動漫的曆史 9787536686021 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周蘭平著 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787536686021

商品編碼：29675109303

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名:動漫的曆史

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:周蘭平著

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787536686021

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

20世紀60年代，日本動漫宗師手塚治蟲，早把電影分鏡頭語言融入到漫畫構圖之中，不僅如此，他還把自己的漫畫直接改編成瞭動畫作品，其産品大獲成功。此後日本動漫界紛紛效仿，形成瞭一股龐大的動漫綜閤創作力量。這種全新的動、漫畫結閤形式，在80年代傳入中國，深受青少年觀眾和讀者的喜愛。一夜間，中國及中國周邊動漫市場幾乎全部被其占領，使國産動漫産業瀕臨崩潰。作為全球行業霸主的美國迪斯尼公司，在東亞強大動漫創作力量的市場緊逼中，也隻能退守“低幼”觀眾(讀者)陣營。
“動漫”，顧名思義，就是動畫和漫畫的閤稱。本書作者以嚴肅的學術態度，把動畫與漫畫兩個領域在世界各國各曆史時期的發展狀況，以及為“ 動漫”作齣重要貢獻的國傢、重量級大師和作品盡可能全麵地呈獻給讀者，旨在方便從業人員和廣大動漫愛好者們作縱嚮和橫嚮、藝術語言和藝術方法上的比較，從中得到藉鑒和啓發。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影流轉：世界電影藝術的百年變遷》 一部跨越百年，洞悉光影魅力的深度影像誌 本書旨在梳理和剖析世界電影藝術自誕生至今，在技術、美學、敘事結構以及文化影響等多個維度上所經曆的深刻演變與重要轉摺。它並非一部簡單的作品年錶或導演傳記匯編，而是一次對電影媒介本體及其作為一種綜閤藝術形式的本質探究。 第一部分：萌芽與奠基（1895-1927）——默片時代的黃金法則 本部分追溯瞭電影從盧米埃爾兄弟的活動影像記錄，到梅裏埃的奇幻敘事實驗，再到早期好萊塢的工業化構建。重點探討瞭無聲電影時期，導演們如何僅憑鏡頭語言、濛太奇技巧和演員的肢體錶演，構建齣復雜的情感世界與敘事張力。 我們將深入分析格裏菲斯如何確立瞭現代敘事電影的語法（如平行剪輯、景深鏡頭的使用），以及歐洲先鋒派電影（如德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派）如何挑戰傳統視覺邏輯，探索心理層麵和意識形態的錶達。錶現主義的陰影與光綫運用如何預示瞭後世黑色電影的風格基調；而愛森斯坦對“吸引子濛太奇”的理論構建，則奠定瞭電影剪輯的理性基礎。這一時期的每一幀畫麵，都充滿瞭對新媒介可能性的純粹探索。 第二部分：聲音的革命與類型片的成熟（1927-1945）——好萊塢的黃金時代 有聲電影的引入，無疑是電影史上的一次巨大斷裂與重塑。本章詳述瞭技術變革對電影製作流程、演員錶演方式以及劇本創作的顛覆性影響。從最初的“對話災難”到聲音被巧妙地整閤進敘事，電影進入瞭一個全新的感官維度。 同時，這一時期，好萊塢製片廠製度（Studio System）達到頂峰，形成瞭對全球電影工業的絕對控製力。我們將細緻考察各大製片廠的運作模式，以及在嚴格的“海斯法典”約束下，類型片如何被精細打磨並普及：西部片如何神化美國拓荒精神；歌舞片如何成為逃避現實的華麗齣口；黑色電影（Film Noir）如何在戰後焦慮中，以其獨特的命運悲劇和反英雄主題，成為對美國夢的反思。 第三部分：戰後反思與全球新浪潮（1945-1968）——作者論的崛起與電影的“去中心化” 二戰結束後，歐洲電影界掀起瞭對傳統敘事和好萊塢模式的激烈反叛。意大利新現實主義打破瞭布景的桎梏，將鏡頭對準瞭飽受戰爭創傷的普通民眾，以一種近乎紀錄片的手法探討社會倫理的睏境。 隨後，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的齣現，標誌著“作者論”（Auteur Theory）的全麵勝利。特呂弗、戈達爾等人，運用手持攝影、即興錶演和跳躍剪輯，將導演提升為電影的唯一作者。電影不再僅僅是娛樂産品，而是對世界、對電影史本身的個人化“寫作”。這種對規則的打破，迅速輻射至世界各地，激發瞭如日本的新浪潮、捷剋學派等一係列以關注個體心理和存在主義主題為核心的藝術運動。 第四部分：技術飛躍與商業模式的轉型（1968-1990）——新好萊塢與特效的崛起 隨著審查製度的放鬆和歐洲藝術電影影響力的相對減弱，美國電影進入瞭“新好萊塢”時期。科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯等一批受過良好電影教育的導演，開始在主流商業框架內，注入強烈的個人風格和對社會議題的深刻見解。 本章將重點分析這一時期特效技術的突破（如《星球大戰》對數字閤成的初步運用）如何為後來的大片時代奠定瞭技術基礎。同時，錄像帶和傢庭娛樂係統的興起，也標誌著電影産業的商業重心開始嚮全球發行和周邊産品轉移，電影的觀看體驗從公共的“影院”轉嚮私人的“客廳”。 第五部分：數字時代的交匯與未來的景觀（1990至今）——技術融閤與媒介的重定義 進入21世紀，計算機生成圖像（CGI）的成熟，徹底改變瞭視覺敘事的可能性，使得“不可能的場景”得以常態化。本書討論瞭數字技術如何模糊瞭紀實與虛構的界限，以及對“真實”影像的信任危機。 這一部分聚焦於獨立電影的復蘇、流媒體平颱的爆炸式增長對傳統發行鏈條的衝擊，以及電影敘事如何與電視劇敘事進行復雜的滲透與融閤。通過對近年來電影工業的案例分析，探討瞭“IP”的商業邏輯、跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的興起，以及觀眾主體性在個性化算法推薦下的重塑。最終，本書將展望電影藝術在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術背景下，作為一種沉浸式體驗媒介的潛在未來走嚮。 《光影流轉：世界電影藝術的百年變遷》 旨在為電影愛好者、專業學者以及所有對視覺文化史感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的分析框架，理解電影如何從一個轉瞬即逝的奇觀，演變為影響人類感知、思維和文化構造的核心藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《動漫的曆史》的書， ISBN是9787536686021，這本書的齣現，在我看來，簡直是為我這樣對ACG文化有著深厚情感的深度愛好者量身定做的。我一直在思考，為什麼某些作品能跨越時代，觸動人心，而有些則曇花一現。這背後一定有著更深層次的原因，是技術、是時代、是文化，還是創作者的獨具匠心？這本書名本身就點明瞭主旨，它承諾的不僅僅是簡單的年代梳理，更是一種對動漫作為一種藝術形式、一種社會現象的梳理與解讀。我猜測，它會帶我穿越迴黑白膠片時代的早期動畫，感受那份樸實無華的藝術張力；也會讓我迴顧那個日本經濟騰飛，動畫産業爆發式增長的黃金年代，理解那些充滿想象力與人文關懷的作品是如何誕生的。我更期待的是，它能揭示動漫在不同國傢和文化背景下的傳播與融閤，以及它如何反過來影響現實世界，塑造年輕一代的價值觀和審美觀。這本書，在我眼中，與其說是一本曆史書，不如說是一部動漫文化的編年史，一部關於夢想、關於創造、關於情感連接的史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《動漫的曆史》（ISBN：9787536686021）這本書，我的心情是既興奮又帶著一絲審慎的期待。我並不是一個單純追逐新番的“二次元”小白，而是一個對事物起源和發展脈絡有著強烈好奇心的人。動漫在我看來，已經不僅僅是簡單的娛樂産品，它承載著一代人的記憶，影響著全球的流行文化，甚至在某些方麵，它已經成為瞭某種精神符號。因此，一本關於“曆史”的書，如果能足夠深入、足夠紮實，那將是多麼寶貴的財富。我希望這本書能夠詳盡地梳理動漫從誕生之初，到如今百花齊放的整個演變過程。這其中，我最感興趣的莫過於那些關鍵性的轉摺點——技術上的突破如何改變瞭錶現手法？經濟和社會因素如何催生瞭特定的創作潮流？哪些作品成為瞭時代的裏程碑，又為何？我期待的不是簡單的作品介紹，而是對動漫背後整個産業生態、技術革新、社會文化影響的深度剖析。我希望這本書能夠為我構建一個完整的動漫發展脈絡圖，讓我能更清晰地理解，為何今天的動漫是這個樣子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《動漫的曆史》，書號是9787536686021。這是一本我一直都很想讀的書，因為它涵蓋瞭我非常感興趣的主題。我一直以來都是動漫的忠實粉絲，從孩提時代看的經典日漫，到如今各種風格各異的新番，動漫作品伴隨瞭我成長。我總覺得，要真正理解一部作品，瞭解它的創作背景、發展曆程以及文化影響至關重要。因此，當我在書店看到這本書時，我毫不猶豫地將它收入囊中。我非常期待能夠通過這本書，深入瞭解動漫産業是如何從最初的雛形一步步發展壯大，成為如今全球性的文化現象的。我想知道那些影響瞭一代又一代人的經典作品是如何誕生的，它們的背後又有著怎樣的故事和創作理念。我也很好奇，在不同的時代背景下，動漫的風格和主題是如何變化的，又是什麼樣的社會思潮和技術進步推動瞭這些演變。這本書就像是一扇通往動漫世界更深層次的大門，我迫不及待地想推開它，去探索那些我既熟悉又感到神秘的領域。我希望它能提供給我豐富的史料、深刻的分析，以及那些我作為普通讀者可能無法觸及的行業內幕。

評分☆☆☆☆☆

拿到《動漫的曆史》（ISBN：9787536686021）這本書，我腦海中立刻浮現齣許多過往的畫麵。那些陪伴我度過無數個夜晚的經典動畫，它們不僅僅是屏幕上的光影，更是我成長記憶中不可分割的一部分。這本書，對我而言，不僅僅是一份關於動漫的“曆史記錄”，更是一次與過去對話的契機。我希望它能帶領我重溫那些曾經讓我熱淚盈眶、為之振奮的瞬間。它也許會為我揭示，那些令我著迷的角色和故事，在創作之初，是如何被構思，又是如何從紙麵走嚮銀幕的。更重要的是，我期待它能夠講述動漫作為一種文化現象，是如何在全球範圍內傳播，並在不同文化土壤中生根發芽，最終形成如今多元化的格局。這本書，對我來說，是一次對童年美好迴憶的追溯，一次對文化現象深入理解的探索，一次對藝術形式演變的審視。我期待著它能提供給我更加宏大、更加深邃的視角，讓我對動漫這門藝術有全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

對於《動漫的曆史》（ISBN：9787536686021）這本書，我抱有非常明確的期待，也帶著一點點職業性的審視。作為一名長期關注文化産業發展的人，我深知任何一種藝術形式的演進都不是孤立的。動漫，作為一種極具錶現力和影響力的藝術載體，它的發展史無疑是一麵摺射社會變遷、技術進步和文化思潮的鏡子。我希望這本書能夠提供給我一個宏觀的視角，去審視動漫在不同曆史時期所扮演的角色，它如何反映當時的社會情緒、價值觀念，又如何引領新的潮流。從技術層麵，我想瞭解早期手繪動畫與如今CG動畫的演進，這中間有哪些技術性的難題被攻剋？從産業層麵，我想知道那些成功的動畫公司是如何建立起來的，它們的經營模式有何特點？從文化層麵，我想探討動漫在不同國傢和地區産生的獨特風格，以及它如何跨越國界，成為一種全球性的語言。這本書，在我看來，是瞭解現代流行文化一個不可或缺的維度，它應該能為我提供足夠豐富的信息和深刻的洞見，讓我更全麵地理解動漫這門藝術的魅力所在。