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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276055

商品编码：29679201450

丛书名： 怎样学会画一幅中国画

 

基本信息

商品名称：	怎样学会画一幅中国画
作者：	无	开本：	16开
定价：	75	字数：	633千字
现价：	以售价为准	出版时间	2016年5月
ISBN号：	9787550276055	印刷时间：	2016年5月
出版社：	北京联合出版公司	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

好的，这是一份关于一本不同于您所提供图书的、详细的图书简介，字数大约在1500字左右： --- 书名：《西方现代艺术流派与思潮：从印象派到后现代的视觉探索》 引言：时代的回响与艺术的革命 本书并非聚焦于东方水墨的传承与技法，而是将读者带入一个跨越了近两个世纪的、充满变革与颠覆的西方艺术领域。它旨在系统梳理和深入剖析自19世纪中叶印象主义兴起以来，直至21世纪初后现代主义思潮涌现的整个西方现代艺术发展脉络。我们不讨论笔墨的皴擦点染，不探究国画的章法结构，而是深入解析油画、雕塑、装置、行为艺术等媒介在社会巨变、科学进步和哲学反思下的演变轨迹。 第一部分：现代主义的黎明——挣脱学院的束缚 (1860s - 1910s) 本部分首先回溯现代艺术的起点——印象主义。我们详细探讨莫奈、雷诺阿等人如何从对“再现”的执着中解放出来，转而捕捉光影的瞬间、色彩的振动以及都市生活的节奏。随后，章节将转向后印象主义的多元探索。塞尚对几何形体的结构化重构，梵高对情感色彩的极致运用，以及高更对象征主义和异域风情的追求，构成了艺术从视觉感知转向内在表达的关键转折点。 紧接着，我们将剖析野兽派（Fauvism）的色彩爆炸，重点分析马蒂斯如何将色彩从描述性功能中彻底解放出来，使其成为独立的情感载体。同时，立体主义（Cubism）的登场无疑是20世纪艺术史上的一场“哥白尼式革命”。本书将细致拆解毕加索和布拉克的共时性视角、多重透视的几何解构，分析其背后对传统西方再现性绘画逻辑的彻底颠覆。我们还会涉及德国表现主义的兴起，关注“桥社”和“蓝骑士”群体如何通过扭曲的形象和强烈的对比色来表达对工业化社会异化和个体精神焦虑的深刻反思。 第二部分：冲突与突破——两次大战间的先锋实验 (1910s - 1940s) 两次世界大战不仅重塑了全球政治版图，更将艺术推向了更为激进和实验性的境地。本部分着重介绍了反叛传统的达达主义（Dadaism）。这不是一种风格，而是一种对“意义”本身的挑战。从杜尚的现成品（Readymade）对艺术品本体论的诘问，到科拉日的荒谬组合，我们探讨了艺术家如何用戏谑和反逻辑来回应战争的非理性。 随后，我们深入解析超现实主义（Surrealism）。本书将细致区分其理论基础——弗洛伊德的精神分析理论，以及在绘画中如何体现——从达利精确到令人不安的梦境描绘，到马格利特对图像与文字之间微妙关系的探讨。我们还将分析抽象艺术的早期发展，包括蒙德里安对“纯粹形式”和“普遍和谐”的追求，以及康定斯基早期音乐化、抒情性的抽象探索，展示了艺术家如何试图在非具象的领域中寻找精神的永恒秩序。 第三部分：战后格局的重塑与美国主导 (1940s - 1960s) 二战后，艺术的中心从欧洲转移至纽约。本部分的核心聚焦于抽象表现主义（Abstract Expressionism）。我们区别讨论了行动绘画（Action Painting）的杰克逊·波洛克及其“滴画”中身体运动与画布的即时记录，以及色域绘画（Color Field Painting）马克·罗斯科作品中深邃、冥想式的色彩光晕对观看者的精神召唤。 本书紧接着讨论了对上一代艺术的“反叛”——波普艺术（Pop Art）的崛起。我们剖析安迪·沃霍尔如何利用丝网印刷技术，将商业符号、名人肖像纳入艺术范畴，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。而罗伊·利希滕斯坦对漫画的挪用，则揭示了机械复制时代下图像消费的本质。在对艺术纯粹性的追求上，极简主义（Minimalism）的出现标志着一次重要的回归，唐纳德·贾德等艺术家强调物体的“特指性”和空间关系，将艺术对象简化到最基本的几何形式和工业材料，排斥一切叙事和个人情感。 第四部分：概念的胜利与后现代的反思 (1960s - 至今) 进入后现代语境，艺术的载体和定义进一步被拓宽。本部分将重点阐述概念艺术（Conceptual Art）的核心主张：观念重于物质呈现。索尔·勒维特的指令式艺术，以及约瑟夫·科苏斯对“椅子”这一符号的解构，确立了“艺术是关于想法的艺术”这一新的认知范式。 我们将探讨土地艺术（Land Art）如何将艺术创作带入广袤的自然环境，挑战了艺术品的可交易性和收藏性。随后，本书将进入对身份政治、媒介多样性的考察。女性主义艺术的先驱们，如芭芭拉·克鲁格，如何运用大众媒体的视觉语言，对父权社会进行尖锐的批判。同时，我们也分析了行为艺术（Performance Art）和录像艺术（Video Art）如何利用时间、身体和媒体技术，成为对传统美术馆制度的有力挑战。 结语：持续的对话 本书的最终目的，是帮助读者理解西方现代艺术并非一条平稳发展的线性历史，而是一系列相互碰撞、继承与否定的对话过程。它揭示了艺术如何不断地回应社会结构、技术发展和哲学思辨，最终形成一个复杂而迷人的视觉探索图景。通过对流派和思潮的系统梳理，读者将能建立起一套分析和理解当代西方艺术语言的理论框架，而非仅仅停留在对单个作品的感性欣赏层面。 核心特色： 理论深度解析： 深入挖掘各流派背后的哲学基础（如尼采、德勒兹、福柯等）。 媒介多样性考察： 不局限于架上绘画，涵盖雕塑、摄影、装置、行为及新媒体艺术。 跨学科关联： 将艺术发展与当时的社会事件、科技进步紧密联系。 清晰的流派划分： 避免概念混淆，明确区分关键的艺术运动之间的继承与反抗关系。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对水墨丹青充满好奇，但一直没有机会深入学习的人来说，这本书的出现，无疑是给我打开了一扇通往国画世界的大门。我并不是要成为一名职业画家，我只是希望能够亲手创作出属于自己的山水、人物或花卉，来表达内心的一些感受。 这本书的优点在于，它真正地把复杂的国画技法“化繁为简”了。当我看到它对山水画中“笔墨”的讲解时，并没有生硬地灌输各种术语，而是通过非常直观的图例，展示了墨色浓淡干湿的变化如何能够营造出山体的层次感和立体感。我尝试着跟着书中的步骤去模仿，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出山峦的巍峨或者溪流的灵动。 更让我惊喜的是，它在讲解人物画的时候，并没有一开始就要求画复杂的人物肖像，而是从最基础的“点”、“线”、“面”的运用开始，教你如何用最简洁的笔触去表现人物的动态和神情。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我觉得学习国画并不是一件遥不可及的事情。即使是对于花卉的绘制，它也强调了“写意”的精髓，让我明白，国画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的画册，我其实是带着一份小心翼翼的好奇。对于国画，我一直以来都只停留在“欣赏”的层面，感觉它遥远而神秘，仿佛是历代大师们用千年时光沉淀下来的精髓，不是我这样普通人能轻易触碰的。然而，这本书的出现，却像是一扇悄悄打开的窗，让我窥见了国画背后那份朴实而又充满匠心的训练过程。 翻阅的过程中，我惊喜地发现，原来那些看似“随性”的山水，每一笔都蕴含着严谨的结构和对物象神韵的深刻理解。书里并没有直接跳到“我要画出惊世骇俗的山水”，而是从最基础的笔墨运用、皴法变化讲起，细致到如何用墨的浓淡干湿来表现山体的体积感，如何用线条勾勒出云雾的飘渺。我尤其喜欢它在讲解不同山石造型时，所配的那一幅幅局部放大图，每一个点、每一条线都仿佛有了生命，循序渐进地引导我理解“形”与“神”的关联。不像有些教程那样，上来就讲构图，让人云里雾里，这本书给了我一个扎实的起点，让我知道，原来学画，是从观察和模仿开始，从掌握最基本的“功”开始。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在国画领域摸索的爱好者，我一直都在寻找一本能够系统梳理技法，同时又能激发创作灵感的教材。而这本书，恰好填补了我在这方面的需求。它并非是简单地罗列技法，而是将不同的绘画题材有机地结合在一起，展现出中国画的整体风貌。 我尤其喜欢它在解析山水画时，所强调的“气韵生动”。书里不仅仅展示了如何画山，如何画树，更重要的是，它引导你去体会山水的意境，如何通过笔墨的挥洒来传达出一种“我”与自然之间的对话。当看到书中那些意境悠远的范画时，我能感受到作者在每一笔触中注入的情感和思考。这让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。对于人物画，它也深入浅出地讲解了不同朝代、不同人物的绘画风格，并提炼出核心的技法要点，让我能够更好地理解和模仿。这种将历史文化与绘画技法相结合的讲解方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统绘画充满向往的业余爱好者，平日里接触国画多以欣赏为主，真正动手去画却是少之又少，总觉得自己基础薄弱，无从下手。市面上关于国画的教程也看过不少，但很多都过于强调理论，或是直接展示高难度的范画，让人望而却步。 这本书则完全不同，它更像是一位循循善诱的良师益友。从翻开第一页开始，我就被它细致入微的讲解所吸引。比如在讲解山水画的“皴法”时，它并没有直接抛出各种复杂的皴法名称，而是通过对自然景物的细致观察，引导读者去理解不同山石的纹理是如何形成的，然后才将这些纹理转化为笔墨上的表现。这种“从自然到笔墨”的讲解逻辑，让我觉得非常接地气，也更容易理解。 同样，在人物画的部分，它从最基本的线条训练入手，一步步教你如何勾勒人物的骨骼、肌肉，如何用简单的笔触表现人物的神态。这种循序渐进的学习方式，让我感到自己确实是在一点点地进步，而不是原地踏步。即使是对于花卉画，它也抓住了核心的写意精神，让我在掌握基本造型的同时，也能体会到中国画的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国画完全陌生的初学者来说，选择一本合适的入门教材实在是太重要了。市面上教材五花八门，很多都让人眼花缭乱，不知从何下手。但这本书，在这一点上做得非常出色。它并没有试图包罗万象，而是选择了最基础、也是最核心的技法来展开讲解。 我最看重的是它在处理不同绘画对象时的逻辑清晰。比如在讲解人物画时，它不会一上来就让你画复杂的人物造型，而是从最基本的“骨法用笔”开始，细致讲解如何用线来塑造人物的轮廓、衣褶，再到五官的刻画。每一个步骤都循序渐进，让我在掌握了基础线条的运用后，才逐渐过渡到更复杂的形体结构。同样，在花卉画的讲解中，它也抓住了核心，比如如何用墨色来表现花瓣的层次感，如何用写意的笔触来捕捉花朵的动态。这种由浅入深、由易到难的编排方式，让我感到学习的过程是可控的，而且每一步都能看到自己的进步，这对于保持学习的动力至关重要。