王爱红美术评论集 9787802525405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王爱红 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 华艺出版社

ISBN：9787802525405

商品编码：29659424708

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:王爱红美术评论集

：46.00元

售价：31.3元,便宜14.7元,折扣68

作者:王爱红

出版社：华艺出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787802525405

字数：250000

页码：269

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

美术评论家王爱红的文集。

内容提要

本书为万爱红的美术评论集，汇集了作者近年来发表于美术专业评论杂志和综合性报纸艺术评论版的理论评论文章，以及一些书画大家的作品赏读。

目录

作者介绍

王爱红　1963年生，山东潍坊安丘市人，1985年开始发表作品，曾出版诗集《八月之杯》、《清月飞花》，文集《大地神韵》《雕塑人生》《这边风景》（上、下集）《与大家相遇》，主编或者参与主编《邓之歌》（纪念邓诞辰100周年，人民日报出版社出版）《程允贤艺术评论集》《中国文艺55年》《中国文艺30年》《文艺报》美术书法专刊、《当代美术精品》周刊等。现居北京，系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员、中央美术家协会理事、中国侨联文艺家协会理事、澳中文联常务理事等。

文摘

序言

瑰丽的笔触与深邃的思辨：当代艺术批评的群像速写 编者按： 本书汇集了二十世纪末至今，一批极具洞察力和批判精神的艺术评论家和学者们的精粹文章。他们以犀利的目光和深厚的学养，穿透了当代艺术的表象迷雾，直抵创作的核心命题与时代精神的内在脉络。全书内容横跨架上绘画、装置艺术、新媒体影像、公共艺术乃至艺术市场运作的复杂生态，旨在提供一个多维度的、充满张力的当代艺术图景。 第一部分：重构视觉的疆域——绘画的转向与复兴 本部分聚焦于全球范围内，传统架上艺术在面对媒介多元化冲击时所展现出的惊人韧性与革新动力。评论家们并未简单地将绘画视为一种“过时”的媒介，而是深入探讨了其在数字时代如何重新确立其在观念传达中的独特地位。 章节一：后具象时代的拓扑学 探讨了以具象为出发点的艺术家如何在新的语境下，对“再现”与“表征”进行解构与重组。重点分析了几位在国际上享有盛誉的画家，如何通过对传统符号的挪用、错位和碎片化处理，揭示出身份政治、记忆创伤与全球化语境下的个体经验。例如，对“模糊的真实”的描绘，不再是简单的写实主义回归，而是一种对信息过载时代中“观看行为”本身的质询。书中详细梳理了这些作品在构图、笔触和色彩体系上所体现出的“抵抗性美学”。 章节二：抽象的“冷”与“热”：从极简到内在风景 此章节深入考察了抽象艺术在当代语境下的两条主要路径。一方面，是对极简主义（Minimalism）的逻辑延伸和反思，关注物质性、空间关系以及观看者身体在场的重要性。评论家们细致分析了艺术家如何利用材料的固有属性（如氧化、磨损、重量感）来探讨时间性与存在状态。另一方面，则转向了更具精神性和主观性的“内在风景”的探索，探讨了色彩、线条和笔触如何成为艺术家直接抒发情感、构建私人神话的工具，这种“热的抽象”如何与当下的精神焦虑相呼应。 第二部分：跨越边界的对话——装置、空间与场域特定性 当代艺术的版图早已不再局限于画框之内。本部分的核心在于分析艺术如何从二维平面中解放出来，成为一种介入环境、改变人们感知空间和时间的“事件”。 章节三：物质的证词：装置艺术中的日常与形而上 本组评论着眼于那些将日常废弃物、工业材料转化为具有强烈象征意义的艺术品的创作者。评论家们提出，这些装置作品不再仅仅是“雕塑的延伸”，而是成为一种“物质的文本”，它们通过堆叠、倾覆、暴露或隐藏，揭示了消费主义的遗迹、环境危机或社会结构中的裂隙。书中对几组著名的“场域特定”（Site-Specific）装置进行了深入的案例研究，分析了作品如何与特定地理位置、历史背景和观众互动，从而产生超越作品本身的意义。 章节四：新媒体的幽灵：时间性与虚拟的在场 随着数字技术成为主流媒介，本章探讨了影像、声音和互动装置在艺术创作中的革命性作用。评论家们关注的焦点在于“时间性”——数字影像的无限可复制性如何挑战了传统艺术品的“原创性”和“光环”？书中详述了艺术家如何利用编程、数据流和虚拟现实技术来构建新的叙事结构，探讨“真实”与“模拟”的界限，以及观众在沉浸式体验中如何重新定义“在场”的概念。 第三部分：观看的伦理与市场的迷局 艺术评论的职责不仅在于分析作品本身，更在于考察艺术在社会结构和经济体系中的位置。本部分提供了对艺术生态的批判性审视。 章节五：凝视的权力与被观看者 这部分评论深入探讨了女性主义、后殖民主义视角对既有艺术史和当代艺术实践的颠覆。评论家们敏锐地捕捉到艺术中关于“谁有权观看”、“谁被观看”的权力关系。书中批判性地分析了身体政治在当代艺术中的呈现方式，以及艺术家如何通过“自我呈现”和“反向凝视”，来挑战主流文化对身体、性别和族裔的刻板印象。这不仅是对图像的分析，更是对社会权力结构在审美领域映射的深刻反思。 章节六：资本的帷幕：艺术市场与价值的炼金术 本章将视角投向了艺术界的经济层面。评论家们探讨了当代艺术品价格的飙升现象，分析了拍卖行、收藏家、策展人与媒体共同构筑的“价值体系”。文章试图揭示，在高度金融化的市场中，艺术的审美价值与投机价值之间是如何相互渗透、相互绑架的。同时，书中也肯定了独立艺术空间和非营利机构在维护艺术独立性与实验精神方面所发挥的不可替代的作用，形成了一种对资本化趋势的有效制衡。 结语：未完待续的对话 本书最终落脚于对“当代性”本身的追问。它没有提供一套确凿的真理或最终的评判标准，而是呈现了一系列充满活力、不断生成中的思想碰撞。这些评论汇集成一本关于如何感知、如何理解、如何批判地参与到我们这个瞬息万变的艺术世界的指南。它邀请每一位读者，带着开放的心态和审慎的目光，继续这场与当代艺术永无止境的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读这本书的过程中，我常常能感受到一种强烈的情感共鸣。作者的文字不仅仅是在传递信息，更是在分享她对艺术的热爱与思考。她用充满激情和温度的语言，描绘着艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、喜悦与孤独，让我仿佛置身于那些创作现场，能够真切地感受到他们内心的波澜。我被她笔下那些鲜活的人物形象深深打动，他们不仅仅是历史的符号，更是有着血有肉、有情有感的个体。我常常会因为书中某个故事而感动落泪，也会因为某个观点的精辟而拍案叫绝。这种情感上的连接，让阅读不再是枯燥的知识获取，而变成了一场心灵的对话，一场跨越时空的灵魂交流。我相信，任何一位热爱艺术的人，在阅读这本书时，都会被其中饱含的真挚情感所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的震撼，在于它对艺术评论的深度和广度。作者并不是简单地罗列艺术品，或是空泛地赞美，而是以一种极其审慎的态度，剖析每一件作品的创作动机、技术手法，以及其在艺术史上的地位和影响。她笔下的评论，既有对艺术形式本身的严谨分析，又不乏对艺术家内心世界的深刻洞察。我尤其惊叹于她能够捕捉到那些细微之处，并赋予它们以生命和意义，使得原本静止的画面仿佛活了起来，跃然纸上。有时候，我甚至会觉得，作者比艺术家本人还要了解这些作品。她所构建的评论体系，逻辑严谨，论证充分，常常能够让我看到一些之前从未注意到的视角，颠覆了我原有的认知，让我对艺术有了更深层次的理解。这种如同剥洋葱般层层深入的解读方式，让我对艺术的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，触感极佳的封面纸，配以烫金的字体，显得既有分量又不失典雅，仿佛刚打开它，就能感受到一股沉甸甸的学术气息扑面而来。我尤其喜欢扉页的留白和内文的排版，字迹清晰，行距适中，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。在信息爆炸的时代，能够静下心来翻阅一本精心制作的书籍，本身就是一种享受。我一直对艺术史和艺术评论领域抱有浓厚的兴趣，而这本书所呈现出来的视觉体验，已经让我对接下来的阅读内容充满了期待。它不仅仅是一本承载文字的书，更是一件值得细细品味的艺术品。我迫不及待地想深入其间，去探索那些隐藏在文字背后的艺术世界，感受作者在字里行间流淌的独特见解和深邃思考。相信这本书所带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美的提升和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的一点，在于它教会了我如何去“看”艺术。在此之前，我可能只是停留在“欣赏”的层面，而这本书则引领我进入了“理解”的境界。作者通过对艺术作品的细致解读，让我明白，每一幅画、每一件雕塑，都蕴含着丰富的意义和深层的内涵。她不仅教我辨认技法，更教我解读符号，理解象征，体会情感。我开始学会去关注作品的色彩、构图、笔触，以及它们所传递的信息。我不再是那个只能被动接受的观众，而是能够主动地去探索、去思考、去解读。这种能力的提升，让我对未来的艺术鉴赏充满了信心，也让我对生活中的许多事物产生了新的看法。这本书不仅仅是一部艺术评论集，更是一本教会我如何更深入地感知世界、理解人生的指南。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被作者旁征博引的论述方式深深吸引。她似乎拥有一个巨大的知识宝库，能够将不同时期、不同地域的艺术现象信手拈来，进行精妙的对比和解读，仿佛一位技艺高超的织锦匠人，将零散的丝线编织成一幅幅色彩斑斓、意蕴深远的画卷。我尤其欣赏她对于一些新兴艺术形式的敏锐洞察力，她能够超越表面的形式，深入挖掘其背后的文化根源和社会语境，并能以一种非常通俗易懂的方式呈现给读者，让那些看似晦涩难懂的艺术理论变得生动有趣。读她的文章，就像是与一位博学多才的长者促膝长谈，她用充满智慧的语言，引导我穿越时空的隧道，去理解艺术的演变，去感受创作者的情感，去领略艺术的魅力。我常常在阅读过程中，会不由自主地停下来，反复咀嚼某些精彩的段落，然后陷入沉思，思考她提出的观点，并尝试将其与我自己的艺术认知进行连接和碰撞。