动漫的历史 9787536686021 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周兰平著 著

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• 日本文化

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787536686021

商品编码：29675109303

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名:动漫的历史

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:周兰平著

出版社：重庆出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787536686021

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。
“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：世界电影艺术的百年变迁》 一部跨越百年，洞悉光影魅力的深度影像志 本书旨在梳理和剖析世界电影艺术自诞生至今，在技术、美学、叙事结构以及文化影响等多个维度上所经历的深刻演变与重要转折。它并非一部简单的作品年表或导演传记汇编，而是一次对电影媒介本体及其作为一种综合艺术形式的本质探究。 第一部分：萌芽与奠基（1895-1927）——默片时代的黄金法则 本部分追溯了电影从卢米埃尔兄弟的活动影像记录，到梅里埃的奇幻叙事实验，再到早期好莱坞的工业化构建。重点探讨了无声电影时期，导演们如何仅凭镜头语言、蒙太奇技巧和演员的肢体表演，构建出复杂的情感世界与叙事张力。 我们将深入分析格里菲斯如何确立了现代叙事电影的语法（如平行剪辑、景深镜头的使用），以及欧洲先锋派电影（如德国表现主义和苏联蒙太奇学派）如何挑战传统视觉逻辑，探索心理层面和意识形态的表达。表现主义的阴影与光线运用如何预示了后世黑色电影的风格基调；而爱森斯坦对“吸引子蒙太奇”的理论构建，则奠定了电影剪辑的理性基础。这一时期的每一帧画面，都充满了对新媒介可能性的纯粹探索。 第二部分：声音的革命与类型片的成熟（1927-1945）——好莱坞的黄金时代 有声电影的引入，无疑是电影史上的一次巨大断裂与重塑。本章详述了技术变革对电影制作流程、演员表演方式以及剧本创作的颠覆性影响。从最初的“对话灾难”到声音被巧妙地整合进叙事，电影进入了一个全新的感官维度。 同时，这一时期，好莱坞制片厂制度（Studio System）达到顶峰，形成了对全球电影工业的绝对控制力。我们将细致考察各大制片厂的运作模式，以及在严格的“海斯法典”约束下，类型片如何被精细打磨并普及：西部片如何神化美国拓荒精神；歌舞片如何成为逃避现实的华丽出口；黑色电影（Film Noir）如何在战后焦虑中，以其独特的命运悲剧和反英雄主题，成为对美国梦的反思。 第三部分：战后反思与全球新浪潮（1945-1968）——作者论的崛起与电影的“去中心化” 二战结束后，欧洲电影界掀起了对传统叙事和好莱坞模式的激烈反叛。意大利新现实主义打破了布景的桎梏，将镜头对准了饱受战争创伤的普通民众，以一种近乎纪录片的手法探讨社会伦理的困境。 随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现，标志着“作者论”（Auteur Theory）的全面胜利。特吕弗、戈达尔等人，运用手持摄影、即兴表演和跳跃剪辑，将导演提升为电影的唯一作者。电影不再仅仅是娱乐产品，而是对世界、对电影史本身的个人化“写作”。这种对规则的打破，迅速辐射至世界各地，激发了如日本的新浪潮、捷克学派等一系列以关注个体心理和存在主义主题为核心的艺术运动。 第四部分：技术飞跃与商业模式的转型（1968-1990）——新好莱坞与特效的崛起 随着审查制度的放松和欧洲艺术电影影响力的相对减弱，美国电影进入了“新好莱坞”时期。科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一批受过良好电影教育的导演，开始在主流商业框架内，注入强烈的个人风格和对社会议题的深刻见解。 本章将重点分析这一时期特效技术的突破（如《星球大战》对数字合成的初步运用）如何为后来的大片时代奠定了技术基础。同时，录像带和家庭娱乐系统的兴起，也标志着电影产业的商业重心开始向全球发行和周边产品转移，电影的观看体验从公共的“影院”转向私人的“客厅”。 第五部分：数字时代的交汇与未来的景观（1990至今）——技术融合与媒介的重定义 进入21世纪，计算机生成图像（CGI）的成熟，彻底改变了视觉叙事的可能性，使得“不可能的场景”得以常态化。本书讨论了数字技术如何模糊了纪实与虚构的界限，以及对“真实”影像的信任危机。 这一部分聚焦于独立电影的复苏、流媒体平台的爆炸式增长对传统发行链条的冲击，以及电影叙事如何与电视剧叙事进行复杂的渗透与融合。通过对近年来电影工业的案例分析，探讨了“IP”的商业逻辑、跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的兴起，以及观众主体性在个性化算法推荐下的重塑。最终，本书将展望电影艺术在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术背景下，作为一种沉浸式体验媒介的潜在未来走向。 《光影流转：世界电影艺术的百年变迁》 旨在为电影爱好者、专业学者以及所有对视觉文化史感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架，理解电影如何从一个转瞬即逝的奇观，演变为影响人类感知、思维和文化构造的核心艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

对于《动漫的历史》（ISBN：9787536686021）这本书，我抱有非常明确的期待，也带着一点点职业性的审视。作为一名长期关注文化产业发展的人，我深知任何一种艺术形式的演进都不是孤立的。动漫，作为一种极具表现力和影响力的艺术载体，它的发展史无疑是一面折射社会变迁、技术进步和文化思潮的镜子。我希望这本书能够提供给我一个宏观的视角，去审视动漫在不同历史时期所扮演的角色，它如何反映当时的社会情绪、价值观念，又如何引领新的潮流。从技术层面，我想了解早期手绘动画与如今CG动画的演进，这中间有哪些技术性的难题被攻克？从产业层面，我想知道那些成功的动画公司是如何建立起来的，它们的经营模式有何特点？从文化层面，我想探讨动漫在不同国家和地区产生的独特风格，以及它如何跨越国界，成为一种全球性的语言。这本书，在我看来，是了解现代流行文化一个不可或缺的维度，它应该能为我提供足够丰富的信息和深刻的洞见，让我更全面地理解动漫这门艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为《动漫的历史》的书， ISBN是9787536686021，这本书的出现，在我看来，简直是为我这样对ACG文化有着深厚情感的深度爱好者量身定做的。我一直在思考，为什么某些作品能跨越时代，触动人心，而有些则昙花一现。这背后一定有着更深层次的原因，是技术、是时代、是文化，还是创作者的独具匠心？这本书名本身就点明了主旨，它承诺的不仅仅是简单的年代梳理，更是一种对动漫作为一种艺术形式、一种社会现象的梳理与解读。我猜测，它会带我穿越回黑白胶片时代的早期动画，感受那份朴实无华的艺术张力；也会让我回顾那个日本经济腾飞，动画产业爆发式增长的黄金年代，理解那些充满想象力与人文关怀的作品是如何诞生的。我更期待的是，它能揭示动漫在不同国家和文化背景下的传播与融合，以及它如何反过来影响现实世界，塑造年轻一代的价值观和审美观。这本书，在我眼中，与其说是一本历史书，不如说是一部动漫文化的编年史，一部关于梦想、关于创造、关于情感连接的史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《动漫的历史》（ISBN：9787536686021）这本书，我的心情是既兴奋又带着一丝审慎的期待。我并不是一个单纯追逐新番的“二次元”小白，而是一个对事物起源和发展脉络有着强烈好奇心的人。动漫在我看来，已经不仅仅是简单的娱乐产品，它承载着一代人的记忆，影响着全球的流行文化，甚至在某些方面，它已经成为了某种精神符号。因此，一本关于“历史”的书，如果能足够深入、足够扎实，那将是多么宝贵的财富。我希望这本书能够详尽地梳理动漫从诞生之初，到如今百花齐放的整个演变过程。这其中，我最感兴趣的莫过于那些关键性的转折点——技术上的突破如何改变了表现手法？经济和社会因素如何催生了特定的创作潮流？哪些作品成为了时代的里程碑，又为何？我期待的不是简单的作品介绍，而是对动漫背后整个产业生态、技术革新、社会文化影响的深度剖析。我希望这本书能够为我构建一个完整的动漫发展脉络图，让我能更清晰地理解，为何今天的动漫是这个样子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《动漫的历史》，书号是9787536686021。这是一本我一直都很想读的书，因为它涵盖了我非常感兴趣的主题。我一直以来都是动漫的忠实粉丝，从孩提时代看的经典日漫，到如今各种风格各异的新番，动漫作品伴随了我成长。我总觉得，要真正理解一部作品，了解它的创作背景、发展历程以及文化影响至关重要。因此，当我在书店看到这本书时，我毫不犹豫地将它收入囊中。我非常期待能够通过这本书，深入了解动漫产业是如何从最初的雏形一步步发展壮大，成为如今全球性的文化现象的。我想知道那些影响了一代又一代人的经典作品是如何诞生的，它们的背后又有着怎样的故事和创作理念。我也很好奇，在不同的时代背景下，动漫的风格和主题是如何变化的，又是什么样的社会思潮和技术进步推动了这些演变。这本书就像是一扇通往动漫世界更深层次的大门，我迫不及待地想推开它，去探索那些我既熟悉又感到神秘的领域。我希望它能提供给我丰富的史料、深刻的分析，以及那些我作为普通读者可能无法触及的行业内幕。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫的历史》（ISBN：9787536686021）这本书，我脑海中立刻浮现出许多过往的画面。那些陪伴我度过无数个夜晚的经典动画，它们不仅仅是屏幕上的光影，更是我成长记忆中不可分割的一部分。这本书，对我而言，不仅仅是一份关于动漫的“历史记录”，更是一次与过去对话的契机。我希望它能带领我重温那些曾经让我热泪盈眶、为之振奋的瞬间。它也许会为我揭示，那些令我着迷的角色和故事，在创作之初，是如何被构思，又是如何从纸面走向银幕的。更重要的是，我期待它能够讲述动漫作为一种文化现象，是如何在全球范围内传播，并在不同文化土壤中生根发芽，最终形成如今多元化的格局。这本书，对我来说，是一次对童年美好回忆的追溯，一次对文化现象深入理解的探索，一次对艺术形式演变的审视。我期待着它能提供给我更加宏大、更加深邃的视角，让我对动漫这门艺术有全新的认识。