写生课堂/佳翼少儿线描系列教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚天翼 编

图书标签:

• 写生
• 线描
• 少儿
• 美术
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 儿童
• 佳翼
• 基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 广西美术

ISBN：9787549401055

商品编码：29675740049

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：写生课堂/佳翼少儿线描系列教程
• 作者：编者:尚天翼
• 定价：38
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549401055

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：71

内容提要

由尚天翼主编的这本《写生课堂》是佳翼少儿线 描系列教程之一。全书共分30课，通过每课绘画步骤 、学习提示、学生作品三个栏目，介绍了静物写生、 场景写生和人物写生的绘画技法。适合广大少年儿童 做写生入门教材使用。
    

作者简介

尚天翼，毕业于鲁迅美术学院国画系，少儿美术教育专家，佳翼美术书法学校创始人香港青少年视觉艺术研究会理事兼佳翼视觉艺术研究会会长。从事少儿美术教学研究工作14年辅导过的学生多次在**、全国、省、市级各类少儿比赛中获奖担任多家少儿美术专业刊物特邀编辑发表少儿美术教学教案、论文40余篇多次被***艺术教育委员会评为**美术教师。编著《佳翼专刊1》、《佳翼专刊2》、《佳翼专刊3》、《佳翼专刊4》、《线描之旅》、《油画棒之翼》、《佳翼少儿美术教程》丛书、《佳翼少儿线描系列教程》丛书、《佳翼儿童启蒙创意绘画》丛书，现任佳翼美术书法学校教学顾问。

目录

静物写生
第1课 台灯
第2课 闹钟
第3课 我的玩具
第4课 瓶花
第5课 切开的水果
第6课 帽子与围巾
第7课 鞋
第8课 各种各样的包包
第9课 毛绒玩具
**0课 古董电话
**1课 美术用品
**2课 自行车
**3课 乐器
**4课 火车头
**5课 画架上的衣物
**6课 静物
场景写生
**7课 书架
**8课 老师的办公桌
**9课 浴室一角
第20课 我家的厨房
第21课 树
第22课 古建筑
第23课 农庄
第24课 建筑
人物写生
第25课 石膏头像
第26课 人物头像
第27课 人物半身像
第28课 妇女
第29课 老人
第30课 人物全身像

好的，这是一本名为《水墨意境：中国传统山水画技法解析》的图书简介： --- 《水墨意境：中国传统山水画技法解析》 内容简介 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的东方哲学意蕴和精妙的笔墨技法，占据着举足轻重的地位。它不仅是描摹自然山川的艺术实践，更是画家精神世界的投射与物我合一的境界追求。《水墨意境：中国传统山水画技法解析》一书，旨在为艺术爱好者、初学者以及希望深入了解中国传统绘画精髓的读者，提供一套系统、详尽且富含实践指导的教程。 本书深入浅出地剖析了中国山水画从历史源流到当代发展的脉络，重点聚焦于元、明、清时期形成并成熟的经典技法体系。我们不求面面俱到，而力求在关键节点上进行深入的剖析，确保读者能够建立起扎实的基础理论框架，并掌握实际操作中的关键要领。 第一部分：溯源与哲思——理解山水画的“道” 开篇部分，我们将带领读者回溯山水画的萌芽与形成。从魏晋南北朝的“以形写神”到唐代李思训、王维的“青绿山水”与“水墨为上”的争鸣，再到宋代范宽、郭熙对自然观察的深入，以及元代“四僧”和“四王”对笔墨语言的理论建构，勾勒出山水画精神内核的演变。 特别强调的是，山水画的魅力根植于中国传统文化中的“天人合一”思想。本书将探讨老庄哲学、禅宗思想如何影响画家对“气韵生动”的理解，以及“可游、可居、可观、可赏”的审美情趣。理解了这些文化背景，方能真正把握笔墨背后的情感力量。 第二部分：笔墨基础——工具与控笔的精微训练 山水画的技法核心在于“笔墨”。本章将细致讲解传统文房四宝（笔、墨、纸、砚）的特性与选择，指出不同材质和工具如何影响最终的笔触效果。 随后，我们将进入核心的“执笔”与“用笔”训练。不同于西画的固定姿态，中国画强调“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的灵活运用，以及对毛笔“润、饱、尖、齐”的控制。书中配有大量清晰的图例和分解步骤，示范如何通过腕、肘、臂的协同运动，画出“飞白”、“渴笔”、“浓墨破淡墨”等丰富变化。 关于“墨法”，本书系统整理了“墨分五色”的实际操作：焦、浓、重、淡、清。如何通过加水比例、控制渲染速度来创造出具有立体感和层次感的山水肌理，如“墨分三层次晕染法”和“积墨法”的运用，都将进行详尽的图解说明。 第三部分：技法精讲——结构、构图与皴法体系 山水画的形体塑造依赖于成熟的技法体系。本书精选了数种最具代表性的技法进行深入讲解： 1. 皴法系统： 皴法是表现山石的骨骼和纹理的关键。我们将逐一剖析如“披麻皴”（南派之柔韧）、“斧劈皴”（北派之刚劲）、“荷叶皴”、“解索皴”等主要皴法的形成原理和适用场景。书中会指导读者如何根据山石的形态，灵活组合运用不同的皴法，以达到“不似之似”的艺术效果。 2. 点苔与界画： 树木的点法（如介字点、胡椒点、横点）是体现林木生动感的关键。本书详细介绍了点苔的层次感处理，以及在描绘亭台楼阁时，界画的基本透视原理和精确的线条控制技巧。 3. 构图法则： 山水画的构图遵循“计白当黑”和“高远、平远、深远”的独特视角。我们将解析“三远法”在实际创作中的运用，如何通过分割、留白、主次安排来构建具有纵深感和气势磅礴的画面结构，如“S形”主脉的引导作用。 第四部分：设色与意境——青绿、浅绛与水墨的交融 虽然水墨是山水画的主流，但设色同样承载着丰富的文化信息。本书分章节介绍： 1. 浅绛山水： 以清初恽寿平的“没骨”和清中晚期“浅绛”为例，探讨如何用淡赭石、花青等矿物颜料，在水墨的基础上进行微妙的色彩铺陈，营造出烟雨迷蒙、清雅脱俗的意境。 2. 青绿山水： 追溯隋唐的石青、石绿，解析元明清“金碧山水”中矿物颜料的研磨与使用技巧，强调其表现的富丽堂皇与神圣感。 第五部分：实践与提升——从临摹到创作 最后的篇幅，本书强调实践的重要性。临摹被视为学习传统技法的必经之路。我们建议读者从易到难，先摹单笔法，再及其组合，并强调“对古人画论的理解性临摹”而非机械模仿。 最终，本书引导读者如何将所学的技法融会贯通，发展出属于自己的笔墨语言，实现“以我为主，兼收并蓄”的创作目标，最终达到“胸中有丘壑，落笔见乾坤”的境界。 本书特色： 系统性强： 涵盖了从哲学思想、工具选择到核心技法（皴、点、染）的完整学习路径。 图解详尽： 包含数百张高清的步骤图解和名家作品局部放大分析，便于读者对照学习。 理论与实践并重： 不仅讲解“如何画”，更深入解析“为何这样画”的文化根基。 本书是所有致力于探寻东方美学密码，渴望掌握中国山水画高深技艺的艺术学习者的案头必备之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些关于插画创作的课程，其中有一个老师的作品风格非常独特，线条流畅且充满表现力。他提到自己的早期训练很大程度上得益于一本关于“线条的艺术”的书。我当时就很好奇，线条怎么还能成为“艺术”？我搜了一下，搜到了很多相关的书籍，其中有一本封面设计得特别雅致，书名好像是《线条的律动：艺术表达的基石》。我特意去实体书店翻看了内容，那本书给我留下了非常深刻的印象。它并没有局限于单一的绘画技法，而是从线条的粗细、长短、曲直、虚实等基本元素出发，探讨了如何通过这些线条来塑造形体、表现质感、传达情感。书里有很多不同风格的艺术家作品案例，展示了线条在不同媒介和不同艺术流派中的应用，比如中国水墨画的写意线条，日本浮世绘的硬朗勾勒，以及西方素描中的细腻层次。它让我意识到，看似简单的线条，其实蕴含着无穷的可能性，是构成一切视觉艺术的基础。这本书的理论讲解也很深入，但又不会让人觉得晦涩难懂，它教会我用更宏观的视角去看待线条，而不仅仅是把它当成一个工具。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对素描的魅力充满好奇，但总是觉得枯燥乏味，提不起兴趣。直到我偶然在书店翻到一本关于儿童素描的书，书名大概是《童趣画室：少儿创意启蒙》之类的，封面上色彩斑斓，画风也很吸引人。我当时就想着，如果能用这种轻松有趣的方式学习素描，那该多好啊！那本书里的例子都很生动，比如用简单的线条画出活泼的小动物，或者用几何图形组合成有趣的机器人。它没有一开始就讲那些复杂的明暗关系和透视原理，而是从孩子们最容易接受的“玩”开始，一点点引导他们去观察，去画。我记得书里有一个章节是教怎么画表情，就是用各种线条的组合来表现开心、伤心、惊讶等等，我觉得这个方法特别棒，既锻炼了手的描绘能力，又培养了对情绪的感知。这本书的讲解方式也很口语化，就像一个朋友在教你画画一样，一点也不让人感到压力。尽管那本书我最后没有买，但它在我心里种下了一颗种子，让我对“学画画”这件事有了全新的认识，不再是那种死板的学习，而是充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作充满了热情，但总觉得自己的画风不够成熟，人物形象也比较单调。我参加过一些漫画培训班，但感觉老师们更侧重于叙事和分镜，对人物造型的讲解相对较少。后来，我在一个漫画爱好者的论坛上，看到有人推荐了一本关于“人物速写”的书，大概叫《人物速写：捕捉动态与神韵》。这本书的内容让我眼前一亮。它不是那种枯燥的解剖学教材，而是从如何快速捕捉人物的姿态、动态和表情入手。书里有很多不同年龄、不同性别、不同职业的人物速写范例，从站姿、坐姿到奔跑、跳跃，都展示了非常生动的动态表现。我特别喜欢它关于“抓住人物性格特征”的讲解，它教我如何通过人物的脸部表情、肢体语言甚至是服装搭配来表现人物的性格，比如一个内向的人可能体态会有些含蓄，而一个外向的人则会更加舒展。这本书还提供了一些关于如何设计具有辨识度的人物角色的建议，比如如何通过发型、服饰来突出人物的个性。这本书让我感觉自己离画出有灵魂的人物又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习室内设计专业的学生，在学习过程中，我发现很多优秀的设计作品都具有非常好的视觉表现力，而这些表现力往往离不开扎实的绘画基础。我曾经尝试过阅读一些关于艺术史和设计史的书籍，但总感觉离实践有些远。直到最近，我看到一个学长推荐的一本关于“场景表现”的书，书名大概是《空间画法：手绘的魅力》。这本书给了我很大的启发。它不是那种教你画室内效果图的软件教程，而是侧重于手绘的表现手法。它里面有很多不同风格的建筑和室内空间的速写，展示了如何用简练的线条和块面来快速捕捉空间感和氛围感。我特别喜欢它关于“透视原理在表现中的应用”的章节，它用非常直观的图例，解释了不同角度下空间的变形和延伸，让我一下子就明白了为什么有些画看起来那么有空间感。这本书还介绍了很多关于“材质表现”的技巧，比如如何用不同的笔触来表现玻璃的通透、木材的纹理、金属的光泽等等。我觉得这本书对于我这样想要提升手绘表现力的学生来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的绘画基础比较薄弱，尤其是对物体的轮廓和结构把握不准。前段时间，我参加了一个线上绘画工作坊，老师在推荐教材时，提到了她早期学习时看过的一本非常实用的书，书名好像是《基础素描：从零开始》。我抱着试一试的心态，在网上找到了这本书。这本书的内容真的非常扎实，从最基本的握笔姿势、线条的练习开始，一步步深入。它不是那种直接教你怎么画具体东西的书，而是侧重于讲解素描的基本功。比如，它会教你如何用直线、曲线来分解和概括物体，如何通过观察和比较来确定物体的比例关系，以及如何用最简单的明暗变化来塑造立体感。书里的例图都非常清晰，而且讲解非常到位，能让你明白为什么这么画。我最喜欢的是它关于“结构线”的讲解，它教会我如何去想象物体内部的骨骼结构，这样即使是复杂的物体，也能找到下手的方法。这本书让我感觉像一个严谨的老师，一步步地引导我打牢基础，我感觉自己的观察能力和对形体的把握能力都有了显著的提升。