满58包邮 黄月花鸟彩墨画集 9787558002908 黄月 江苏凤凰美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄月 著

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• 黄月
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558002908

商品编码：29659846729

包装：精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：黄月花鸟彩墨画集

定价：318.00元

作者：黄月

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787558002908

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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黄月花鸟彩墨画:在保留了中国传统绘画样式（绘画作品的诗、书法、印章、留白等艺术）特征的同时，将油画的色彩语言和中国水墨绘画的技法相融合,注重色彩在宣纸上的情绪表现力，创造出了一种色彩层次丰富,视感魅力和个人艺术风格的彩墨绘画。

内容提要

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中国传统绘画没有色彩，即使是在宋代，“视觉真实”的写实花鸟画达到鼎峰时期，也仅仅是对形的写实，而绝无色彩的绘画表现。很多人可能反对和不认同我的说法。你看，我们的画上有朱砂，有石绿，有西洋红，怎么能说没色彩呢？这当然是色彩，世界上所有的民族都有各自土生土长的装饰性为主的色彩表现，但这是一种地域性的色彩，与世界通行的来源于科学的绘画色彩语言是完全不同的。 公元前960年的宋朝的科学还没有达到对自然界中色彩产生的认识。在西方，15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。17世纪一部分油画开始强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。19世纪油画有了新的发展，法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。至20世纪，油画形式语言受到高度重视。 中国绘画主要是以黑色，就是墨来表现的。墨分五彩，是指浓、淡、干、湿、黑，要求在黑色中寻找丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，因为没有色彩，对光与色彩的关系不认知，所以要用不同的色度表现出色彩缤纷的感觉。北宋沈括说水墨画：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”效果，元人始用干笔，墨色有“如兼五彩”的艺术效果。清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”与西方绘画中对自然界色彩的认知和表现截然不同。事实上，中国古代画家和近现代画家并不是以科学对光和色彩的认知为色彩运用的依据的。从西方绘画的色彩理论角度看，中国绘画是一种没有色彩的绘画。 1666年，牛顿利用三棱镜把太阳光分解成彩色光谱，在色光混合实验中，牛顿发现颜色混合后可产生中间色或另一种新颜色，自然界中不同物体颜色不同，实际上是反射的色光不同。 之后的1874年，印象派绘画将科学的色彩学理论运用于绘画。他们的观点是一切色彩皆来源于光，光是瞬息万变的，只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。绘画必须注重对光的表现，而光的变化会使不同环境下的景物呈现出不同的色彩以及完全不同的色调，画家要以直感作画，把握色彩的冷暖变化和相互作用，以点彩取代传统绘画简单的线与面，表现出物象在光的照射下色彩发生的微妙变化。 光和色彩在西方文化中象征着一种神圣的力量。18世纪后期和整个19世纪，各种绘画流派在以法国为中心的欧洲艺术运动中产生出来，诸如新古典主义、浪漫主义、印象派、现实主义等等，从“形式”到“题材”对传统古典主义的绘画形式进行了颠覆。西方绘画创作中*重要的表现技法是色彩表现的技法，是对色与色的关系的调配与把握。艺术家对色彩的理解和认识因此变得尤为重要。色相是色彩的重要特征，是区别各种不同色彩的*准确的标准，任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。如大红、普蓝、柠檬黄等。*初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩关系是指在不同的光照下，物体的色彩所产生的一般规律。由于世界万物反射或吸收光波的能力有所不用，所以认识到除了物体本身固有色之外，作用在物体上的光源色和环境色对物体所呈现出的色彩同样起重要的作用。暖色是指倾向红的颜色，红色会给人造成一种炙热、亢奋的视感；冷色是指倾向蓝的颜色，蓝色则给人留下一种退缩的感觉。绘画中运用色彩的冷暖对比的色彩会创造出强烈的空间感觉。 与西方绘画在观念和视觉感上截然不同，中国绘画的主要技巧是用墨的技巧，是对墨与水关系的掌握。 中国古人并非生活在黑白的自然环境中，尽管中国古人说笔墨当随时代。中国传统绘画没有色彩，一个重要原因或许是因为中国没有工业革命造成的结果。早期的东、西方绘画颜料差不多都是由画家，或者当时称为画匠或画工，本人或助手自己动手研磨制作的。由于制作颜料费时费力，所以在稍后有点规模的画家工作坊里，这些不太重要的活就由学徒们在老师的指导下完成。在绘画作为一门重要技艺的时代，有些绘画材料的配方和制作方法被画家视为秘技，不对外传授。十七世纪时欧洲开始有了小规模的颜料制造业，以后又逐渐发展成为专门的颜料工业。1865年，法国人亚力山德罗·拉法朗获得了带螺旋口的金属软管颜料的发明开始，绘画颜料进一步普及，某种意义上也促进了对自然光线下的写生兴起和印象派绘画的诞生。资本主义经济的发展，使绘画从宫廷走向社会，其中*重要的是风景画的独立成科，以及后来对全世界绘画带来巨大影响的印象派绘画的产生都与颜色工业化生产分不开。 而中国在十九世纪初，独立的中国民族画材工业才开始萌芽。1919年，上海几个实业家和画家合作创立了马利工艺厂并开始生产马头牌水彩画和广告颜料，这就是今天马利牌美术颜料的起源，也可以说是中国现代美术颜料制造业的发端。1933年，上海金城工艺厂研制生产了*批国产鹰牌油画颜料。 另一个导致中国传统绘画没有色彩的重要原因恐怕就是思想的保守和观念的落后了。 油画创作讲究绘画性，什么是绘画性？从狭义的方面讲，绘画作品需要确保独特的手工性特征，是对机械复制的批量化、标准化、规范化、去个性化的抵制。在西方艺术史上，关于绘画性的讨论与1839年摄影术的发明有关。西方古典主义绘画一直以不断追求技术进步、技巧精湛纯熟、技法无缺的手段来表现客观世界。当绘画的记录功能被摄影取代后，绘画开始转向作品的形式如何具有独立存在的价值和意义。英国艺术史家和美学家罗杰·弗莱指出，艺术形式就是指构成画面的基本因素——线条、体积、空间、明暗和色彩。形式是将视觉材料、客观物象改造为一种独立的、自我满足的艺术结构，并成为艺术家向观众传递感情信息的工具。形式结构不是画家的随意选择，而是画家的心理结构在感情上的物化形态，心理结构的基本因素是画家特有的个性、感情强度和视觉敏感性。弗莱本人是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术*基本的表达元素。 1996年我到美国，一个全然陌生的具有全新视觉感的世界让我内心无比震撼，这是一种颠覆性的人生感受，一种与我的人生观念和思想完全不同的思想与色彩感的人生感受，甚至连呼吸的空气都感到是异样的。西方绘画形式是如此多样，色彩是如此亮丽丰富。我惊讶，原来油画是可以这样画的，而我所学的苏联的灰调子油画是如此沉闷，没有自我。我坐在哈得逊河边，感受着两种文化激烈的冲撞，感受到了来自内心的从没有过的震撼。 绘画艺术应该是一种*个性化表现的艺术,为什么绘画创作需要遵循传统的规范为什么不能从传统笔墨体系建立起来的形式中解脱出来 这个时代是彩色的，不同的色彩构建出时代的节奏，人与自然在色彩的变化中存在和发展。将东西方文化的精神内质有机地融合在一起，创造出新的笔墨语言,新的视觉感受, 一种能带给人（不仅仅是中国人的）在感觉的深度上和感觉的范围上更深更宽的的绘画。 很多人问我，为什么喜欢画花鸟？我的回答是：画的自由，随心随意，花鸟画对“得之于象外”的意境的创造是绘画艺术中的。传统是一个平台，我拿起画笔的那天开始，我就不是观者，也不是愚蠢到想去重新搭台的人，我是站在平台之上，让观者忘记平台存在的人。我的绘画追求的是表现精神层次的一种状态：超然、没有困惑、大度与宽容的“象外之意”；一种净化的灵魂的自由状态，在探究客观世界的美的过程中，寄寓人的精神与思想。

目录

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作者介绍

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黄月在2000年创立全新油画体裁-黄月花鸟油画。 2012年出任（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员。黄月艺术公益基金创始人,民政部公益大使。2013年美国洛杉矶郡向艺术家黄月颁发荣誉证书，以表彰黄月为国际艺术所做出的贡献。2013年荣获美国国家文化艺术委员会颁发的“杰出艺术成就奖”。2014年在美国洛杉矶荣获世界华人金像奖。2015年意大利向黄月颁发了荣誉证书表彰黄月为中意文化交流做出的重要贡献。作品先后被中国国家画院收藏、钓鱼台馆、全国政协收藏、、全国会议中心、、北京京西宾馆、联合国、意大利、罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族等多个重要场所和家族收藏。作品先后荣获2012英国伦敦奥林匹克艺术大展金奖。2014年日本国·东京都美术馆第20届国际美术大展金奖。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于“满58包邮”图书的详细介绍，该介绍内容完全不涉及《黄月花鸟彩墨画集》的具体信息，而是聚焦于其他可能与“满58包邮”这一营销概念相关的、或在同一出版社（江苏凤凰美术出版社）背景下可能出现的其他品类书籍。 --- 经典文学重现与地方文化探索系列精选 聚焦江苏凤凰美术出版社的多元出版视野 江苏凤凰美术出版社，作为一家历史悠久、底蕴深厚的出版机构，其出版物涵盖了从传统艺术的精深研究到当代大众阅读的广泛领域。在“满58包邮”这一惠及读者的活动背景下，我们精选了一批极具收藏价值和阅读深度的图书，它们以独特的视角和精湛的工艺，为不同层次的读者带来了丰富的精神食粮。 一、 传统经典画谱的系统整理与再现 凤凰美术出版社在古典艺术的整理与传播上一直处于行业前沿。本系列精选的画册，并非聚焦于近现代花鸟画家的个人风格，而是着眼于中国传统绘画技法和范式的梳理与传承。 《中国传统山水画：荆关董源理法探微》 本书汇集了宋元时期主要山水画派的经典作品，通过高清制版技术，细致还原了古代大师们在皴法、点苔、理云雾方面的独到之处。全书共分四册，系统性地梳理了“南宋院体”的精致与“元四家”的抒情写意之间的脉络差异。特别收录了多篇民国时期著名国画大家对这些古法的注释与临摹心得，对于致力于中国画研究的专业人士及高阶爱好者而言，是案头必备的工具书。装帧采用高克重艺术纸，确保墨色的还原度和持久性。 《宋代瓷器纹饰图案集粹》 此册跳脱出纯粹的绘画范畴，深入到工艺美术领域。它以宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的经典器物为蓝本，系统性地编纂了彼时流行的装饰母题，如缠枝莲、飞鱼纹、几何开光等。书中不仅展示了成品器皿的整体美感，更针对性地对纹饰的绘制手法、构图方式进行了放大与拆解分析，对于从事陶瓷设计、工艺美术教学以及古代服饰研究的读者，提供了极其详实的视觉参考资料。该书的结构模仿了传统的册页装帧，便于读者在临摹和对比时平铺展开。 二、 地方文史与非遗的深度挖掘 江苏省作为文化大省，拥有丰富的地域文化资源。出版社在挖掘本地文化遗产方面，投入了大量的精力，旨在抢救性地记录和推广那些尚未被主流艺术史充分关注的民间艺术形式。 《淮扬菜烹饪技艺的文化史透视》 这部著作并非简单的菜谱汇编，而是一部融合了社会学、民俗学视角的文化史著作。它追溯了淮扬菜从明清时期在运河沿线崛起的过程，重点分析了其“清淡雅致”的口味哲学如何与地域物产、士大夫审美相统一。书中穿插了大量清代地方志中的饮食记载和民国时期相关文人的宴饮记录，极大地拓宽了读者对“美食”背后人文意涵的理解。特别值得一提的是，本书收录了多位国家级非物质文化遗产传承人关于传统刀工和火候控制的文字描述，对于烹饪专业研究者具有极高的史料价值。 《苏绣传统“盘金”与“钉线”工艺详解》 此书是针对苏绣两大核心技艺的深度技术手册。不同于市面上多以成品展示为主的画册，本书将焦点完全集中在“针法”本身。通过连续的微距摄影和三维流程图解，详尽展示了盘金绣中金线的盘绕层次、钉线时针脚的疏密变化，以及如何通过不同角度的光线反射来塑造物体的立体感。文字部分由多位资深绣娘口述整理而成，语言朴实，技术描述极其严谨，是学习高级刺绣技法的难得教材。全书采用易于翻阅的骑马钉装订，便于在操作台上随手参考。 三、 现当代建筑与城市记忆的影像记录 随着城市化进程的加速，对特定历史时期建筑风貌的记录显得尤为重要。 《1980-2000年长三角工业遗产影像档案》 这是一部以黑白和早期彩色胶片为主的影像志。它聚焦于改革开放初期，长三角地区（尤其以上海、南京、无锡的部分区域为中心）拔地而起的纺织厂、机械制造厂等大型工业建筑群。书中收录了大量早期建筑摄影师的纪实作品，这些作品以其粗粝的质感和强烈的时代氛围，记录了中国工业文明的辉煌与转型期的迷茫。对于城市规划师、建筑史学者以及对怀旧主题感兴趣的普通读者来说，本书提供了研究那个特定时代社会面貌的珍贵视觉文本。附录中包含了部分工厂的原始设计图纸复印件，更增添了其历史研究价值。 四、 儿童早期艺术启蒙与创意引导 针对低龄读者群体，凤凰美术出版社同样秉持高质量的原则，出版了系列化的艺术启蒙读物，旨在培养下一代的审美感知力。 《奇妙的几何形状：立体构成启蒙绘本》 此系列绘本不采用传统的具象描绘，而是以大色块和简洁的线条，引导学龄前儿童认识基础的几何体及其在自然界中的投影。例如，一页展示正方体如何通过光影变化，组合成一座“积木城堡”，另一页则展示圆形如何衍生出“滚动的车轮”和“饱满的果实”。全书色彩鲜明，用材安全无毒，致力于在视觉刺激和抽象思维建立之间找到最佳平衡点。 以上六大类精选出版物，皆是江苏凤凰美术出版社长期耕耘的成果，体现了其在艺术、历史、文化传承方面的专业水准，是广大阅读爱好者不容错过的精品之选。无论您是专业研究人员，还是追求生活美学的普通读者，都能在这些书中找到属于自己的那份知识与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画艺术情有独钟，尤其是那些能够将自然生机与笔墨韵味巧妙融合的作品。在一次偶然的机会中，我翻阅到了一本画集，虽然无法具体提及书名，但其中描绘的意境和技法给我留下了深刻的印象。画面中，花卉的鲜活色彩仿佛跃然纸上，花瓣的层次感和纹理处理得细致入微，看得出作者在色彩运用上有着极高的造诣。而那些或静谧或灵动的鸟儿，更是被赋予了生命，羽毛的轻盈、眼神的灵动，都通过寥寥几笔勾勒出来，充满了东方特有的写意之美。整幅画作在色彩与水墨的 interplay 中，营造出一种既有传统韵味又不失现代审美的独特风格，让人在欣赏之余，更能感受到自然万物的和谐与宁静。这种将传统元素进行创新性表达的方式，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

最近我淘到了一本画册，虽然我平时不太关注绘画方面，但这本书却深深地吸引了我。里面描绘的花朵，色彩真的太丰富了，那种渐变和晕染的效果，简直就像真的花朵在眼前一样，我甚至能闻到淡淡的香味。作者在处理花瓣的质感上做得非常出色，柔软、轻盈，甚至能感受到那种细微的绒毛。而画里的鸟儿，则是我最喜欢的部分。它们不是那种死板的图画，而是充满了灵性。作者捕捉到了鸟儿的神态，比如它们警惕的眼神，或者在梳理羽毛的动作，都表现得淋漓尽致。整个画面的构图也很讲究，花与鸟的搭配恰到好处，既不显得拥挤，又充满了生机。让我感觉，这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见一个充满生命力的自然世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近刚接触国画不久，之前对花鸟画的了解也仅限于一些教科书上的泛泛之谈。但最近让我眼前一亮的是一本画集，虽然我不太记得它的具体信息，但里面的作品确实让我受益匪浅。作者在描绘花草时，不仅仅是简单地勾勒轮廓，而是深入到对花瓣的形态、叶片的脉络、甚至花蕊的细微之处都有着精妙的刻画。每一笔、每一划都充满了力量和情感，色彩的运用更是大胆而细腻，既有明亮的对比，又有柔和的过渡，使得整幅画作既生动又富有层次感。更令我着迷的是，画中的鸟儿仿佛拥有了生命，它们或栖息在枝头，或展翅欲飞，姿态各异，神情生动，栩栩如生。通过这些作品，我仿佛感受到了自然界生命力的勃勃迸发，也体会到了传统绘画在表现生命力方面的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的写意风格情有独钟，尤其是在表现花鸟题材时，那种“以形写神”的韵味总是让我着迷。最近，我在一本画集中看到了非常令人惊艳的作品。画家在处理花卉时，笔触大胆而细腻，色彩鲜艳而富有层次感，仿佛能感受到花瓣在微风中轻轻摇曳的姿态。而画中的鸟类，则更是充满了生命力。它们眼神灵动，姿态各异，有的在枝头悠闲地休憩，有的则展翅欲飞，充满了动感。更重要的是，画家巧妙地将水墨的韵味融入到色彩之中，使得画面既有鲜活的色彩，又不失传统水墨的写意之美，形成了一种独特的视觉冲击力。每一次翻阅，都能从中感受到大自然勃勃的生机和画家高超的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有一定追求的人，我一直都在寻找能够触动我内心深处的艺术作品。最近，我偶然接触到了一本画册，虽然不便提及具体内容，但其中展现的艺术风格给我留下了极其深刻的印象。画家在描绘花卉时，不仅仅是色彩的堆砌，而是将每一朵花拟人化，赋予它们独特的情感和生命力。花瓣的纹理、颜色的深浅过渡，以及光影的照射效果，都处理得极其到位，仿佛能透过画面感受到花朵的芬芳与娇嫩。而画中的飞鸟，更是充满了动感与灵气。它们眼神中的警觉，羽毛的细腻，以及在枝头栖息时的放松姿态，都被描绘得栩栩如生，充满了生命的气息。整幅作品在色彩与水墨的交融中，展现出一种既浓郁又灵动的东方韵味，引人入胜。