手把手教你画素描:人物速写 9787115442550 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 素描
• 人物速写
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• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442550

商品编码：29676150161

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	手把手教你画素描:人物速写	作者	灌木文化
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115442550	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

素描到底应怎样画？什么才是正确、规范的绘画步骤？绘画初学者与自学者会存在类似的疑惑。 本书是专为零基础学绘画的读者编写的素描静物绘制技法教程。书中以绘制素描必bei的材料、素描绘制基础知识、详细的案例讲解为主要内容。针对素描静物绘制的构图、结构、光影三大重点主题进行教学。绘画的每一步骤皆与实物图例作一比一的标注参考，详解素描绘画中每一笔的走向与力度，帮助学习者掌握静物的绘画步骤及下笔顺序，使其可以独立完成完整的素描静物的绘制、快速掌握素描静物的绘制技巧。更值得一提的是，本书虽然是素描技法教程，却选用双色版式，通过醒目的颜色标出细节内容与注意事项，从而避免了使用普通素描教学图书产生的枯燥乏味，有助于提升学习者的学习效率。

作者简介

作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程。

目录

contents 目录 章 素描基础 1.1 画前工具准备 6 1.2 常用工具 7 铅笔 7 铅笔的类型 7 不同型号铅笔的铅色 7 橡皮 8 绘画橡皮 8 可塑橡皮 8 纸张 9 纸张的种类 9 不同纸张的绘画效果 9 1.3 辅助工具 10 纸笔 10 纸巾 10 1.4 执笔姿势 11 横握执笔 11 竖握执笔 11 错误执笔 11 1.5 线条的排列 12 平行直线 12 弧线 13 交叉直线 14 交叉弧线 14 1.6 透视 15 透视分类 15 一点透视 15 两点透视 15 三点透视 15 透视在绘画中的应用 16 圆的透视 16 方形的透视 17 1.7 明暗 18 三大面 18 五大调 18 第二章 几何形体结构对比绘制 2.1 正方体 20 2.2 球体 22 2.3 四棱锥 24 2.4 圆柱 26 2.5 八棱柱 28 2.6 方体棱锥十字贯穿 30 2.7 十二面体 32 第三章 几何单体对比绘制详解 3.1 正方体 35 3.2 长方体 42 3.3 球体 50 3.4 圆柱体 58 3.5 切面圆柱 65 3.6 圆锥体 73 3.7 四棱锥 79 3.8 六棱锥（一） 86 3.9 六棱锥（二） 94 3.10 八棱柱 102 3.11 十二面体 110 3.12 二十面体 122 3.13 棱锥贯穿体 133 3.14 十字贯穿体 143 第四章 几何体组合对比绘制详解 4.1 组合（一） 154 4.2 组合（二） 166 4.3 组合（三） 178 4.4 组合（四） 188

编辑推荐

1.双色版式，避免视觉上给人带来的枯燥乏味感，鲜明的颜色标注学习的要领，利于读者理解、并能很快抓住所学重点。 2. 内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。 3. 专业讲解，规范初学者对素描绘画中几何形体的认知与练习。 4. 通过学习本书，经过坚持不懈的素描练习与几何形体基本功的训练后，能够有效用素描形式表现物体的基本空间、形体、体积、结构、光影等。

文摘

序言

探索光影与线条的魅力：素描基础与静物写生精选 本书旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供一套系统、深入的素描学习指南，专注于基础造型能力的建立和对观察细致入微的捕捉。我们聚焦于素描的核心要素——形体结构、明暗关系、质感表现以及空间透视，通过大量的实例解析和步骤演示，帮助读者建立扎实的艺术思维和绘画技巧。 第一部分：素描的基石——工具、材料与基础训练 本部分内容将带领读者全面认识素描的物质基础。我们将详细介绍不同硬度和用途的铅笔（如HB、2B至8B）、炭笔、以及橡皮（如塑性橡皮、硬橡皮）的选择与使用技巧。清晰的工具认知是高效创作的前提。 画材的精挑细选： 深入探讨纸张的纹理、磅数对作画效果的影响，从素描纸到喷溅纸，每一种媒介的特性分析。 基础几何体解构： 素描的本质是对三维形体的理解。我们从最基本的立方体、球体、圆柱体和圆锥体入手，详细剖析其在不同光源下的光影变化规律（高光、亮部、中间调、明暗交界线、投影）。每一个几何体的练习都配有透视线稿和阴影区域的精确绘制示范。 线条的语言： 线条不仅是轮廓的勾勒，更是表达力度、速度和情绪的关键。书中收录了针对排线、擦线、以及“破线”（Hatching and Cross-hatching）技巧的专项练习，强调线条的粗细变化和方向性对塑造体积感的重要性。 第二部分：结构与比例的精准把握——静物组合的艺术 静物写生是训练观察力和造型能力的最佳途径。本章将重点讲解如何将多个独立的形体组织成一个和谐的画面，并精确处理物体间的空间关系。 透视原理的实用化： 讲解一点透视和两点透视在静物布局中的应用。通过实际案例演示如何准确地确定地平线和视平线，从而使画面稳定可靠。 物体的固有色与环境色的处理： 素描并非黑白灰的简单复制。我们探讨如何通过色阶的变化来暗示物体的固有材质（如玻璃的反光、木材的纹理），并细致分析环境光对物体受光面的微妙影响。 质感模拟的技巧： 专门辟出章节讲解如何通过不同的笔触和排线方法，表现出金属的冰冷光滑、陶器的粗粝、以及水果的柔和表皮。例如，金属的边缘处理需要锐利的明暗过渡，而布料的褶皱则依赖柔和的铺陈。 经典静物组合示范： 书中包含多组从易到难的静物组合（如简单的水果与陶罐，到复杂的器皿与织物），提供从构图草图、轮廓确定、铺大关系到着色深入的全过程图解，确保读者能跟随每一个步骤清晰地掌握创作思路。 第三部分：光影的戏剧性——光源分析与空间营造 优秀的素描作品往往具有强烈的空间感和视觉冲击力，这主要来源于对光影的深刻理解和巧妙运用。 多光源与复杂光照分析： 突破单光源限制，展示在侧光、顶光、散射光等不同照明条件下，形体投影和受光面的变化规律。通过剖析这些变化，帮助读者理解如何利用光影来增强画面的戏剧性。 背景处理与虚实关系： 画面不仅仅是主体，背景的“处理”同样重要。本节强调“虚实”对比在引导观众视线中的作用。讲解如何通过清晰的主体边缘和模糊的背景过渡，创造出照片般的景深效果，使主体从二维平面中“跳脱”出来。 细节的提炼与放弃： 素描创作是一个取舍的过程。我们指导读者如何识别画面中的“视觉焦点”，并投入精力刻画最能体现物体特征的部位，同时学会对次要部分进行简化和概括，避免画面因过度描绘而显得杂乱。 结语：从模仿到创造 本书的最终目标是引导读者超越单纯的“照着画”，最终达到“理解着画”的境界。通过掌握本书所教授的结构分析、明暗逻辑和笔触运用，读者将能独立地观察世界，并用铅笔将所见所感的立体世界转化为富有生命力的二维图像。 本书特色： 清晰的步骤图例： 每一个关键技巧都配有从初始草图到最终完成的清晰分步演示。 实用性强： 侧重于写生中的实际问题解决，而非纯粹的理论说教。 全彩印刷（部分内容）： 关键的光影分析部分采用高清彩色图例辅助说明，帮助辨识细微的灰阶变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在是太喜欢了！作为一个对绘画一直充满向往，但又苦于没有门路的人，这本书简直是我的启蒙导师。我之前也尝试过一些零散的教程，但总是觉得抓不住重点，或者学了不久就觉得枯燥无味，提不起兴趣。直到我遇到了它，才算是找到了真正的“宝藏”。 刚拿到书的时候，我被它的排版和图例深深吸引。不是那种枯燥乏味的文字堆砌，而是大量的、清晰的、循序渐进的插图，配合着简明扼要的讲解，让人一看就明白，也更容易跟着去模仿。尤其是那些“手把手”的提示，就像身边有一个耐心的老师，一步一步地指导你，告诉你该从哪里下笔，要注意哪些细节。我印象最深的是关于头部比例的讲解，之前我总是画不好人物的五官比例，看起来别扭极了，这本书用非常直观的方式，从骨骼结构到五官定位，都讲得非常透彻，让我豁然开朗。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，理解了背后的原理，再画起来就事半功倍了。我按照书里的方法练习，感觉自己的进步非常明显，以前觉得遥不可及的人物速写，现在也渐渐有了感觉，甚至能画出一些看起来像那么回事的草图了，这对我来说是巨大的鼓励！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人物速写是一门“活”的艺术，它需要你对生活充满热爱，对人物充满好奇。而这本书，正好激发了我对这种“活”的艺术的追求。 它给我最深刻的感受是，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对观察力和理解力的训练。书里那些看似简单的线条，背后蕴含的是对人体比例、动态、以及人物性格的深刻洞察。我尤其欣赏它在讲解不同年龄、不同职业的人物时，所呈现出的细微差异。比如，老年人的皮肤纹理和动作特点，儿童的比例和神态，甚至是一些职业人物特有的姿态，都被捕捉得非常到位。它让我明白，画一个人，不仅仅是画他的外形，更是要画出他的“故事”。我开始尝试去观察不同的人，去思考他们的生活状态，然后在速写中尝试去表现出来。即使我的画技还不成熟，但我感觉自己已经开始能够“读懂”一个人，并且试图在纸上“讲述”他的故事了。这种从“画形”到“画魂”的转变，对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画这件事，特别是人物速写，就像是跟时间赛跑，需要那种敏锐的观察力和快速捕捉神韵的能力。而这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅停留在静态的描绘，更多地强调了“动”的捕捉。 我非常喜欢它对于“动态线”的讲解，以前我总觉得人物画起来僵硬，就是因为没有抓住那种身体的舒展和流动感。这本书通过大量的示范，让我看到了如何用简洁的线条勾勒出人物的动态，如何在匆忙之间捕捉到那个瞬间的表情和姿态。它不是让你一开始就去抠细节，而是让你先找到那个“魂”，那个最能代表人物特征和情绪的“神”。我特别喜欢其中关于不同运动状态下的人物姿态分析，比如奔跑、跳跃、思考时的身体倾斜和重心转移，这些都让我对人体有了更深的理解。书中的很多练习，都鼓励我去观察生活中的人，去尝试快速地记录他们的形态，这让我感觉绘画不再是封闭的练习，而是与周围世界的互动。我甚至会带着本子，在公园里、咖啡馆里，偷偷地画身边的人，虽然画得磕磕绊绊，但每一次的尝试都让我觉得离“抓住”人物的精髓更近了一步。这种成就感，是其他任何学习方式都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定绘画基础，但总觉得在人物速写方面有所瓶颈的爱好者，这本书给我带来的，更多是一种“拨云见日”的感受。我不是从零开始，所以我对教程的要求更高，需要能够解决我实际遇到的问题，而不是重复我已知的内容。 这本书在这一点上做得非常出色。它没有停留在基础的线条和明暗，而是深入到了人物的结构和体积感。我一直觉得自己的速写人物看起来像“纸片人”，缺乏立体感，而这本书对骨骼、肌肉的讲解，虽然不是医学教材那种深度，但足以让我明白人体是如何支撑起外在形态的。它会告诉你，肩膀为什么是那个弧度，背部为什么会有起伏，这些细节的处理，直接影响到画面的真实感。还有关于光影的讲解，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是从光源的角度出发，去分析光线如何照射在人体上，形成怎样的明暗交界线和投影。我尝试着按照书里的方法去观察和绘画，感觉人物立刻就有了“重量”和“厚度”，不再是扁平的形象。我甚至会拿一些我以前画的人物，对照着书里的讲解去修改，发现之前很多地方都处理得不够到位，经过调整后，效果果然提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老友，在静静地和你分享他的绘画心得。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最直接的方式，把我带入了人物速写的奇妙世界。 我特别喜欢它循序渐进的学习路径。从最基础的几何形状组合，到复杂的全身动态，每一步都衔接得非常自然，不会让人感到突兀或难以理解。它更像是一种“潜移默化”的教学方式。在不知不觉中，我的观察力提高了，我的线条变得更肯定了，我对人体结构的理解也更深入了。书中的一些小练习，比如“计时速写”和“片段捕捉”，虽然看似简单，但却能有效地训练我的反应速度和概括能力。我发现，当我尝试去快速地捕捉人物的整体感觉时，反而更能画出生动、自然的效果。而且，这本书并没有强求我去模仿某一种风格，而是鼓励我去寻找自己的表达方式，这让我觉得非常自由和有创造力。每次翻开这本书，我都能从中获得新的灵感和方法，让我的绘画之路更加坚定和充满乐趣。