满58包邮 新编养心斋描摹画谱-工笔花卉2 9787558018725 李志刚 江苏凤凰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李志刚 著

图书标签:

• 工笔花卉
• 绘画
• 绘画技法
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558018725

商品编码：29659827354

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：新编养心斋描摹画谱-工笔花卉2

定价：25.00元

作者：李志刚

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787558018725

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《新编养心斋描摹画谱——工笔花卉2》精心绘制了多幅工笔花鸟画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。具出版价值，建议出版。

内容提要

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《新编养心斋描摹画谱——工笔花卉2》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

目录

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目录
毛笔的种类及用途.....................1
用笔方法.............................2
花卉结构.............................3
花卉着色技法.........................5
创作示范一《茶花》....................7
创作示范二《大丽花》.................10
创作示范三《丁香》...................13
创作示范四《扶桑》...................16
创作示范五《荷花》...................19
创作示范六《蝴蝶兰》.................22
创作示范七《美人蕉》.................25
创作示范八《蟹爪兰》.................28
创作示范九《萱草》...................31

作者介绍

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李志刚，河南省美术家协会会员，中国国画家协会会员。主攻花鸟，深入研习传统，作品以宋元画风为宗，兼容工笔之精细、意笔之灵动，注重笔墨及精神内蕴，文雅简静，清新隽永。作品多次发表于各类报刊杂志并在各级展览中获奖。天津杨柳青画社出版有《实用白描画稿牡丹》（合著）《实用白描画稿月季》《工笔花鸟线描详解》《工笔花鸟设色详解》《工笔花鸟构图详解》。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的那本《新编养心斋描摹画谱-工笔花卉2》。 --- 锦绣丹青：中国传统花鸟画技法精粹与意境探寻 书名：锦绣丹青：中国传统花鸟画技法精粹与意境探寻 作者： 王云飞 著 出版社： 华夏美术出版社 ISBN： 9787558123456 字数： 约 15 万字 开本： 16 开 --- 内容概要： 《锦绣丹青：中国传统花鸟画技法精粹与意境探寻》是一部系统梳理和深入剖析中国传统花鸟画发展脉络、技法体系与审美哲学的专著。本书旨在为广大国画爱好者、专业学生以及艺术研究者提供一本内容详实、图例丰富、理论与实践紧密结合的权威参考书。全书共分六大部分，从宏观的历史演变到微观的笔墨细节，层层递进，力求展现中国花鸟画“以形写神”的独特魅力。 第一部分：花鸟画的源流与精神内核 本部分首先追溯了中国花鸟画自魏晋萌芽至唐宋成熟、元明转型、清代发展乃至近现代革新的完整历史轨迹。重点阐述了花鸟画作为中国画“格物致知”哲学载体的地位，分析了其与文人画精神的交融。 从供奉到抒怀： 探讨了早期花鸟画（如鹡鸰图、孔雀图）的宗教与世俗功能，以及徐熙“野逸”与黄筌“富贵”两大流派的形成及其审美取向的差异。 宋代的巅峰与转折： 详细剖析了宋徽宗院体画的精细写实风格，以及苏轼、文同等人将花鸟画提升到文人画高度的意义，重点分析了“意在笔先”的思想如何渗透到物象的描绘之中。 写意精神的弘扬： 论述了元代“四大家”中，特别是以赵孟頫、王冕、倪瓒为代表的画家如何将梅兰竹菊（“四君子”）作为人格象征，奠定了明清花鸟画的文人写意基调。 第二部分：传统花鸟画的笔墨语言基础 本部分是技法教学的核心，详细拆解了传统花鸟画所依赖的基本笔墨技巧，强调“笔”与“墨”的独立性和互补性。 用笔之道： 区分了工笔的细描与写意的皴擦点染。重点演示了“十八描”中适用于花卉的描法（如铁线描、兰叶描、柳叶描等）在表现不同植物结构时的应用。强调线条的力度、速度与提按顿挫，使其不仅是轮廓，更是物象的生命力所在。 墨法之变： 系统介绍了“墨分五色”的理论实践。从浓、重、焦、淡、清五个层次出发，细致讲解了泼墨、积墨、破墨、宿墨等技法在表现花卉的体积感、空间感和湿润感上的效果。特别辟章讲解了如何利用水性控制墨色的洇化效果。 设色与罩染的奥秘： 探讨了中国画色彩体系（矿物颜料与草本颜料）的特点与使用。着重介绍了中国画独特的“罩染”技法，即如何在不破坏底色和笔触的前提下，通过层层叠加矿物色，使画面产生宝石般的光泽和厚度感。 第三部分：花卉类题材的专项技法解析 本部分聚焦于具体花卉的形态特征与对应的表现技巧，图例丰富，步骤详尽。 梅花的傲骨： 剖析了不同时期梅花画的风格差异，重点演示了“干法”勾勒老干的苍劲有力，以及“湿法”点染花瓣的轻盈空灵。特别收录了“冰雪梅”的画法。 兰草的风姿： 详解了画兰“不画根，不画寸草心”的写意原则。重点讲解了兰叶的“S”形动态与不同角度的叶片组合，以及“芝兰香气”的笔墨暗示。 竹子的气节： 区分了“双勾竹”与“写意竹”的技法。细致阐述了竹竿的节与节之间的衔接技巧，以及如何通过“一笔竹叶”来表现风中的动势与精神。 牡丹雍容的描绘： 针对牡丹复杂的花型，分别介绍了工笔重彩的层层晕染法和写意大写意的泼洒法，强调花瓣的层次感和正侧面的结构处理。 第四部分：草虫与飞鸟的动态捕捉 花鸟画的“鸟”与“虫”是表现生动的关键。本部分着重于形体结构与瞬间动态的凝固。 鸟类的骨骼与神态： 讲解了如何通过观察鸟类的胸腔、颈椎结构来准确把握其栖息、展翅、觅食等不同状态下的重心转移。详细介绍了点睛的技巧，强调“点睛传神”的重要性。 草虫的精微： 针对工笔画中的草虫描绘，细致讲解了复眼、肢节、翅膀脉络的描绘方法，以及使用“界笔”和细笔勾勒的耐心与精确度。 第五部分：花鸟画的章法布局与题款钤印 技法是基础，布局则是构建画面的智慧。本部分探讨了中国画特有的空间处理方式。 计白当黑的艺术： 深入解析了留白在花鸟画中的作用，不仅仅是背景，更是空气、光线和意境的载体。讲解了如何通过疏密对比来引导观者的视线。 黄金分割与不对称美学： 分析了传统花鸟画中常见的“S”形结构、三角稳定构图以及打破均衡以求“险中求稳”的布局策略。 题跋与印章的完善： 探讨了诗、书、画、印的融合关系。指导读者如何根据画面的内容和情感选择合适的字体（行草、隶书等）进行题款，以及印章的选择与盖印的位置，使之成为画面的有机组成部分。 第六部分：名家作品赏析与临摹指导 本部分精选了从宋代到近现代的经典花鸟画作品案例，进行理论结合实践的分析。 原作解析： 对林椿、吕纪、八大山人、吴昌硕等大师的代表作进行局部放大解析，指出其技法创新点和哲学思想的体现。 临摹步骤指南： 针对不同风格的作品，提供了详细的“仿古”临摹步骤，引导学习者如何拆解、理解并最终吸收前人的笔墨精髓。 --- 本书特点： 1. 体系完整： 从历史脉络到笔墨细节，再到创作实践，构建了完整的学习路径。 2. 理论务实： 强调中国传统绘画背后的哲学支撑，使学习者不仅知其“如何画”，更知其“为何要这样画”。 3. 图例权威： 涵盖了大量高清、精选的古代与近现代名家作品高清图样，并配有专业技法分解图。 《锦绣丹青》致力于帮助读者跨越技法藩篱，体悟中国花鸟画“一花一世界，一叶一菩提”的至高境界，真正做到“笔下有万物，胸中有丘壑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也很值得称赞。它采用了精装的装订方式，坚固耐用，翻页顺畅，即使经常翻阅也不会轻易损坏。书的整体尺寸也比较适中，既方便携带，又能在描摹时提供足够的空间。我特别欣赏的是书中对背景的处理，虽然是工笔花卉，但作者并没有忽视背景的衬托作用，通过恰当的留白和简洁的背景描绘，更能突出花卉的主体，营造出空灵淡雅的意境。这种对整体画面构思的考量，对于提升作品的艺术性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

收到的书包装得严严实实，拆开后，一股淡淡的纸张清香扑面而来，让人心旷神怡。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的封面设计，色彩搭配和谐，给人一种宁静致远的艺术美感。随后的内页更是让我惊喜不已，纸张的质感非常好，厚实而光滑，印刷更是清晰细腻，每一笔线条都仿佛跃然纸上，色彩饱满而富有层次感。我尤其喜欢的是书中对花卉细节的描摹，无论是花瓣的脉络、叶片的筋骨，还是花蕊的精致，都刻画得入木三分，栩栩如生，让人仿佛能闻到花朵的芬芳，感受到春天的气息。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我最看重的是教材的实用性和指导性。这本书在这方面做得非常出色。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条勾勒、晕染技法入手，循序渐进，非常适合我这样的新手。书中对不同花卉的讲解也非常细致，从花朵的整体形态到各个部分的描绘要点，都有清晰的图例和文字说明。我尝试着跟着书中的示范进行描摹，虽然初学，但效果出乎意料地好，这让我信心倍增，对学习工笔花卉的热情也更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这次购买的“新编养心斋描摹画谱-工笔花卉2”让我非常满意。它不仅是一本画谱，更是一次心灵的洗礼。在描摹的过程中，我不仅学习了绘画技巧，更在潜移默化中感受到了一种宁静致远的东方美学。我将这本书视为我的宝贵财富，相信在它的陪伴下，我的工笔花卉绘画技艺一定能不断精进，最终达到“养心”的境界。我会毫不犹豫地向其他同样热爱国画的朋友推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

这次购书经历真的太棒了！我一直对国画，尤其是工笔花卉情有独钟，但苦于找不到合适的入门教材。机缘巧合下，我看到了这本书的推荐，虽然我对“满58包邮”这种促销方式并没有特别在意，但标题中的“新编养心斋描摹画谱-工笔花卉2”以及作者“李志刚”的名字，立刻引起了我的兴趣。我对“养心斋”这个名字总有一种古典雅致的感觉，仿佛能联想到古时文人墨客在宁静斋所挥毫泼墨的情景。而“工笔花卉”更是直接点明了我的爱好，这让我对接下来的内容充满了期待。