王愛紅美術評論集 9787802525405 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王愛紅 著

圖書標籤:

• 美術評論
• 藝術史
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• 評論集
• 藝術
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 華藝齣版社

ISBN：9787802525405

商品編碼：29659424708

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:王愛紅美術評論集

：46.00元

售價：31.3元,便宜14.7元,摺扣68

作者:王愛紅

齣版社：華藝齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787802525405

字數：250000

頁碼：269

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

美術評論傢王愛紅的文集。

內容提要

本書為萬愛紅的美術評論集，匯集瞭作者近年來發錶於美術專業評論雜誌和綜閤性報紙藝術評論版的理論評論文章，以及一些書畫大傢的作品賞讀。

目錄

作者介紹

王愛紅　1963年生，山東濰坊安丘市人，1985年開始發錶作品，曾齣版詩集《八月之杯》、《清月飛花》，文集《大地神韻》《雕塑人生》《這邊風景》（上、下集）《與大傢相遇》，主編或者參與主編《鄧之歌》（紀念鄧誕辰100周年，人民日報齣版社齣版）《程允賢藝術評論集》《中國文藝55年》《中國文藝30年》《文藝報》美術書法專刊、《當代美術精品》周刊等。現居北京，係中國美術傢協會會員、中國書法傢協會會員、中國作傢協會會員、中央美術傢協會理事、中國僑聯文藝傢協會理事、澳中文聯常務理事等。

文摘

序言

瑰麗的筆觸與深邃的思辨：當代藝術批評的群像速寫 編者按： 本書匯集瞭二十世紀末至今，一批極具洞察力和批判精神的藝術評論傢和學者們的精粹文章。他們以犀利的目光和深厚的學養，穿透瞭當代藝術的錶象迷霧，直抵創作的核心命題與時代精神的內在脈絡。全書內容橫跨架上繪畫、裝置藝術、新媒體影像、公共藝術乃至藝術市場運作的復雜生態，旨在提供一個多維度的、充滿張力的當代藝術圖景。 第一部分：重構視覺的疆域——繪畫的轉嚮與復興 本部分聚焦於全球範圍內，傳統架上藝術在麵對媒介多元化衝擊時所展現齣的驚人韌性與革新動力。評論傢們並未簡單地將繪畫視為一種“過時”的媒介，而是深入探討瞭其在數字時代如何重新確立其在觀念傳達中的獨特地位。 章節一：後具象時代的拓撲學 探討瞭以具象為齣發點的藝術傢如何在新的語境下，對“再現”與“錶徵”進行解構與重組。重點分析瞭幾位在國際上享有盛譽的畫傢，如何通過對傳統符號的挪用、錯位和碎片化處理，揭示齣身份政治、記憶創傷與全球化語境下的個體經驗。例如，對“模糊的真實”的描繪，不再是簡單的寫實主義迴歸，而是一種對信息過載時代中“觀看行為”本身的質詢。書中詳細梳理瞭這些作品在構圖、筆觸和色彩體係上所體現齣的“抵抗性美學”。 章節二：抽象的“冷”與“熱”：從極簡到內在風景 此章節深入考察瞭抽象藝術在當代語境下的兩條主要路徑。一方麵，是對極簡主義（Minimalism）的邏輯延伸和反思，關注物質性、空間關係以及觀看者身體在場的重要性。評論傢們細緻分析瞭藝術傢如何利用材料的固有屬性（如氧化、磨損、重量感）來探討時間性與存在狀態。另一方麵，則轉嚮瞭更具精神性和主觀性的“內在風景”的探索，探討瞭色彩、綫條和筆觸如何成為藝術傢直接抒發情感、構建私人神話的工具，這種“熱的抽象”如何與當下的精神焦慮相呼應。 第二部分：跨越邊界的對話——裝置、空間與場域特定性 當代藝術的版圖早已不再局限於畫框之內。本部分的核心在於分析藝術如何從二維平麵中解放齣來，成為一種介入環境、改變人們感知空間和時間的“事件”。 章節三：物質的證詞：裝置藝術中的日常與形而上 本組評論著眼於那些將日常廢棄物、工業材料轉化為具有強烈象徵意義的藝術品的創作者。評論傢們提齣，這些裝置作品不再僅僅是“雕塑的延伸”，而是成為一種“物質的文本”，它們通過堆疊、傾覆、暴露或隱藏，揭示瞭消費主義的遺跡、環境危機或社會結構中的裂隙。書中對幾組著名的“場域特定”（Site-Specific）裝置進行瞭深入的案例研究，分析瞭作品如何與特定地理位置、曆史背景和觀眾互動，從而産生超越作品本身的意義。 章節四：新媒體的幽靈：時間性與虛擬的在場 隨著數字技術成為主流媒介，本章探討瞭影像、聲音和互動裝置在藝術創作中的革命性作用。評論傢們關注的焦點在於“時間性”——數字影像的無限可復製性如何挑戰瞭傳統藝術品的“原創性”和“光環”？書中詳述瞭藝術傢如何利用編程、數據流和虛擬現實技術來構建新的敘事結構，探討“真實”與“模擬”的界限，以及觀眾在沉浸式體驗中如何重新定義“在場”的概念。 第三部分：觀看的倫理與市場的迷局 藝術評論的職責不僅在於分析作品本身，更在於考察藝術在社會結構和經濟體係中的位置。本部分提供瞭對藝術生態的批判性審視。 章節五：凝視的權力與被觀看者 這部分評論深入探討瞭女性主義、後殖民主義視角對既有藝術史和當代藝術實踐的顛覆。評論傢們敏銳地捕捉到藝術中關於“誰有權觀看”、“誰被觀看”的權力關係。書中批判性地分析瞭身體政治在當代藝術中的呈現方式，以及藝術傢如何通過“自我呈現”和“反嚮凝視”，來挑戰主流文化對身體、性彆和族裔的刻闆印象。這不僅是對圖像的分析，更是對社會權力結構在審美領域映射的深刻反思。 章節六：資本的帷幕：藝術市場與價值的煉金術 本章將視角投嚮瞭藝術界的經濟層麵。評論傢們探討瞭當代藝術品價格的飆升現象，分析瞭拍賣行、收藏傢、策展人與媒體共同構築的“價值體係”。文章試圖揭示，在高度金融化的市場中，藝術的審美價值與投機價值之間是如何相互滲透、相互綁架的。同時，書中也肯定瞭獨立藝術空間和非營利機構在維護藝術獨立性與實驗精神方麵所發揮的不可替代的作用，形成瞭一種對資本化趨勢的有效製衡。 結語：未完待續的對話 本書最終落腳於對“當代性”本身的追問。它沒有提供一套確鑿的真理或最終的評判標準，而是呈現瞭一係列充滿活力、不斷生成中的思想碰撞。這些評論匯集成一本關於如何感知、如何理解、如何批判地參與到我們這個瞬息萬變的藝術世界的指南。它邀請每一位讀者，帶著開放的心態和審慎的目光，繼續這場與當代藝術永無止境的對話。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀這本書的過程中，我常常能感受到一種強烈的情感共鳴。作者的文字不僅僅是在傳遞信息，更是在分享她對藝術的熱愛與思考。她用充滿激情和溫度的語言，描繪著藝術傢們在創作過程中所經曆的掙紮、喜悅與孤獨，讓我仿佛置身於那些創作現場，能夠真切地感受到他們內心的波瀾。我被她筆下那些鮮活的人物形象深深打動，他們不僅僅是曆史的符號，更是有著血有肉、有情有感的個體。我常常會因為書中某個故事而感動落淚，也會因為某個觀點的精闢而拍案叫絕。這種情感上的連接，讓閱讀不再是枯燥的知識獲取，而變成瞭一場心靈的對話，一場跨越時空的靈魂交流。我相信，任何一位熱愛藝術的人，在閱讀這本書時，都會被其中飽含的真摯情感所打動。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的震撼，在於它對藝術評論的深度和廣度。作者並不是簡單地羅列藝術品，或是空泛地贊美，而是以一種極其審慎的態度，剖析每一件作品的創作動機、技術手法，以及其在藝術史上的地位和影響。她筆下的評論，既有對藝術形式本身的嚴謹分析，又不乏對藝術傢內心世界的深刻洞察。我尤其驚嘆於她能夠捕捉到那些細微之處，並賦予它們以生命和意義，使得原本靜止的畫麵仿佛活瞭起來，躍然紙上。有時候，我甚至會覺得，作者比藝術傢本人還要瞭解這些作品。她所構建的評論體係，邏輯嚴謹，論證充分，常常能夠讓我看到一些之前從未注意到的視角，顛覆瞭我原有的認知，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。這種如同剝洋蔥般層層深入的解讀方式，讓我對藝術的敬畏之心油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，觸感極佳的封麵紙，配以燙金的字體，顯得既有分量又不失典雅，仿佛剛打開它，就能感受到一股沉甸甸的學術氣息撲麵而來。我尤其喜歡扉頁的留白和內文的排版，字跡清晰，行距適中，閱讀起來非常舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲憊。在信息爆炸的時代，能夠靜下心來翻閱一本精心製作的書籍，本身就是一種享受。我一直對藝術史和藝術評論領域抱有濃厚的興趣，而這本書所呈現齣來的視覺體驗，已經讓我對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本承載文字的書，更是一件值得細細品味的藝術品。我迫不及待地想深入其間，去探索那些隱藏在文字背後的藝術世界，感受作者在字裏行間流淌的獨特見解和深邃思考。相信這本書所帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種審美的提升和精神的滋養。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我便被作者旁徵博引的論述方式深深吸引。她似乎擁有一個巨大的知識寶庫，能夠將不同時期、不同地域的藝術現象信手拈來，進行精妙的對比和解讀，仿佛一位技藝高超的織錦匠人，將零散的絲綫編織成一幅幅色彩斑斕、意蘊深遠的畫捲。我尤其欣賞她對於一些新興藝術形式的敏銳洞察力，她能夠超越錶麵的形式，深入挖掘其背後的文化根源和社會語境，並能以一種非常通俗易懂的方式呈現給讀者，讓那些看似晦澀難懂的藝術理論變得生動有趣。讀她的文章，就像是與一位博學多纔的長者促膝長談，她用充滿智慧的語言，引導我穿越時空的隧道，去理解藝術的演變，去感受創作者的情感，去領略藝術的魅力。我常常在閱讀過程中，會不由自主地停下來，反復咀嚼某些精彩的段落，然後陷入沉思，思考她提齣的觀點，並嘗試將其與我自己的藝術認知進行連接和碰撞。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的一點，在於它教會瞭我如何去“看”藝術。在此之前，我可能隻是停留在“欣賞”的層麵，而這本書則引領我進入瞭“理解”的境界。作者通過對藝術作品的細緻解讀，讓我明白，每一幅畫、每一件雕塑，都蘊含著豐富的意義和深層的內涵。她不僅教我辨認技法，更教我解讀符號，理解象徵，體會情感。我開始學會去關注作品的色彩、構圖、筆觸，以及它們所傳遞的信息。我不再是那個隻能被動接受的觀眾，而是能夠主動地去探索、去思考、去解讀。這種能力的提升，讓我對未來的藝術鑒賞充滿瞭信心，也讓我對生活中的許多事物産生瞭新的看法。這本書不僅僅是一部藝術評論集，更是一本教會我如何更深入地感知世界、理解人生的指南。