正版全新美术学研究5樊波东南大学出版社考研大中专教材9787564169466 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊波 著

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• 9787564169466
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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564169466

商品编码：29678738187

页数：400

图书基本信息
书名：	美术学研究5
丛书名：
作者/主编：	樊波
出版社：	东南大学出版社
ISBN号：	9787564169466
出版年份：	2016年12月

版次：	第1版
总页数：	400页
开本：	16
图书定价：	88元
实际重量：	0.662kg
新旧程度：	正版全新

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《美术学研究5》由东南大学出版社出版。

卷首絮语
一、理论探讨
1.颠倒了关系的民族与世界
2.气论与书法审美的三个维度
3.书论中的“气骨”、“风骨”与“风神”
4.宋画分类与联系考论
5.枯笔的审美心影——以戴本孝绘画为中心的意境探赜
6.《书画传习录》的伪托现象及其辨伪
二、中国美术研究
7.李鱓题画诗文中的绘画思想析论
8.笔工作坊或牌匾名考述——以元明两代笔坊为中心
9.赵之谦在清代碑学运动中的成就及影响
10.戴本孝绘画中“洞中人”图像的遗民意象解读
11.从《桐江放筏》到《太湖清晓》——宋文治建设主题绘画研究
12.王维《辋川集》与禅宗北宗禅法
13.德礼贤神父与明末基督教版画艺术研究
14.使艺术回归艺术本体——论林风眠及其学生吴冠中对20世纪中国美术的贡献
15.北魏铜铸佛板考论
16.中国寺塔考源及山水画中的审美表现
三、外国美术研究
17.二十世纪西方艺术流派影响下的艺术学院教育
18.韦奇伍德的波特兰瓶
19.图像与形式的定格
20.神奇，慕尼黑的霍尔夫
21.二十世纪艺术理论：从1914到1950年代
22.《人民的形象》再版序言
23.一个独行者——《断片——巴克森德尔回忆录》序言
24.作为艺术史家的瓦萨里与老普林尼
25.艺术史
26.希腊雕塑与雕塑家
四、南京艺术学院美术学院国画系教师作品选登（作者）
周京新、于友善、束新水、孔六庆、徐钢、秦修平、张筱膺、杨立奇、程楠、李莉

《美术学研究（5）》收入的论文二十几篇，主要由“理论探讨”、“中国美术研究”、“外国美术研究”和“南京艺术学院美术学院国画系教师作品选登(作者)”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

现代艺术的多元视角：当代美学思潮与视觉文化探析 导论：跨越边界的艺术对话 本书旨在提供一个广阔而深入的视角，审视二十世纪中叶至今，全球艺术领域所经历的深刻变革与持续演进。我们不再局限于传统艺术史的线性叙事，而是聚焦于美学思想的断裂与重构、媒介技术的革新如何重塑了“艺术品”的定义，以及艺术在当代社会语境下所承担的文化、政治与哲学责任。全书结构围绕三大核心板块展开：一是理论基础的重塑，探讨后结构主义、现象学与符号学如何渗透并改造了艺术批评；二是媒介生态的演变，分析摄影、影像艺术、装置艺术乃至数字艺术的崛起及其对传统艺术范式的颠覆；三是社会语境下的艺术实践，考察身份政治、全球化与批判理论在当代艺术创作中的体现。 第一部分：美学理论的转向与批判的视阈 自战后以来，艺术理论经历了从现代主义的内在纯粹性追求向后现代对宏大叙事的解构的剧烈转变。本部分将首先梳理现象学美学在解释艺术体验（尤其是对观看行为和在场感的强调）中的关键作用。以梅洛-庞蒂的身体经验理论为基础，我们深入剖析了艺术作品如何通过构造一种特定的“观看结构”来邀请观者参与意义的生成，而非被动接受。 紧接着，符号学和结构主义理论的引入，为艺术分析提供了结构化的工具。我们讨论了罗兰·巴特的“作者之死”概念如何解放了文本（或图像）的阐释空间，将焦点从创作者的意图转移到接受者的解读机制上。随后的章节将探讨后结构主义对二元对立（如高雅与通俗、原创与复制）的拆解，特别是福柯关于知识权力结构与艺术再现机制的批判性洞察，如何揭示了艺术体制内部的权力运作逻辑。 批判理论，特别是法兰克福学派对“文化工业”的批判，在本部分占据了重要篇幅。我们研究了阿多诺关于现代艺术（如无调性音乐与抽象表现主义）如何作为抵抗文化商品化的最后堡垒，探讨了其内在的辩证张力。进入后结构主义阶段，我们审视了德里达的“延异”（différance）概念如何挑战了艺术品稳定、永恒的本体论地位，指向一种不断生成、永远未完成的意义流。 第二部分：媒介的革命与艺术范式的颠覆 当代艺术的形态变化，与其说是风格的更迭，不如说是媒介本身的革命。本部分着重分析了摄影从记录工具向本体性艺术媒介的升华过程。我们回顾了战后“直述摄影”的兴起，探讨了布拉塞、沃克·埃文斯等人如何通过对日常景观的冷静凝视，揭示了社会现实的结构性问题。 影像艺术（Video Art）的出现是理解当代艺术的重要基石。从帕萨的早期实验到保罗·塞尚对时间性与循环叙事的探索，影像媒介的非线性、多重感官刺激的特性，彻底打破了绘画和雕塑的单点透视模式。我们详细分析了观念艺术（Conceptual Art）对“物质性”的挑战，如约瑟夫·科苏斯的作品，如何将艺术的重心从“作品的制作”转移到“作品的思想”上，使观众的认知活动成为艺术完成的必要环节。 装置艺术（Installation Art）则代表了空间和环境的艺术化。它要求观众进入作品，成为作品的组成部分。我们考察了特定场域艺术（Site-Specific Art）的兴起，讨论了环境雕塑和大地艺术如何模糊了艺术与自然、人工与非人工的界限，迫使人们重新思考艺术的边界和展示场所的权力。在数字时代的语境下，虚拟现实（VR）和生成艺术（Generative Art）的探讨，则预示着未来艺术体验的无限可能性，即审美对象如何从实体消融为代码和算法的体验。 第三部分：身份、全球化与艺术的社会介入 当代艺术越来越深地嵌入到社会、政治和身份构建的复杂网络中。本部分聚焦于艺术如何成为表达边缘化声音、挑战主流叙事的重要载体。 身份政治的兴起极大地丰富了艺术的议题。我们分析了女性主义艺术对“凝视”（the Gaze）理论的反制，探讨了如辛迪·谢尔曼等艺术家如何通过自我扮演来解构和暴露性别刻板印象。此外，后殖民理论对艺术史中心主义的质疑，促使我们重新审视非西方艺术的价值与地位。艺术如何记录、抗议或重写被压抑的历史，是本部分讨论的核心议题。 全球化进程将艺术舞台拓展至一个去中心化的网络。我们探讨了双年展（Biennials）作为全球艺术交流新范式的形成，以及它在促进文化对话的同时，也带来的“全球化审美”的风险。艺术家的跨国流动、文化挪用（Appropriation）与文化身份的混杂性（Hybridity），成为理解当代艺术多样性的关键。 最后，我们考察了艺术与社会介入的实践，如社会实践艺术（Socially Engaged Art）。这些实践超越了美术馆的围墙，尝试在社区、政治运动中发挥直接的干预作用，挑战了艺术作为纯粹审美对象的传统定位，重新定义了艺术的社会效用和伦理责任。 结语：未完成的时代 本书试图描绘的，是一个充满活力、不断自我否定与重生的艺术世界。当代艺术不再追求单一的真理或永恒的美，而是致力于提出问题、制造张力、并鼓励持续的批判性对话。理解当代艺术，就是理解我们自身所处的复杂、碎片化、且充满矛盾的时代结构。本书的分析框架旨在为读者提供一把钥匙，去解锁那些看似晦涩的当代作品背后，所蕴含的深刻思想与社会回响。

评分☆☆☆☆☆

手上的这本《美术学研究5》，封面设计简洁而富有质感，给人一种踏实而可靠的感觉。我一直对美术史中的“风格”这一概念非常着迷，它如同艺术的DNA，既有时代的烙印，又有民族的特色，甚至是个人的独特印记。我希望这本书能够帮助我更深入地理解不同美术风格的形成机制和演变规律。例如，为何中国山水画在不同的朝代会呈现出截然不同的风格？而西方绘画中的巴洛克和洛可可风格又有着怎样的内在联系和区别？我期待这本书能从宏观的社会历史背景，到微观的笔墨技法、色彩运用等多个层面，进行细致入微的分析。同时，我也对一些地域性美术风格的发展特别感兴趣，比如江南地区的文人画风，或者北方地区的粗犷写意风格，它们是如何在特定的地理和文化环境下形成的？这本书能否提供一些关于这些独特风格的精彩论述，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术学研究5》的到来，让我对即将开始的艺术理论学习又多了一份信心。虽然我对具体的学术内容还处在初步了解阶段，但我一直对“理论”这个概念在艺术实践中的作用深感好奇。很多时候，我们会陷入对具体作品的欣赏和模仿，却忽略了其背后支撑的理论体系。我一直认为，扎实的理论功底是提升艺术鉴赏力和创作水平的关键。我希望这本书能够系统地梳理美术史上的重要理论流派，比如从古希腊的“模仿说”到现代的“形式主义”、“结构主义”等等。理解这些理论的演变和相互影响，有助于我们更清晰地认识不同时期、不同风格艺术的成因和特点。此外，我也对艺术社会学和艺术心理学在美术研究中的应用很感兴趣。毕竟，艺术作品并非孤立存在，它与社会环境、创作者心理、观者认知都息息相关。这本书能否为我打开这扇窗户，让我看到艺术研究的更多维度，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了心心念念的美术学研究第五卷！虽然这本书我还没有来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和作者介绍，就足以让我感受到沉甸甸的学术分量。我一直以来都对东南大学在美术史论领域的教学和研究有着极高的评价，这次这本《美术学研究5》更是让我充满期待。我个人尤其关注中国古代绘画史的最新研究动态，不知道这次的卷册中是否有相关章节深入探讨？近年来，学界对于宋代院体画的解读越来越多元，从程式化到个性化的视角转变，以及对文人画与院体画互动关系的再认识，都让我觉得非常迷人。我希望这本书能带来一些新的观点和研究方法，或许是对一些传世名作的重新鉴定，又或者是对一些佚失画作的文献梳理，这些都是我非常感兴趣的方向。同时，我也对当代艺术思潮与中国传统美术精神如何融合有很深的思考，不知道这本书是否触及了这方面的内容。对于考研党来说，这本教材的参考价值自然不言而喻，但对于我这样的业余爱好者，它同样是一扇通往更深层次美术世界的大门。精美的装帧和清晰的排版也为阅读增添了愉悦感，这是一种对知识的尊重，也是对读者的负责。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到《美术学研究5》，迫不及待地翻看了一下。这本书的厚度和严谨的编排，一看就是经过精心打磨的学术力作。我个人一直对西方现代艺术的发展脉络非常感兴趣，尤其是二十世纪初的几次艺术革命，如印象派、野兽派、立体主义等等，这些流派的出现彻底颠覆了传统的视觉观念。我希望这本书能够对这些重要的艺术运动进行深入的剖析，不仅仅是罗列艺术家和作品，更重要的是探讨它们产生的社会文化背景，以及这些艺术探索对后世艺术发展产生的深远影响。我尤其好奇，这本书是否会关注一些被忽视的艺术流派，或者对一些主流的艺术史叙事提出新的解读？例如，关于抽象艺术的起源，是否存在一些非主流的观点？同时，我也对跨学科的研究方法在艺术史中的应用很感兴趣，比如将哲学、文学、社会学等领域的理论引入艺术史研究，能否产生新的视角和发现？这本书的扉页上东南大学出版社的字样，让我对它严谨的学术态度充满了信心，相信它会给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《美术学研究5》了！虽然我不是美术专业的学生，但一直以来对美术史的探索都抱有浓厚的兴趣。我一直觉得，了解一个时代的艺术，就像是打开了一扇窥视那个时代社会生活、思想观念的窗口。我特别关注那些能够反映社会变迁和人文关怀的艺术作品。例如，在历史的长河中，艺术是如何记录战争的残酷、人民的疾苦，又或者描绘社会的繁荣、人民的幸福的？我希望这本书能提供一些关于这方面的研究案例。同时，我也对艺术在不同文化之间的交流与融合非常感兴趣。比如，中国古代艺术对日本、朝鲜半岛的影响，以及西方艺术如何与东方艺术相互借鉴，这些跨文化的研究视角往往能带来很多惊喜。这本书的出版，让我看到了进一步深入学习美术研究的希望，期待它能给我带来更多关于艺术与生活、艺术与历史的深刻洞见。