国画书籍 新版曾刚写生选 画树木 画云水 画山石套装4册 中国画名家技法 福建美术出版社 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334868

商品编码：29659510376

开本：12开

出版时间：2016-04-02

宋代山水画大家董源、巨然绘画技法精粹 内容提要： 本书深度剖析了五代至北宋早期山水画的开创性巨匠——董源与巨然的绘画艺术与技法体系。作为江南画派的奠基人，董源以其“石如折角 পাথর，势如山崩”的独特笔墨，开创了浑厚温润、气势磅礴的山水画风；巨然则在继承董源的基础上，更注重“如在江渚，如临江汉”的平远意境和对云烟变幻的精准捕捉。全书系统梳理了两位大师的生平、理论贡献及其对后世的深远影响，并以详尽的图例解析其“披麻皴”、“芝麻皴”等核心皴法，以及晕染、点苔的运用，旨在为学习中国山水画的研习者提供一套扎实、系统的早期经典范本。 第一章 晚唐五代：山水画由工整至写意的转折 本章首先回顾了唐代李思训、李昭道“金碧山水”的辉煌与局限，为理解董源、巨然的革新奠定基础。重点阐述了五代时期社会动荡背景下，画家对自然体验的深化，以及对笔墨自身语言探索的转向。介绍了荆浩、关仝等北方山水画家的雄强风格，并着重铺陈江南地区，特别是南唐金陵地区所孕育出的温润、内敛的艺术土壤。分析了董源和巨然在南唐宫廷中，如何从传统的界画程式中解放出来，转而追求对江南丘陵地貌的真实感受与文人意趣的表达。 第二章 董源：江南大地之魂与“披麻皴”的创立 董源，被誉为“江南山水之祖”。本章聚焦于其艺术风格的核心构成： 2.1 浑厚为宗：对土石质感的独特处理 详述董源对南方丘陵的观察，其山体多呈平缓、圆润之态，少有北方山水的险峻。重点解析其用墨，多采用淡墨层层积染，使山石呈现出湿润、苍茫的“土石感”，极少使用硬朗的干笔。 2.2 核心技法——“董源体”披麻皴的结构与运用 本书将“披麻皴”的结构拆解为三个层次进行讲解： 形态分析： 分析其笔触的走向，多以中锋长皴为主，如散开的麻线或飘扬的丝带，不求形似，而求其“气”与“势”。 墨法变化： 区分浓墨破墨皴与淡墨晕染皴，阐释其如何通过水分控制，营造出烟霭迷蒙、气韵生动的效果。 点苔的精髓： 深入剖析董源标志性的点苔技法——点苔不仅是增加细节，更是赋予山体生命力的关键。研究其点苔形态多变，有散点、聚点，或以焦墨点出苔藓的湿润感。 2.3 代表作的深度解读：《寒林平野图》与《夏景山口待渡图》 选取两幅关键作品，结合高清局部图，对董源山水画中的树法（如松、杂树的画法）及水面的处理方式进行步骤还原与技法归纳。 第三章 巨然：云烟变幻中的“平远”意境 巨然，董源的弟子，继承了江南画派的温润基调，但在笔墨语言上形成了自己独特的面貌，尤擅长表现云雾缭绕的湿润气氛。 3.1 烟峦叠嶂与“芝麻皴”的生成 巨然的皴法常被描述为“芝麻皴”或细密的“披麻皴”，其特点在于笔触更为细碎、短促，点染密集，以表现云气弥漫、岩石隐现的景象。本书将巨然的笔法定位为“以皴写雾，以染塑形”。 3.2 空间处理的创新：平远法的极致运用 分析巨然如何通过树木、水面的疏密变化和前景、中景、远景的层次递进，构建出深远的平远空间。重点探讨其对“留白”的运用，即如何巧妙地利用空白来暗示水汽、云雾的流动性，使画面富有呼吸感。 3.3 树法与水法的精研 对比巨然与董源在画树上的差异，巨然的树木枝干多用湿润的笔法，树叶多以墨团点出，强调湿润而非遒劲。在水法上，其水面处理常与远山融为一体，更显空灵。 第四章 笔墨技法系统梳理与临摹指导 本章将董源和巨然的技法进行横向对比，并提供实用的临摹指导。 4.1 核心皴法的系统比较与辨析 以图表形式对比“披麻皴”与“芝麻皴”在笔锋、力度、墨色、覆盖率上的差异，明确指出两者如何服务于画家各自想要表达的自然面貌（董源偏重结构，巨然偏重气氛）。 4.2 设色与晕染的层次 详述早期山水画中墨色的运用，包括破墨法、积墨法在表现山体厚度上的作用。特别讲解如何运用淡赭石、花青进行罩染，以达到董巨一派特有的“古淡天真”的色彩氛围。 4.3 树木、坡陀、水岸的组合范式 精选数十个经典局部范例，从“点、皴、擦、染”四个维度，拆解画中树木（如松针的画法、杂树的用笔）、坡陀的过渡、水岸的处理，指导学习者如何将单项技法有机地组织到整体的山水布局之中，避免技法堆砌，达到“一笔生动”的境界。 第四章 历史地位与学术传承 总结董源、巨然对后世画坛的决定性影响，他们奠定了中国山水画的文人画体系，特别是对元代的“四大家”（黄公望、倪瓒等）的笔墨语言产生了不可磨灭的启示作用。本书强调研习此二家，是进入中国传统山水画核心精神的必经之路。 本书特色： 技法聚焦： 完全脱离理论空谈，所有分析均以可操作的笔墨技巧为核心。 图例丰富： 选取大量宋元人鉴藏之精品局部放大，清晰展示笔触走向。 脉络清晰： 将江南画派的源头进行了系统的梳理，帮助学习者避免混淆不同风格的早期山水作品。 适用对象： 有一定国画基础的进阶学习者、中国美术史专业学生、渴望掌握传统山水画核心皴法和笔墨精神的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸入手了这套曾刚先生的国画写生选，真的是让我惊喜连连。一直以来，我都觉得中国画的山水画，尤其是山石、云水的描绘，是其中的精华所在，也是最考验画家功力的地方。曾刚先生在这方面无疑是大家。他画的山石，有着一种沉稳而厚重的力量，线条的运用既有力度又不失变化，仿佛能够感觉到大地的脉搏。而他对云水的处理，更是让人拍案叫绝，通过墨色的浓淡干湿，将云雾的缥缈和水的灵动展现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到风吹过云海，水滴落在石头上的声音。再说到树木，他笔下的树木，无论是形态还是神韵，都充满了自然的野趣，仿佛是从山野中生长出来的一般，充满了生命力。这套画集，对于我这样想要深入学习国画的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的山水画情有独钟，尤其是那些能够描绘出山峦叠嶂、云雾缭绕、流水潺潺的画作，总能让我心生向往，仿佛置身于那片宁静致远的自然之中。最近，我偶然间翻阅了一位名叫曾刚的画家作品集，那笔墨间的功力，着实让我眼前一亮。他的山石勾勒，线条老辣而又不失灵动，仿佛能够触摸到岩石的粗糙质感；云水的描绘，更是虚实相生，既有飞流直下的磅礴气势，又不乏涓涓细流的细腻温柔，让人感受到大自然的无限生机。我尤其喜欢他画的树木，无论是苍劲的古松，还是秀逸的山林，都充满了生命力，每一笔都仿佛在诉说着树木的成长故事。这次的新版写生选，简直是我的福音，让我得以近距离地学习和欣赏大师的笔法，汲取其中的营养。我迫不及待地想将这些技法融入到自己的创作中，希望能有朝一日也能画出这样意境深远的国画。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于国画中那股“气韵生动”的魅力，特别是对于如何将自然景物中的“形”和“神”融为一体，我总是感到困惑。直到我看到了曾刚先生的画作，才豁然开朗。他对于山石的刻画，并非简单的描摹，而是通过对山体结构和纹理的深入理解，用独特的笔墨语言将其重新解读，赋予了山石生命与灵魂。他的云水画，更是将“势”与“韵”完美结合，时而如龙腾虎跃，气势磅礴，时而又如行云流水，清雅脱俗，充满了无穷的想象空间。更让我赞叹的是他对树木的描绘，不仅仅是枝繁叶茂，更是能够通过对树根、树干、树叶的精细刻画，展现出树木顽强的生命力和它们与自然环境的和谐统一。这套写生选，简直就是一本活生生的教科书，让我看到了国画大师是如何从自然中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为笔墨的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读曾刚先生的画，总能感受到一种古朴而又生动的气息。他画的山石，不像有些画家那样只是简单地堆砌，而是能够通过对皴法的巧妙运用，展现出山峦的肌理和层次感，仿佛一块块经过岁月打磨的顽石，透着历史的沉淀。而他画的云水，更是妙不可言，时而如轻纱笼罩，朦胧中带着诗意；时而又如奔雷挟电，激荡着生命的活力。特别是他画的那些水流，无论是溪涧的潺潺，还是江河的浩荡，都充满了动态的美感，让人能够听到那流淌的声音。在树木的描绘上，他同样功力深厚，无论是挺拔的松柏，还是婀娜的柳枝，都充满了生命的张力，仿佛在风中摇曳，生机勃勃。这套写生选，简直就像一本行走的国画教程，让我这个初学者也能从中受益匪浅，对国画的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到创作枯竭的时候，我总喜欢翻阅一些大师的写生作品，从中汲取灵感，也反思自己的不足。曾刚先生的这套新版写生选，恰好满足了我的需求。他对于山石的描绘，有一种“写”的意味，不是刻板的临摹，而是将自己的感悟融入笔端，使得每一块山石都充满了独特的个性。而他画的云水，则更加注重意境的营造，通过巧妙的构图和墨色的变化，营造出一种空灵而又深邃的氛围，让人心生无限遐想。最让我感动的是他画的树木，每一笔都充满了生命的热情，无论是老树的盘根错节，还是新芽的嫩绿欲滴，都展现了自然的蓬勃生机。这套画集，不仅仅是技法的展示，更是一种精神的传承，让我感受到了国画艺术的博大精深。