木本(学一百通)/中国画基础技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄忠耿 编

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出版社： 广西美术

ISBN：9787549412860

商品编码：29680240315

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：木本(学一百通)/中国画基础技法丛书
• 作者：黄忠耿
• 定价：29
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549412860

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-05-09
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：48

内容提要

“中国画基础技法丛书”按牡丹、禽鸟、鱼类、 木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合， 用通俗易懂的专业术语表达。
     黄忠耿著的《木本（学一百通）》所例举的题材 为木本，书中由木本的结构解析图；木本的用笔、用 色、组合；老枝干、嫩枝干画法步骤解析；叶子画法 步骤解析；叶、枝的组合举例；不同枝干的组合举例 ；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。
     本书作为国画技法类图书具有**大的社会效益 ，对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
    

目录

正文

好的，以下为您撰写的关于《木本（学一百通）/中国画基础技法丛书》之外的其他图书的详细简介，内容将专注于描绘其他艺术、历史、文学或科学领域的书籍，确保不提及您提供的书名及其相关内容，并力求语言自然流畅，不带AI痕迹。 --- 《宋代文人园林与审美流变：从私家造景到士大夫情怀的物质载体》 本书深入剖析了宋代（公元960年—1279年）中国文人阶层在私家园林设计与实践中所体现出的独特审美取向及其背后的文化根源。宋代是中国传统文化，特别是士大夫阶层文化发展的一个高峰期，他们的生活美学与哲学思想，深刻地烙印在了他们所营建的有限空间之中。 第一部分：时代背景与文人精神的崛起 首先，本书梳理了宋代特定的社会结构变化——科举制度的成熟与城市经济的繁荣，如何催生出一个庞大且具有高度文化自觉性的文人阶层。这一群体摆脱了纯粹依附于宫廷或地方势力的传统模式，开始追求精神的独立与生活的雅趣。我们将探讨“雅”这一概念在宋代的具体物质化表现，并重点分析儒、释、道三家思想在文人构建“精神栖居地”过程中的交融与张力。例如，道家追求的“自然无为”如何影响园林布局的“不假雕琢”，而禅宗的“空寂”之美又如何体现在对水体、石块的精微安排上。 第二部分：园林空间中的物象符号学 本书的重点在于对宋代园林中核心元素的符号学解读。与前代偏重于气势恢宏的皇家园林不同，宋代文人园林强调“以小见大”、“咫尺之内再造乾坤”。 太湖石的哲学意义： 我们将详尽分析太湖石（或称供石、漏石）的审美地位。它们不仅是装饰物，更是被赋予了“皱、透、漏、瘦”四种特质的艺术品。这些石头的形态被视为自然力量的结晶，文人通过赏石、置石，实现与自然的对话，表达对生命无常与永恒的思考。书中将引用大量当时的笔记、诗词，佐证特定石形如何对应特定的哲学隐喻。 水的意境营造： 宋人对水的处理极具匠心。他们摒弃了简单的大池布局，转而追求“活水”的引入和层次感。无论是曲折的水渠、幽静的水榭，还是利用地形高差产生的潺潺声响，水体被用作调节空间情绪的媒介。我们特别关注“听泉”这一行为，它代表了一种对感官体验的极致追求和对喧嚣尘世的疏离。 植物的选择与象征： 与唐代偏爱牡丹等富丽花卉不同，宋代文人更钟情于竹、梅、松等具有高洁品格的植物。这些植物不仅是视觉景观，更是文人自身的道德写照。例如，对竹的偏爱，象征着虚心与气节；对梅的赞颂，则体现了傲雪迎霜的坚韧。书中将详细考证不同植物在当时艺术作品中的固定意象。 第三部分：空间叙事与时间体验 宋代园林设计不再是静态的陈列，而是一个动态的叙事过程。本书引入了“游览轨迹”的概念，研究文人如何精心设计游览的起承转合，引导观者在穿行于漏窗、曲廊、花径之时，体验到心境的逐步转变——从入口的沉郁到中庭的开阔，再到深处的幽静，形成一个完整的“情景交融”的体验闭环。 我们借用空间心理学的视角，分析了“隔”与“透”的辩证关系。宋代园林大量使用漏窗、屏风和植被作为视线阻隔，制造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。这种对空间的遮蔽和释放，也折射出宋代士大夫在复杂政治环境中，既需要保持独立姿态，又渴望心神自由的矛盾心态。 第四部分：园林与同期艺术的互鉴 最后，本书探讨了园林实践如何反哺并影响了同时期的文学、绘画和书法艺术。园林的写生实践极大地促进了山水画的写实精神，李成、郭熙等画家的创作理念中，对空间秩序和光影层次的捕捉，清晰可见园林经验的烙印。同时，文人创作的“小品文”和“尺牍”，也成为了记录园林生活、表达个人情感的载体，使得园林成为了一个多媒介艺术交汇的中心。 通过对这些物质载体的细致考察，本书旨在揭示宋代文人是如何在有限的物质条件下，构建出一个无限的精神世界，以及这种对“雅”的极致追求，如何塑造了后世中国艺术审美的基本范式。 --- 《十九世纪英国的工业革命与社会转型：从技艺到制度的重塑》 本书聚焦于18世纪末至19世纪的英国，这一时期人类文明经历了史无前例的“大分流”——工业革命。本书的目标并非仅仅是罗列蒸汽机、珍妮纺纱机的发明，而是深入考察技术变革如何作为催化剂，全面重塑了英国的社会结构、阶级关系、法律体系乃至哲学思想。 一、技术爆炸与能源革命的耦合 本书从能源转型的角度切入。重点分析了煤炭、焦炭与蒸汽机技术的结合，如何打破了传统农业社会对自然动力的依赖，实现了生产力的几何级增长。我们不仅考察了瓦特改良蒸汽机对纺织业的直接影响，更细致分析了它在矿井抽水、冶金提炼以及早期铁路运输中的“渗透效应”，即一项核心技术如何引发相关产业链的全面升级。书中将特别关注早期技术革新者的社会背景，他们大多是拥有工匠经验和实用主义精神的从业者，而非传统意义上的学院派科学家。 二、城市化浪潮与“新空间”的诞生 工业革命带来了人口向新兴工业中心的空前集中。曼彻斯特、利物浦、伯明翰等城市经历了爆炸式增长，这创造了一个全新的“工业空间”。本书详细描述了这一“新空间”的特征：拥挤的工厂区、缺乏规划的工人棚户区、日益严峻的环境污染（如“伦敦雾”的形成）。我们对比了工业资产阶级构建的“郊区别墅”与工人阶级聚居的“后巷（Back-to-back housing）”的物质差异，以此阐释空间分配对社会阶层固化的作用。 三、阶级光谱的拉伸与冲突 工业革命的后果是深刻的社会分化。本书将“阶级”视为一个动态的、相互作用的结构。 新兴的资产阶级： 探讨了工厂主和金融家如何通过对生产资料的占有，迅速积累财富，并开始挑战传统的贵族政治权力。他们的价值观——强调勤奋、节俭（新教伦理）、以及“自由放任”的经济主张——如何成为时代的主流意识形态。 产业无产阶级： 详细描述了工厂工人的工作条件，包括极长的工时、危险的机械环境以及对童工的普遍使用。我们分析了工人阶级从最初的“卢德主义”破坏机器的自发反抗，如何逐步发展为有组织的工会运动，争取政治权利和劳动保障。 四、法律与福利制度的滞后与应变 面对前所未有的社会问题，传统的法律和治理体系显得力不从心。本书追踪了英国政府的政策演变过程：从早期的“不干涉”原则，到后来的系列立法干预。我们将重点分析《济贫法修正案》（1834年）的争议性影响，以及一系列《工厂法》的逐步出台，如何标志着国家开始介入经济生活的微观层面，为现代福利国家的萌芽奠定基础。 五、文化与思想的回应 工业革命的巨大反差激发了知识界的深刻反思。本书探讨了文学、哲学对这一剧变的反应。狄更斯的现实主义小说如何通过对社会阴暗面的描绘，唤醒中产阶级的良知；功利主义（边沁、密尔）如何试图用“最大多数人的最大幸福”来理性地解释和管理新的社会秩序；以及浪漫主义者对田园牧歌的怀恋，作为对机械化、异化劳动的精神逃避。 通过对技术、空间、阶级、制度和思想的综合考察，本书力图展现十九世纪英国工业革命并非一个孤立的技术事件，而是一场深刻的、全方位的社会结构重塑工程，其遗留的影响至今仍在塑造着现代世界的运行逻辑。 --- 《古希腊的抒情诗传统：从萨福到品达的个体声音与城邦精神》 本书旨在系统梳理古希腊抒情诗（Lyric Poetry）从其起源到成熟阶段的演变脉络，特别是关注个体情感的表达如何与城邦（Polis）的公共生活和宗教仪式紧密结合的过程。不同于史诗的宏大叙事，抒情诗以其音乐性和高度凝练的语言，成为希腊人表达个人体验、集体情感与神祇沟通的最为私密而又公开的媒介。 第一部分：抒情诗的音乐起源与体裁分野 本书首先界定了抒情诗的本质特征：与里拉琴（Lyre）或阿夫洛斯笛（Aulos）的伴奏密不可分，其诗行结构和韵律严格服务于特定的曲调。我们将区分抒情诗的主要体裁及其社会功能： 1. 独唱抒情诗（Monodic Lyric）： 以爱奥尼亚的萨福（Sappho）和阿尔卡埃乌斯（Alcaeus）为核心。本书将重点分析萨福诗歌中对女性友谊、爱欲和嫉妒的细腻描摹，探讨其“私人领域”的表达如何突破了早期的集体叙事限制，成为西方文学中“自我”意识的早期萌芽。 2. 合唱抒情诗（Choral Lyric）： 以米诺斯（Alcmán）和品达（Pindar）为代表。这类诗歌是城邦集体仪式的核心，它们主要服务于公共庆典，如体育竞技的胜利颂歌（Epainikion）和宗教节日。 第二部分：品达的颂歌与城邦荣耀的建构 本书花费大量篇幅研究品达的颂歌。品达的诗歌是抒情诗技艺与城邦政治意识形态结合的巅峰。我们分析他如何将竞技获胜者（如奥林匹克冠军）的个人荣耀，提升至家族、城邦乃至希腊民族精神的高度。品达诗歌的结构复杂，充斥着神话插叙、道德训诫和预言性语句。本书将深入解读他如何通过“韵律的飞跃”和“主题的交织”，在赞美个体成就的同时，强调“适度”（Sophrosyne）原则，警示过度自满的危险。 第三部分：个体情感的“可传达性”：从私密到普遍 一个核心议题是：抒情诗如何将极为私人的情感转化为城邦公民可以共同理解和接受的“普遍经验”？我们探讨了抒情诗中常见的“主题母题”，如爱情的痛苦、友谊的珍贵、命运的无常以及时间流逝的哀叹。这些主题尽管源自个体生活，但通过成熟的诗歌语言和对神话的引用，获得了超越个人悲欢的永恒价值。 第四部分：抒情诗传统在古典时期的衰落与遗产 最后，本书分析了随着雅典民主的成熟和剧场的兴起，合唱抒情诗逐渐被戏剧（特别是悲剧）所吸收和转化。悲剧继承了抒情诗的合唱部分，但将其置于更宏大的戏剧冲突之中。尽管纯粹的抒情诗传统有所式微，但其对音乐性、对瞬间情感的捕捉以及对个体心灵的关注，为后世亚历山大图书馆时期（如卡利马科斯）的“小品诗”以及更晚期的欧洲诗歌，留下了不可磨灭的遗产。 通过对文本细读、音乐复原的可能性探讨以及社会背景的考察，本书试图展示古希腊抒情诗在艺术成就上，是如何在史诗的阴影下，开辟出一条通往人类内心世界的独特路径。 --- 《地球深部结构与板块构造的动力学机制》 本书是一部面向高等地质学和地球物理学专业学生的深度教材，系统阐述了地球内部物质的组成、状态、运动规律及其驱动力，重点聚焦于现代板块构造理论的动力学基础。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在建立一个从地震波速反演到地幔对流驱动力的完整理论框架。 第一部分：地球的宏观结构与物理性质 本章首先回顾了地球的形成理论和基本参数（半径、密度、质量）。核心内容是通过地震学数据（P波和S波的速度、反射、折射）来精确界定地壳、地幔和地核的界面，特别是莫霍面和古登堡面。随后，本书详细讨论了不同深度下岩石的物理状态——从脆性到韧性的转变，以及温度和压力的梯度如何影响物质的相态。重点讲解了“地震波速异常”与“热柱（Plumes）”等深部结构关联的最新研究成果。 第二部分：岩石圈的力学行为与圈层耦合 本部分专注于描述地球的最外层——岩石圈（Lithosphere）的力学特性。我们区分了洋壳、大陆岩石圈的厚度差异及其热结构。核心理论是关于岩石圈如何作为一个刚性盖层，承受和传递来自下伏软流圈的应力。本书详细分析了岩石圈的裂解、俯冲过程中的应力传递机制，以及岩石圈地幔的非均匀性对地表构造变形的影响。 第三部分：地幔对流：板块运动的终极驱动力 这是全书的理论核心。本书详细阐述了驱动板块运动的几种主要机制：下降板片拖曳力（Slab Pull）、地幔楔增生力（Slab Suction）、洋脊推力（Ridge Push）。本书重点分析了“地幔对流”作为能量传递系统的复杂性，包括： 1. 对流模式： 讨论了“两层对流模型”（地幔分隔）与“整体对流模型”（地幔整体循环）的最新地球物理证据支持。 2. 粘滞系数的计算： 采用基于高压高温实验和地震波粘滞度反演相结合的方法，精确评估地幔物质的有效粘滞系数范围，这是精确模拟板块速度的关键参数。 第四部分：俯冲带的地球物理过程与地幔楔 俯冲带是地球上最具活性的构造单元。本章深入探讨了俯冲过程中，水在岩石圈脱水作用对软流圈粘性降低的贡献（润滑效应）。详细分析了俯冲过程中，由于俯冲板片释放的挥发分进入上覆地幔楔（Mantle Wedge），引发的岩浆生成机制（如弧岩浆作用的地球化学示踪）。同时，结合有限元模拟，展示了俯冲带复杂的三维应力场分布。 第五部分：热力学约束与深部物质循环 最后，本书将构造活动置于地球热演化的宏大背景下。讨论了放射性元素衰变产生的热量在地幔中如何分配，以及地核向地幔的热流对地幔对流效率的影响。通过对地幔中特定矿物（如橄榄石）在高压下的相变研究，量化了深部物质循环对地球表面构造活动的长期控制作用。本书的附录部分提供了进行地幔粘滞度模拟所需的基础数值方法和编程示例。

评分☆☆☆☆☆

刚翻阅完《中国画基础技法丛书——翎毛篇》，内心涌动着一股学习的热情。我一直很喜欢画鸟，觉得它们轻盈灵动，姿态万千，是绝佳的入画题材。然而，真正拿起笔来，却发现翎毛的复杂性和微妙性远超想象。这本书就像是一位经验丰富的老者，耐心细致地为我揭示了翎毛画的奥秘。它从鸟类的身体结构开始，讲解了如何用简单的线条勾勒出鸟儿的头部、身体和尾部，然后是翅膀和腿部。书中对不同鸟类的头部特征，如鹰的锐利，麻雀的机灵，都进行了细致的描绘。我尤其欣赏它对“翎子”的画法讲解，如何用墨色的干湿浓淡来表现羽毛的层次感和蓬松感，如何用细劲的笔触勾勒出羽毛的脉络。书中还介绍了如何通过鸟儿的姿态来表现其情绪和性格，无论是展翅欲飞的雄姿，还是栖息枝头的宁静，都栩栩如生。我尝试着临摹了书中关于燕子的画法，感觉自己的线条更加准确，对鸟儿的动态把握也更有了方向。这本书让我觉得，画鸟不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气看完了《中国画基础技法丛书——人物篇》，感觉收获满满，像是打开了一个全新的绘画世界。我对人物画一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得人物的面部表情、肢体动作难以把握。这本书恰恰弥补了我的这一短板。它从人物的五官画法入手，如眼睛的“点睛”之法，如何通过眼神传达情绪；鼻子和嘴巴的结构，如何用简练的线条勾勒出立体感。随后，它又深入讲解了人物的身体比例和动态，通过不同姿势的示范，让我明白了如何用流畅的线条表现人物的肌肉线条和动态美。书中还特别强调了“神韵”的捕捉，告诉我人物画的关键在于“传神”，而不是仅仅画出外在的形态。我跟着书中的步骤，尝试画了几个人物的小稿，感觉自己的线条变得更加生动，人物的神情也开始有所显现。书中还涉及了一些人物的衣纹处理，如何通过笔墨的起伏来表现衣物的质感和动态。这本书对于想要学习中国画人物画的初学者来说，简直是太及时了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国画基础技法丛书——山水篇》这本书，就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。我一直对中国山水画情有独钟，但苦于无从下手，觉得它太过博大精深。这本书的出现，无疑是一盏指路明灯。它从山石、树木、云水、人物等几个大的方面入手，系统地讲解了山水画的创作要点。我特别欣赏书中关于“皴法”的讲解，它将不同的皴法如披麻皴、斧劈皴、点皴等，用非常直观的图例和文字说明，让我更容易理解和掌握。此外，书中还详细介绍了构图的原则，如何运用“留白”来营造意境，如何通过“散点透视”来表现山水的深远。我尝试着临摹了书中关于远山的处理，通过墨色的晕染和笔触的轻重，竟能感受到画面的空间感和层次感。书中还收录了一些名家作品的局部赏析，让我能从大师的作品中汲取灵感，学习他们的用笔用墨之道。这本书不仅是一本技法教程，更是一本引导读者走进中国山水画世界的心灵之书。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸翻阅了《中国画基础技法丛书——花鸟篇》，感觉受益匪浅。这本书从最基础的点、线、面开始讲解，循序渐进地介绍了花鸟画的各种基本功。我尤其喜欢它对“写意”概念的解读，不再是空洞的理论，而是通过具体的笔墨练习，让我体会到如何用寥寥数笔勾勒出事物的神韵。书中对不同花卉、鸟类的造型和笔法都有详尽的示范，比如画梅花时，从花心、花瓣到枝干的勾勒顺序，再到墨色的浓淡干湿如何表现质感，都讲解得非常到位。我尝试着跟着书中的步骤练习，感觉自己的线条变得更加流畅，对墨色的运用也更有把握了。以往我画花鸟总是显得呆板，缺乏生气，而这本书让我明白了，原来中国画的精髓在于“写”，在于抓住事物的本质和动态，而不是一味地模仿形似。书中的范画也很有借鉴意义，既有传统大师的韵味，又不失创新。整体而言，这本书的编排非常合理，适合零基础的初学者，也为有一定基础的画友提供了更深入的思考和练习方向。

评分☆☆☆☆☆

手捧着《中国画基础技法丛书——蔬果篇》，仿佛置身于一个琳琅满目的蔬果世界，每一页都充满了色彩与生命力。我一直觉得蔬果画看似简单，实则蕴含着大自然的规律与美学。这本书将复杂变得简单，从最基础的形状、质感入手，一步步带领我走向写实与写意相结合的蔬果画创作。书中对不同蔬果的描绘，比如苹果的圆润饱满，葡萄的晶莹剔透，辣椒的饱满欲滴，都通过细致的笔触和丰富的色彩表现出来，让我仿佛能闻到果蔬的清香。我尤其喜欢它对“透视”和“体积感”的处理，即使是简单的水果，也能在书的指导下画出立体的感觉。书中还介绍了如何运用不同的墨色和彩墨来表现蔬果的质地和光泽，例如用淡墨晕染出梨的柔和，用浓墨点染出葡萄的深邃。我跟着练习了画一串葡萄，从果实的排列到叶片的姿态，都得到了很大的启发，画出来的葡萄比以前灵动了不少。这本书不仅教会我画蔬果，更让我体会到生活中的美。