素描罗晓航西南师范大学出版社艺术考研正版教材9787562137252 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗晓航，文川 著

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• 素描
• 罗晓航
• 西南师范大学出版社
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店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562137252

商品编码：29679304083

页数：95

图书基本信息
书名：	素描
丛书名：	新世纪美术教育出版社
作者/主编：	罗晓航  文川
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562137252
出版年份：	2006年

版次：	第1版
总页数：	95页
开本：	1/16
图书定价：	48.00元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

  罗晓航，1956年生于重庆，1982年毕业于四川美术学院油画系留校任教，中国美术家协会会员，中国油画系留校任教，中国美术家协会会员，中国油画协会会员，四川美术学院油画系画系副教授，油画系基础部主任。 

 章 素描的概念一 概述二 素描艺术的发展第二章 素描的造型要素一 线条二 明暗三 形体与结构四 空间第三章 素描的表现方法一 明暗体积表现方法二 线条表现形式三 线条明暗结合四 结构素描表现形式五 综合材料表现形式第四章 素描学习的分类和训练一 研究性素描 二 表现性素描三 关于素描学习中的一些要点第五章 素描的课题一 静物写生二 石膏像写生三 人像写生四 人体写生五 半身人像和全身人像写生第六章 素描的短期作业一 什么是速写二 速写训练的目的和意义三 速写的训练方法四 速写训练的要点五 速写训练的练习课题作品欣赏和图例 

  西南师范大学出版社出版的《新世纪美术教育丛书》几年前已开始分别以教材的形式出版，有的已再版数次，销路颇畅，读者反映颇佳；近又被教育部体育卫生与艺术教育司审查通过，定为全国高等学校美术课程教材。为适应美术教学发展的需要，根据教育部2005年3月颁布的关于《全国普通高等美术学(教师教育)本科课程指导方案》，出版社对该套教材进行了新的调整，组织编写了《外国美术史》、《素描》、《水彩画》、《水粉画》、《艺术概论》、《雕塑》、《中国民间美术鉴赏》、《艺用人体解剖》、《版画》以及各类美术选修课教材。 本教材为《素描》册，它具前瞻性、性、可读性为一体，书中图文并茂，印刷精美。 

笔墨丹青的探索之旅：艺术的多元视角与创作实践 本书旨在为致力于艺术领域深造的学子提供一套广博而深入的理论与实践指导，尤其侧重于构建扎实的造型基础、开阔的艺术视野以及对当代艺术现象的敏锐洞察力。它并非仅仅是技法手册的简单堆砌，更是一部引导思考、激发创造力的艺术哲学探讨。 第一部分：艺术语言的深度解析与基础巩固 本部分聚焦于艺术创作的基石——造型能力的系统训练与理论阐释。我们摒弃了刻板的、一成不变的“标准答案”式教学，转而强调观察的本质、结构的形式美以及光影的内在逻辑。 一、线描的叙事性与结构思维： 线不再仅仅是轮廓的描绘，而是承载情感、表达空间关系和物质质感的媒介。我们将深入剖析素描线条在不同媒介（铅笔、炭条、钢笔）下的表现特性。重点探讨结构素描的理论模型，如何从二维平面中建立起对三维物体的准确空间感知和内在骨架的理解。通过对经典静物（如几何体、静物组合）的解构与重构练习，培养学生“看透本质”的能力，而非停留在表象的描摹。此外，对人体结构素描的探讨将不仅仅局限于解剖学知识的应用，更关注动态捕捉的瞬间张力和人体结构的韵律感。 二、光影的物理学与心理学： 光与影是塑造形体体积感和营造空间氛围的关键要素。本书将光影分析提升到对“可见性原理”的理解层面。我们详述了不同光源（点光源、面光源、散射光）对物体塑造的影响，并探讨了材质感（如金属的反射性、织物的吸收性、皮肤的半透明性）如何通过光影的微妙变化得以体现。在心理层面，光影对比度的处理直接影响作品的情绪基调，从高调的柔和到低调的戏剧性，引导创作者有意识地运用光影来引导观者的视线和情感走向。 三、素描中的构图与节奏： 优秀的素描作品是结构、光影与形式美的和谐统一。构图不再是简单的“三分法”或“对角线原理”，而是关于视觉平衡、信息层级和动势引导的复杂策略。本书会详细分析古典构图（如黄金分割、对称与均衡）在现代语境下的继承与变异。更重要的是，我们强调构图的“节奏感”——画面中元素大小、疏密、虚实的交替往复，如何形成一种内在的音乐性，引导观者的目光在画面上进行有目的的游走。 第二部分：艺术史的纵深视野与理论前沿 艺术创作的创新离不开对历史的回望与对当下语境的批判性反思。本部分力求拓宽考生的理论视野，使其能够将自己的创作行为置于更宏大的艺术发展脉络中进行定位。 一、西方艺术史的经典范式与转折点： 我们将系统回顾从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义以及印象派的演进历程。重点分析“何为经典”的时代性定义，例如，文艺复兴时期对人文主义的视觉表达，以及浪漫主义如何挑战理性秩序，引入主观情感。对于影响深远的转折点，如摄影术的诞生对写实主义的冲击，以及后印象派（塞尚的结构重建、梵高的表现主义）如何为现代艺术铺平道路，进行深入的个案研究。 二、中国传统绘画的审美体系： 鉴于中国艺术教育的特殊性，本部分将深入剖析中国画的核心审美理念，如“气韵生动”、“计白当黑”、“意在笔先”。重点分析中国山水画中的“理法”与“意境”的关系，以及书法线条对造型观念的影响。理解中国传统素描（如中国画的基础练习）与西方写实训练在哲学层面的差异与共通之处，对于融汇中西、形成个人独特风格至关重要。 三、现当代艺术思潮的批判性阅读： 本部分侧重于20世纪以来艺术观念的剧烈变革。从野兽派、立体主义对客观再现的解构，到抽象表现主义对主体精神的张扬，再到波普艺术对消费文化的挪用和反思。要求考生不仅要知道这些流派“画了什么”，更要理解它们“为何而画”——即背后的哲学、社会和技术动因。这部分训练考生对艺术理论文献的快速阅读和精准概括能力。 第三部分：媒介的拓展与跨界思维的培养 现代艺术教育要求学生具备多元媒介的实践能力，并理解不同材料的内在潜力。 一、彩色的逻辑：从素描到色彩理论： 色彩的运用是建立在对明度（素描基础）深刻理解之上的。本书将详细讲解色彩的三大属性（色相、纯度、明度）及其相互关系。重点探讨色彩的心理感受（如冷暖色调的情感倾向）和色彩的结构功能（如何利用色彩对比来增强空间感和视觉焦点）。通过对莫奈的光影捕捉、马蒂斯的原色大胆运用等案例，指导学生建立属于自己的色彩语言系统。 二、跨学科的视觉实验： 探讨如何将素描的观察和分析能力迁移到其他视觉领域，如版画、摄影的构图逻辑、环境艺术的尺度感等。鼓励学生尝试材料的混用和非传统工具的使用，打破对单一媒介的依赖，培养“视觉问题解决者”的综合素养。 本书强调，艺术考研不仅仅是对技能的考核，更是对艺术思维深度和广度的检验。通过理论与实践的紧密结合，以及对历史与当下的持续对话，帮助每一位有志于艺术深造的学子，奠定坚实的基础，并孕育出属于自己的独特艺术声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容量着实令我惊喜。拿到手的时候就觉得沉甸甸的，打开后更是发现里面信息量巨大。它不仅仅是简单的范图集锦，更像是一部系统性的素描理论与实践相结合的教科书。作者在讲解人物写生时，对人体的骨骼结构、肌肉走向的分析非常到位，这不是简单地描绘外形，而是深入到内在的逻辑，理解了这些，画出的人物才能更加生动、准确。在讲解静物部分，对于不同材质的物体（例如金属、玻璃、布料）的质感表现，也有非常独到的见解和示范。书中对光影的处理，无论是明暗交界线、反光、投影的刻画，都细致入微，让我受益匪浅。我之前在处理光影时常常感到迷茫，不知道如何才能画出物体“立起来”的感觉，但这本书的讲解，让我豁然开朗。它提供了一种“观察—理解—表现”的完整路径，而不是停留在“模仿—复制”的层面。这对于我们考研的学生来说，是至关重要的，因为考研更看重的是我们对造型的理解和解决问题的能力。我已经迫不及待地想要开始实践书中的技巧了，相信通过反复练习，我的素描功底一定会得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我花了几个小时仔细翻阅，感觉受益匪浅。这本书最大的特点在于其系统性和实用性。它并非简单地展示精美的范图，而是深入浅出地讲解了素描的基本原理、造型方法和表现技巧。我尤其看重的是书中对于“虚实”和“节奏”的运用讲解。作者如何通过线条的粗细、疏密变化，以及块面的虚实处理，来表现物体的体积感、空间感和轻重感，这一点分析得非常透彻。对于初学者来说，常常会纠结于细节的刻画而忽略整体的把握，这本书则强调了“整体—局部—整体”的造型逻辑，引导我们循序渐进地完成一幅作品。书中对于人物造型的讲解，不仅关注了比例和结构，更重要的是对人物神态和情感的捕捉，这对于提高考研作品的艺术表现力有很大帮助。我感觉这本书就像一个宝藏，里面蕴含着许多老师傅的经验和智慧，能够帮助我们少走许多弯路，更快地提升自己的素描水平。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《素描罗晓航》，包装完好，翻开的第一感觉就是扎实！作为一名正在备考艺术研究生的同学，选择一本好的素描教材至关重要。我之前也对比过市面上的一些素描书籍，但总觉得不够系统，或者侧重点不明确。罗晓航老师的书，从封面的设计就能感受到一种严谨和专业。内页的纸张质感也很不错，不是那种容易反光的滑面纸，对眼睛很友好。我尤其喜欢它在讲解过程中，对基础造型的拆解和分析，非常细致，一步步地引导读者去理解形体、结构、光影之间的关系，而不是简单地罗列一些范图。书中很多例图都带有详细的步骤讲解，从最初的线条勾勒到最后的深入刻画，都提供了清晰的思路和方法。对于我这种基础相对薄弱的学生来说，这就像是拿到了一张通往更高水平的地图，让我知道该往哪里走，以及如何去走。我迫不及待地想跟着书中的讲解，一点一点地去练习，希望能够真正地提升自己的素描能力，为接下来的考试打下坚实的基础。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老师，耐心地指导着每一个步骤，让我充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是“厚重”和“扎实”。它不是那种花里胡哨、只有精美图片但缺乏深度的书。相反，它更多的是一种“学院派”的严谨风格，强调理论与实践相结合。在讲解人物头像的比例和结构时，作者并没有止步于表面，而是深入剖析了五官的比例关系、头骨的结构特征，以及不同表情下肌肉的变化，这些都为我们理解和表现人物提供了科学的依据。书中的一些速写练习，虽然篇幅不长，但却非常精炼，能够帮助我们快速抓住对象的主要特征，培养敏锐的观察力和造型能力。我尤其喜欢它对于环境色和固有色的分析，这对于我们画出更有层次感和空间感的画面至关重要。很多时候，我们在处理颜色和光影时容易陷入误区，这本书的讲解，能够帮助我们建立更科学的色彩观念。对于正在备考的同学来说，这本教材能够提供一个非常坚实的理论基础和实践指导，帮助我们打磨技术，提升作品的专业性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的艺术考研过来人，我深知一本好的参考书对于考研的决定性作用。这本书在内容编排上，我觉得非常有条理，从最基础的几何形体开始，循序渐进地过渡到复杂的静物、人物、风景等。它的讲解逻辑清晰，语言也很易懂，没有太多晦涩难懂的术语，即使是初学者也能很快理解。我特别欣赏的是书中对于“透视”和“比例”的讲解，这两点是素描的基础，但常常被很多考生忽略。这本书花了相当大的篇幅来深入浅出地阐述这两个概念，并提供了大量实例来佐证。这对于我当年考研时，如果没有这本书，可能会在这些关键点上栽跟头。而且，书中穿插的很多经典范例，都具有很高的学术价值和参考意义，能够帮助我们建立正确的审美取向和造型观念。对于正在备考的学生来说，这本书就像是一位经验丰富的导师，指引着你学习的方向，避免走弯路。我强烈推荐给所有正在为艺术考研奋斗的同学们，这绝对是一本物超所值的教材。