美术入门基础教程--国画起步 9787122124074 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国著 著

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• 化学工业出版社

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124074

商品编码：29677404506

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：美术入门基础教程--国画起步

定价：19.80元

作者：张恒国著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787122124074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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《美术入门基础教程:国画起步》特点：名师教学、详尽分步骤解析、直击写生技法要点、快速掌握绘画要领。

内容提要

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　　国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。《美术入门基础教程:国画起步》专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、果蔬、花鸟几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
　　《美术入门基础教程:国画起步》着重阐述了中国画的绘画流程，以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了中国画的表现技法。《美术入门基础教程:国画起步》同时附有大量的资料性图片，还配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。

目录

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作者介绍

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张恒国

文摘

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序言

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现代水墨艺术的探索与实践 卷一：东方神韵的当代语境 本书导言： 传统国画的精髓与当代艺术思潮的碰撞，为我们打开了一扇通往现代水墨世界的大门。本书旨在超越传统笔墨技法的束缚，深入探讨水墨语言在当代语境下的无限可能性。我们将引导读者从全新的视角审视东方美学，理解水墨如何成为表达个体情感和时代精神的有力媒介。 第一章：水墨的本质与哲学溯源 本章首先回归水墨艺术的哲学根基。探讨“气韵生动”在现代语境中的新解，分析中国传统哲学中“虚实相生”“阴阳转化”的观念如何渗透于水墨的创作过程。我们不仅仅学习“如何画”，更要探究“为何要这样画”。深入剖析宣纸的吸水性、毛笔的弹性以及墨汁的层次变化，这些物质特性如何共同构建起水墨的独特“语感”。 第二章：从写意到观念——现代水墨的转型 本章重点梳理了二十世纪以来，中国水墨艺术在面对西方现当代艺术冲击时所经历的重大转型。讨论徐悲鸿、齐白石等前辈大师如何将西方的素描结构、色彩理论引入国画体系，为现代水墨的解放奠定基础。重点分析了台湾“五月画会”和大陆“新文人画”等流派，他们如何挣脱学院派的僵化，尝试用更抽象、更自由的方式来表达内心世界。探讨“写意”如何从描摹自然物象，升华为对生命状态和内在精神的纯粹表达。 第三章：水墨的形态学研究——晕染与肌理的无限可能 本章完全侧重于技法在当代语境下的拓展。摒弃传统工笔的精细描摹，转而研究“失控”中的美学。深入探讨大面积湿墨晕染（泼墨、破墨）产生的自然肌理，以及如何通过控制水量、墨量和作画速度，来引导这些肌理的生成。讨论如何利用宣纸的渗化特性，创造出类似岩石、云雾或抽象光影的效果。同时，引入拼贴、拓印等非传统技法，探索水墨与其他媒介（如丙烯、油画媒介）结合的可能性，拓宽水墨的物质边界。 第四章：色彩的解构与重构——水墨中的“色”与“非色” 传统水墨强调“墨分五色”，以墨的浓淡干湿来表现万物。本章则探讨在保留水墨主体性的前提下，如何引入色彩。分析中国传统矿物颜料（如石青、石绿）的质感，以及如何将其与墨色进行和谐或冲突性的搭配。更进一步，讨论在抽象水墨创作中，色彩如何作为独立的符号系统出现，它不再是物象的描述，而是情感的直接投射。例如，运用强烈对比的纯色块与水墨的灰调形成张力。 --- 卷二：当代水墨的创作方法论 第五章：空间与构图的当代语汇 传统国画讲究“高远”“深远”“平远”等空间处理方式。本章挑战这些既定的空间观念。探讨如何在二维平面上构建多层次的、非线性的空间感。引入西方现代艺术中的“拼贴式构图”和“碎片化叙事”的理念，尝试打破传统“留白即虚空”的惯性思维，利用大量墨色堆积来表现拥挤或压抑的空间，用极简的点线来构建开放的远景。强调构图应服务于当下的表达意图，而非遵循古法。 第六章：笔触的符号学意义 毛笔不再仅仅是描绘物体的工具，它成为艺术家自身运动轨迹的记录。本章细致分析不同用笔方式（如皴法、点法）在现代创作中的“符号价值”。例如，快速、断裂的笔触可能象征焦虑或动荡；平稳、舒展的线条可能代表冥想或永恒。引导读者进行“笔触日记”练习，强迫自己有意识地控制笔的力度、角度和速度，以积累具有个人风格的“笔触词汇”。 第七章：主题的拓展——社会介入与个体表达 当代水墨不再局限于山水花鸟。本章指导读者如何将水墨语言应用于探讨当代议题。如何用抽象的水墨语言来表达城市化进程中的疏离感、科技发展带来的伦理困境，或是对身份认同的追问。讨论如何将个人记忆、日常可见的非自然物体（如机械零件、数据流）转化为水墨的造型元素，实现艺术的社会介入性。 第八章：创作流程与媒介实验 本章提供了一套完整的当代水墨创作流程，从灵感到完成的作品，强调过程中的动态反馈。重点介绍多种媒介的实验方法： 水墨装置： 如何将水墨从平面延伸到三维空间，例如，在透明材料上作画，利用光线和环境影响水墨的视觉效果。 影像与水墨： 探讨水墨作品在数字化时代的呈现方式，如何通过摄影或录像捕捉水墨晕染过程中稍纵即逝的瞬间。 材料的介入与破坏： 学习在宣纸干燥后进行刮擦、灼烧或喷洒化学试剂，以创造出超越传统水墨范畴的“后水墨”质感。 结语：超越技法，抵达自由 本书的最终目标，是帮助读者摆脱对“入门”的过度依赖，将所学的一切知识和技巧视为可供选择的工具箱。真正的自由，在于深刻理解规则后，能以最纯粹的方式，通过水与墨的交融，表达那个独属于你自己的、无法被替代的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水墨丹青有着莫名的向往，总觉得那是一种能将天地万物之灵气凝聚于笔尖的艺术。最近，我偶然翻阅到一本国画入门的书籍，它以一种非常独特的方式，让我重新审视了国画的魅力。这本书并非简单地罗列技法，而是更侧重于引导读者去感受中国传统绘画的精髓。它通过大量的实例，展示了如何用最简洁的笔触去捕捉事物的神韵，如何通过墨色的浓淡变化来表现空间和质感。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，作者并非生搬硬套古人的理论，而是用现代的视角去解读，让我在欣赏国画时，不再局限于表面的技巧，而是能体会到其中蕴含的东方美学。这本书的编排也非常人性化，图文并茂，即使是对国画一无所知的人，也能从中找到学习的乐趣。我尤其欣赏它对“留白”艺术的阐释，让我明白在国画中，“无”往往比“有”更能引人遐想，更能营造出画面的空灵之感。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本画册，本来只是随意翻阅，没想到却被里面的水墨晕染深深吸引。那是一种很纯粹的美，简单的笔触却能勾勒出意境深远的山水，寥寥几笔点缀，便能让画面活了起来。我一直觉得国画有一种特别的魅力，它不像是油画那样色彩浓烈，也不像是素描那样追求写实，它更像是在用一种诗意的方式去表达，去捕捉自然最本真的韵味。这本书虽然我还没深入研究，但光是看那些示范图，就觉得非常有启发性。那些山石的皴法，树木的画法，还有云水的处理，都显得那么自然而又生动，仿佛触手可及。我一直很想尝试自己动手画一画，但又觉得无从下手，毕竟没有老师指导，很多基础的东西都掌握不好。这本书的出现，似乎给了我一个很好的起点，里面那些详细的步骤解析，应该能帮助我理解国画的一些基本技巧，慢慢地培养起对国画的兴趣。我尤其喜欢书中对墨色的表现，从浓到淡，从湿到枯，不同的墨色运用能赋予画面不同的质感和情绪，这一点真的很神奇。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在学习一些基础的绘画技巧，想要拓宽自己的艺术视野，于是便搜罗了市面上不少相关的书籍。这本书给我的第一印象是它的装帧设计很朴实，没有花哨的封面，但内容却透露着一股扎实的气息。我打开一看，果然，里面的内容排版清晰，图片质量也很不错。虽然我还没有开始进行实际的练习，但光是浏览书中的插图和文字描述，我就能感受到作者在传达绘画理念上的用心。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔墨运用、构图原理开始讲解，非常适合我这样的新手。我特别留意到书中关于线条的运用，国画的线条是灵魂，是生命力的体现，而这本书对线条的粗细、刚柔、虚实的处理都做了细致的介绍，让我对线条有了更深刻的认识。另外，书中对于一些经典题材的范例也很有参考价值，比如梅兰竹菊的画法，这些都是国画中常见的表现对象，通过学习这些范例，我相信能够快速入门，并逐步掌握一些基本的表现手法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，尤其喜欢国画那种淡雅、写意的风格。之前也尝试过一些学习资料，但总觉得不够系统，或者讲解过于专业，难以消化。这本书给我带来的惊喜是它那种“接地气”的讲解方式。作者仿佛坐在你身边，用最平实的语言，最直观的图例，告诉你如何拿起笔，如何蘸墨，如何落笔。我印象最深的是书中关于“用笔”的讲解，它把不同的笔法拆解成最基础的动作，比如“点”、“线”、“皴”，并配以生动的示范，让我能够清晰地理解每一种笔法的特点和应用。这本书没有过于强调理论的深度，而是将重点放在了实际操作上，让我觉得学习国画不再是一件遥不可及的事情。我特别喜欢书中对不同题材的画法讲解，比如画竹子，它会从竹叶的形态，竹竿的粗细，到竹节的连接，都做了细致的分解。这让我觉得，原来看似简单的几笔，背后却有着如此多的讲究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，觉得它蕴含着一种东方特有的韵味和哲学。但是，我之前完全没有接触过国画，面对着那些挥洒自如的笔墨，总觉得高不可攀。最近，我无意中看到这本书，它就好像一位耐心而又循循善诱的老师，一步一步地引导我走向国画的世界。我最欣赏的是它并非一味地强调技法，而是非常注重培养学习者对国画的“感觉”。它会告诉你如何去观察自然，如何用笔墨去捕捉物象的神韵，而不是死板地模仿。我看了其中关于如何调墨的部分，觉得非常有意思，不同的水分和墨量组合，竟然能产生如此丰富多变的色彩变化，这让我对墨色的运用有了全新的认识。书中还有一些关于构图的小技巧，比如“计白当黑”，这个概念对我来说非常新颖，让我明白留白也是画面构成的重要部分。虽然我还没有真正拿起画笔去实践，但光是阅读这本书，我就感觉自己的国画“视野”被打开了，对未来的学习充满了期待。