心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 油畫
• 個人迴憶
• 心靈成長
• 人生感悟
• 藝術創作
• 自傳
• 文化藝術
• 藝術隨筆

店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 生活書店齣版有限公司

ISBN：9787807682165

商品編碼：29659145903

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍
作者：	瀋繼光著/繪
定價：	168.0
齣版社：	生活書店齣版有限公司
齣版日期：
ISBN：	9787807682165
印次：
版次：
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

本書收錄瞭瀋繼光先生傾半個世紀藝術生涯創作的94幅油畫作品和87篇畫記。畫作中，遺痕、殘片、廢墟、角落透過泥巴般質感的油畫素材，彰顯曆史氣象、批判風骨和文化情懷。畫記中，藉由創作曆程的溯源，字裏行間流淌著關於繪畫的詩性言說和哲學思辨，體現齣的是作者對藝術的執

天際之舞：色彩的史詩與靈魂的疆域 一部探索繪畫本體的深度對話，一次關於光影、筆觸與存在意義的宏大敘事。 本書並非記錄某位藝術傢的個人奮鬥史，也非教科書式的繪畫技法手冊，而是一場對“視覺藝術”本質的哲學叩問，一次對繪畫語言的深度解碼。我們試圖剝離那些圍繞在藝術品上的光環與標簽，直抵創作行為本身所蘊含的原始衝動與復雜結構。 第一部：存在的幾何與物質的詩學 我們首先進入物質的層麵——畫布、顔料、鬆節油、畫框，這些被習以為常的“工具”，在本章被還原為它們最純粹的物理形態。 1. 光的解析：從牛頓到莫奈的視覺革命 本章深入剖析光綫在繪畫中的作用。這不是簡單地討論明暗對比，而是追溯人類如何從古典主義對“絕對光”（如卡拉瓦喬的戲劇性光束）的信仰，轉嚮印象派對“瞬間光”（如光綫摺射在水麵上的顫動）的迷戀。我們探討瞭顔料的顆粒大小、油的媒介如何影響光譜的反射率，以及藝術傢如何通過筆觸的疏密來“製造”溫度和濕度。例如，分析塞尚如何用色彩的冷暖變化來構建畫麵的空間深度，而非依賴傳統的綫性透視法，揭示瞭色彩本身即是結構的語言。 2. 顔料的煉金術與曆史的重量 紅色，從硃砂的礦物提煉到鎘紅的工業閤成，每一種顔色的轉變都映射著社會、技術與美學觀念的更迭。本章詳述瞭群青（Lapis Lazuli）從昂貴到平民化的過程，以及這種物質稀缺性如何影響瞭中世紀和文藝復興時期作品的宗教象徵意義。我們還探討瞭現代閤成顔料（如鈦白）的齣現，如何解放瞭藝術傢對光綫的捕捉能力，但也帶來瞭新的關於“永恒性”的辯論——今天的顔料是否能抵抗時間的侵蝕？ 3. 筆觸的心理學：速度、力度與潛意識的痕跡 筆觸（Impasto/Scumble/Glazing）被視為藝術傢身體與畫布的直接接口。本章聚焦於筆觸的肌理如何承載情感信息。通過對凡·高的厚塗和中國傳統書法用筆的對比分析，我們發現，筆觸的力度、方嚮和速度，構成瞭超越主題內容的“第二層敘事”。例如，在抽象錶現主義中，滴濺的顔料不再是描繪對象，它們本身就是行為的記錄，是時間被凝固的證據。 第二部：空間、時間與視點的錯位 繪畫是如何在二維平麵上創造齣“三維幻覺”的？本部分將探索藝術傢如何操縱觀看者的感知，打破綫性敘事的桎梏。 4. 透視法的謊言與重建：從球麵到多焦點 綫性透視法是人類理性戰勝混沌的偉大發明，但本章質疑其“客觀性”。我們考察瞭早期文藝復興畫傢如何運用“科學”來構建秩序，以及立體主義（Cubism）如何將其徹底顛覆——將一個對象在不同時間點、不同角度的視覺信息同時投射到平麵上。這不是為瞭混亂，而是為瞭更全麵地理解“現實”。我們對比瞭巴洛剋時期對橢圓畫麵的運用，以及它如何引導觀眾視綫進入一個無限延伸的“教堂穹頂”空間，討論瞭不同畫幅對情感尺度的影響。 5. 時間的疊影：曆史的共時性 一幅畫作，如何能在同一畫麵中同時容納“過去”、“現在”與“未來”的意象？本章探討瞭象徵主義（Symbolism）和超現實主義（Surrealism）對時間連續性的挑戰。我們分析瞭畫傢如何通過並置不相關的元素（如古希臘雕塑與現代工業零件），製造齣一種“永恒的當下感”，迫使觀眾思考曆史與個體的關係。 6. 邊界的消解：畫框內外的對話 畫框，這個看似簡單的木製或金屬結構，實則是繪畫與現實世界的分界綫。本章審視瞭那些試圖突破畫框限製的作品，例如杜尚（Duchamp）的現成品對傳統“藝術品”定義的挑戰，以及那些背景延伸至畫布邊緣的作品，它們如何邀請現實環境的光綫和空間參與到畫作的最終“完成”過程中。 第三部：意義的場域與觀看者的參與 繪畫的生命力在於其被觀看的瞬間。本部分討論瞭藝術如何從作者的意圖（Intentionality）流嚮觀眾的解讀（Reception）。 7. 色彩的無名之語：情感的直接傳輸 顔色並非總是代錶特定的事物（如紅色代錶血液或愛）。在純粹的抽象繪畫中，色彩直接作用於神經係統。本章深入探討瞭色彩心理學在藝術中的非語義應用。我們分析瞭康定斯基（Kandinsky）的理論，即圓形對應藍色可以引發特定的內心震動，以及羅斯科（Rothmann）的色域（Color Field）作品如何通過巨大的、發光的色塊，營造齣一種近乎宗教體驗的沉浸感。 8. 符號的消解與重構：圖像的後世生命 經典圖像一旦被創作，便脫離瞭藝術傢的控製，開始在文化中循環。本章關注“意象的挪用”和“戲仿”（Parody）。我們考察瞭當代藝術傢如何重新激活文藝復興時期的聖像、神話母題，將其置於當代語境中，探討圖像如何通過不斷的再現和修改，積纍齣超越其初始意義的復雜文化載荷。 9. 缺席的肖像：對人性的凝視 許多傑作並未直接描繪人物，但我們仍能“看見”人類。本章研究瞭風景畫和靜物畫中的“人影”。一座空曠的房間、一束打在椅子上的光、一張被遺忘的餐桌——這些“缺席的肖像”通過描繪被人類活動塑造的環境，反而更深刻地揭示瞭人類的脆弱、孤獨與渴望。 結語：未完成的畫布 繪畫作為一種媒介，其魅力在於它永遠指嚮一個無法完全達到的“完美”或“終極”狀態。每一次提筆，都是一次對既有邊界的試探，一次對視覺經驗極限的擴張。本書旨在激發讀者，帶著更敏感的眼睛，去重新審視那些平鋪在我們麵前的顔料與縴維，理解它們是如何承載人類最深刻的思考和最難以言喻的情感。藝術的旅程，永遠在“走嚮”的姿態中獲得其全部意義。

評分☆☆☆☆☆

最近在書架上偶然發現一本名叫《心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍》的書，初讀之下，就被它那種獨特的氛圍所吸引。我一直認為，藝術作品是藝術傢內心世界的延伸，而這本書的書名似乎就點明瞭這一點。它不是那種枯燥的藝術史教科書，也不是單純的作品集，而是更像一個藝術傢在藝術創作道路上，與自我、與世界、與那片遙不可及的“地平綫”進行對話的記錄。我尤其喜歡那些描繪風景的作品，那些山川湖海，那些城鎮村落，都被賦予瞭超乎尋常的生命力，仿佛每一個細節都承載著畫傢強烈的情感。我能從那些筆觸中感受到一股不屈的生命力，一種對未知世界的探索欲，以及對自身藝術追求的堅定。而“走不上的地平綫”這個詞，更是點齣瞭人類永恒的追尋與局限性，既是一種目標，又是一種永遠無法完全抵達的境地，這種矛盾感反而更具吸引力。我嘗試著去解讀每一幅畫背後的故事，去感受畫傢是如何將內心的“天壤之大”與現實的“地平綫”融閤在一起的。這本書給我的感覺，與其說是欣賞繪畫，不如說是在傾聽一個靈魂的獨白，一個關於藝術、關於人生、關於夢想的深刻敘述。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本畫冊，名字叫做《心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍》。老實說，拿到這本書的時候，就被它詩意的名字吸引住瞭。《心在天壤間》，多麼遼闊的意境，仿佛能包容一切；《走不上的地平綫》，又帶著一絲追尋的執著與淡淡的憂傷。我本身對油畫算不上是行傢，隻是齣於好奇，想看看書裏究竟描繪瞭怎樣的“心在天壤間”，又如何觸及那“走不上的地平綫”。翻開書，映入眼簾的是一幅幅精美的油畫作品，色彩濃烈而又細膩，構圖大膽卻又不失章法。畫傢的筆觸，時而奔放如疾風驟雨，時而又溫柔似低語呢喃，仿佛能直接與觀者的心靈對話。我被那些描繪天空的作品深深打動，那些變幻莫測的雲彩，那些絢爛至極的夕陽，都仿佛被賦予瞭生命，在畫布上跳躍、呼吸。我常常會對著這些畫麵發呆，想象畫傢在創作時，心中湧動的是怎樣的情感，又是在怎樣的心境下，將這片“天壤間”的廣闊與“走不上”的地平綫，以如此具象的方式呈現齣來。這本書的排版也很用心，每一幅畫旁邊都有簡短的文字說明，雖然不多，但往往能點睛之筆，引人深思。有時候，我會反復品讀這些文字，試圖去理解畫傢想要傳達的更深層次的含義。我感覺，這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的旅行，一次與藝術的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍》這本書時，我立刻被它所傳達齣的那種廣闊的意境和內斂的情感所吸引。書名本身就充滿瞭詩意和哲學思辨，讓我對書中的內容充滿瞭好奇。我尤其對書中描繪的抽象油畫印象深刻，雖然我不是專業的藝術評論傢，但我能感受到那些色彩和綫條所蘊含的強大能量。它們不像具象的繪畫那樣直觀，卻能觸動我內心深處的情感，引發我無限的遐想。我嘗試著去理解畫傢是如何通過這些抽象的筆觸，來錶達“天壤之間”的遼闊與“走不上”的地平綫的無限可能的。這是一種超越語言的溝通，是一種純粹的情感交流。我還在書中看到瞭許多描繪靜物的畫作，那些水果、花卉，甚至是日常的器皿，都在畫傢的筆下煥發齣瞭新的生命力，充滿瞭質感和故事。我從那些細節中，讀齣瞭畫傢對生活的熱愛，對美的追求。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是宏大的敘事，也可以是細微之處的感動。它拓展瞭我對油畫的認知，也讓我開始思考，我們每個人心中，是否都有一個“天壤之間”的理想，以及一條“走不上”卻又不得不去追尋的地平綫。

評分☆☆☆☆☆

拿到《心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍》這本書，與其說我是在閱讀，不如說我是在進行一次沉浸式的體驗。這本書的書名本身就充滿瞭畫麵感和故事性，“天壤之間”的遼闊與“走不上的地平綫”的追尋，仿佛預示著一場關於內心世界的壯麗畫捲。我最喜歡的部分是那些描繪自然風光的畫作，尤其是那些描繪海景的。波濤洶湧的浪花，或是平靜如鏡的海麵，都被畫傢以極其生動的方式呈現在畫布上，我仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，感受到海風拂過麵頰的涼意。這種身臨其境的感受，在很多藝術書籍中是很難獲得的。我一直在思考，畫傢是如何將自己的情感融入到這些景物中的，那些看似簡單的綫條和色彩，究竟承載瞭怎樣的故事和心緒。這本書的文字部分，雖然不多，但每一個字都像是一把鑰匙，幫助我打開瞭通往畫傢內心世界的大門。我感覺，這不僅僅是一本關於油畫的書，更是一本關於如何用心去感受世界、去追尋自己內心深處渴望的書。它讓我意識到，藝術不僅僅是眼睛看到的，更是心靈能夠體會到的。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《心在天壤間：走嚮……走不上的地平綫：我與油畫 繪畫 書籍》，說實話，一開始是被它的名字所吸引，感覺既宏大又帶點哲學意味。我平時也喜歡一些藝術類的書籍，但更多的是欣賞，對於繪畫背後的創作過程和心路曆程瞭解不多。這本書卻不一樣，它似乎不僅僅是展示作品，更像是在帶領讀者一起踏上一次探索之旅。我反復研讀瞭其中關於人像的作品，那些眼神，那些錶情，仿佛都藏著無數的故事。我能感覺到畫傢在描繪人物時，傾注瞭極大的心力，試圖捕捉最真實的情感瞬間。而那些描繪城市夜景的畫作，更是讓我驚嘆。光影的交錯，建築的輪廓，都被處理得恰到好處，營造齣一種既迷離又充滿活力的氛圍。我甚至能從中感受到夜晚都市的喧囂與寂靜交織的獨特韻味。我嘗試去理解“心在天壤間”的意境，是否意味著藝術傢的胸懷可以容納整個宇宙，而“走不上的地平綫”又象徵著什麼？是永遠無法企及的完美，還是不斷前行的動力？這本書給瞭我很多思考的空間，它不僅僅是一本畫冊，更像是一位智者的教誨，引導我以一種更深邃的視角去審視藝術，去感受生活。