新空间画室：水粉静物 9787534022395 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕山川 著

图书标签:

• 水粉
• 静物
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教学
• 艺术
• 新空间画室
• 零基础
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534022395

商品编码：29680237763

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：新空间画室：水粉静物

定价：37.00元

作者：吕山川

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787534022395

字数：

页码：56

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新空间画室：水粉静物》用简明的文字介绍了水粉静物写生时应知道的色彩知识、水粉画的基本技巧，以及水粉静物写生的步骤，收录了学生水粉静物画的作品供读者学习参考。水粉画是一种作画工具简便、轻捷，应用范围广泛的画种。水粉静物写生是色彩绘画基础训练的重要内容。

目录

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作者介绍

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吕山川，中国美术家协会会员，新空间美术培训学校校长，福建师范大学美术学院教师。1992年以全系的成绩毕业于福建师范大学美术系，并留校任教，1997年以优异的成绩毕业于中央美术学院油画系第九届研修班。
在福建省美术统考的四年中，新空间美术培训学校的学生就连续拿了三年的全省。其作品曾刊登于《中国油画》、《江苏画刊》、《艺术界》等国内重要刊物，刊物《艺术界》2003年1月刊做了个人专访，刊登作品三十余幅。

文摘

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序言

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《笔墨丹青：中国传统绘画技法与鉴赏》 本书是一部深入探讨中国传统绘画艺术的专业著作，内容涵盖了从古代起源到近现代发展的宏大历史脉络，并细致剖析了国画艺术中几大核心画科——山水、花鸟、人物——的技法精髓与鉴赏要点。全书以严谨的学术态度和流畅的文字叙述，旨在为广大国画爱好者、艺术院校学生及专业研究者提供一套系统、全面且富有洞察力的学习资料。 第一部分：溯源与演进——中国绘画的历史长卷 本部分追溯了中国绘画的源头，从史前岩画的朴拙印记，过渡到商周青铜器上的纹饰之美，直至汉代帛画和壁画的初步成熟。重点阐述了魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起和佛教艺术的传入，绘画开始从服务于宗教和政治的工具，逐步走向独立审美领域的关键转型。谢赫提出的“六法”理论，标志着中国绘画理论体系的初步建立，为后世的创作与评判奠定了基石。 唐代是绘画艺术的第一个黄金时期。本书详细剖析了阎立本的“界画”之精，吴道子的“吴带当风”的线条魅力，以及张萱、周昉所代表的盛唐仕女画的雍容气象。通过对唐代壁画遗存的分析，读者可以直观感受到那个时代对宏大叙事和色彩表现的追求。 宋代，是中国绘画的又一个高峰，尤其是在山水画领域。我们探讨了李成、范宽、郭熙等北方山水画家的“巨碑式”山水，他们如何以壮丽的构图表现天地的浩瀚。同时，苏轼、米芾等文人雅士推动的“文人画”思潮，强调“不求形似，但求神似”，为绘画注入了强烈的个人哲学思考和情感寄托。本书对宋代院体画的严谨写实与文人画的意趣盎然进行了细致的比较研究。 元代是文人画全面主导的时期。本书聚焦“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙），阐释他们如何通过笔墨的枯湿浓淡、皴法的变化，将书法的韵味融入绘画之中，实现了书画同源的艺术理想。明清两代，虽然流派纷呈，但思想脉络依然承袭前朝。从“吴门画派”的细腻雅致到“董其昌”的“南北宗”论，再到清初“四王”的集古开新，以及“扬州八怪”对传统藩篱的大胆突破，都得到了详尽的梳理和分析。 第二部分：技法精研——山水、花鸟、人物的笔墨之道 本部分是本书的实践核心，针对中国画的三大主要画科，分别介绍了其独特的创作理念和核心技法。 一、山水画的境界营造： 山水画被视为“无声之诗，有形之画”。本书侧重于讲解“皴法”的运用，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，如何赋予山石不同的质感与生命力。同时，深入分析了“点苔”在烘托气氛和增加层次感中的作用。在构图上，探讨了“高远、平远、深远”三种观察方式如何引导观者进入画面的意境之中。例如，在讲解范宽的《溪山行旅图》时，会着重剖析其如何通过前景、中景、远景的层层推进，营造出崇山峻岭的雄伟感。 二、花鸟画的写意与写实： 花鸟画分为“工笔”和“写意”两大系统。在工笔方面，本书细述了“勾、皴、点、染”的步骤，特别是如何运用矿物颜料（如石青、石绿）保持色彩的永恒鲜亮，以及对花瓣脉络的精细刻画。在写意方面，则重点讲解了“写意”的笔法，如徐渭、八大山人等大师如何用大写意的笔触，通过墨法的浓淡干湿，来表达梅兰竹菊的正直气节、牡丹的富贵之态，以及飞鸟游鱼的灵动神韵。特别是对“墨分五色”在表现花鸟形态上的妙用，进行了深入的示范讲解。 三、人物画的传神写照： 人物画的精髓在于“传神”。本书从早期“线描”的发展入手，分析了顾恺之“以形写神”的理论如何在后世演变。重点剖析了唐代吴道子以来的“十八描”技法体系，如高古游丝描、铁线描、兰叶描等，这些线条不仅仅是勾勒轮廓，更是塑造人物性格和精神气质的关键。书中还涉及了不同朝代人物服饰、发髻的形制特点，以及面部表情的刻画技巧，旨在帮助学习者达到“形神兼备”的境界。 第三部分：鉴赏与收藏——走向成熟的审美视角 鉴赏是中国画学习中不可或缺的一环。本部分提供了一套系统的鉴赏方法论，帮助读者跳出单纯的“喜欢与不喜欢”，进入理性分析的层面。 1. 审视笔墨语言： 分析画家如何运用线条（笔法）和墨色（墨法）来构建画面，区分不同地域、不同时期的笔墨风格特点。 2. 探究意境内涵： 考察画作所表达的主题思想、文化背景以及画家个人的情怀寄托，理解画作中蕴含的哲学思辨。 3. 辨识时代特征： 结合历史背景，判断画作的风格属于哪个历史时期，例如宋人的院体工细与元人书卷气的差异。 此外，本书也对中国画的收藏市场进行了简要的介绍，包括如何辨识古代书画的真伪、对待装裱艺术的认识，以及如何建立个人化的收藏体系。 全书配有大量高清的经典画作高清图例，并辅以清晰的技法步骤图解，文字力求平实而富有学养，旨在引导读者真正领略中国绘画“师古而不泥古，追求人格与画格的统一”的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作抱有一种敬畏又好奇的态度，最近也开始尝试一些比较具象的绘画练习，尤其是对水粉画那种浓郁而富有表现力的色彩很着迷。无意中看到一本《新空间画室：水粉静物》，书号是9787534022395。我感觉“新空间”这个词预示着这本书可能不走寻常路，或许在构图、色彩搭配或者表现手法上会有一些创新的尝试。我希望书中能不仅仅是简单地告诉你“怎么画”，更重要的是能引导我“为什么这么画”。比如，在处理不同物体之间的光影关系时，为什么选择这样的色彩叠加？在表现物体表面的质感时，什么样的笔触运用最恰当？我渴望能从书中汲取到一些关于色彩理论和视觉语言的深入理解，而不仅仅是停留在模仿的层面。如果这本书能包含一些能激发创作灵感的案例，并且在技法讲解上具有很强的指导性和可操作性，让我在实践中能够找到属于自己的绘画语言，那将是极好的。我希望这本书能让我感受到绘画的乐趣，并且在学习过程中不断提升自己对美的认知和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直抱有浓厚的兴趣，但总是找不到一个真正合适的切入点，也缺乏系统性的指导。我最近听朋友推荐了一本《新空间画室：水粉静物》，书号是9787534022395。虽然我之前对水粉画了解不多，但“新空间”这个名字让我觉得它可能不是那种传统的、程式化的教程，而是更注重创新和突破。我希望这本书能从最基础的线条、形状开始，一步步引导我认识水粉的特性，比如它的媒介、它的调色方法，以及不同画笔的使用技巧。我尤其期待书中能有一些关于如何解决绘画过程中常见问题的讨论，比如色彩混浊、画面灰暗，或者形体僵硬等等。如果书中能提供一些练习的范例，并且有详细的步骤说明，我就可以跟着一步步来，慢慢建立自己的绘画感觉。我一直觉得，学习绘画最重要的是建立自信，而清晰的指导和成功的案例是建立自信的最好方式。我希望这本书能让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是我可以掌握和享受的过程。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水粉画，想找些入门的教程，搜来搜去看到一本叫《新空间画室：水粉静物》，书号是9787534022395。虽然还没拿到书，但看书名就觉得挺吸引人的，尤其是“新空间”这个词，让我对它在构图和表现技法上有所期待。我一直觉得静物画是打基础最好的方式，通过观察和描绘不同质感、色彩的物体，可以有效地锻炼眼力、手感和对色彩的理解。不知道这本书在静物题材的选择上有没有什么特别之处，比如会不会有一些不常见的材质或者组合，能带来一些新鲜的挑战。而且，我更关心的是它的讲解方式。我希望它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是能有详细的步骤分解，最好配有清晰的图例，能让我这个新手看得懂，也跟得上来。如果书中还能分享一些作者在创作过程中遇到的问题以及解决方法，那对我来说就太有价值了。有时候，看着大师的作品总觉得遥不可及，但如果能了解他们是怎么一步步克服困难，把画面画出来的，会更有信心去尝试。不知道这本书会不会有这样的“幕后花絮”，让我觉得绘画这件事更接地气一些。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的风景写生爱好者，我最近一直在思考如何将水粉的色彩表现力更好地融入到我的风景创作中。虽然我平时接触的更多是油画和水彩，但总觉得水粉在色彩的厚重感和层次感上有着独特的魅力，尤其是在表现光影变化和物体体积感方面。我看到一本名为《新空间画室：水粉静物》（书号9787534022395）的书，虽然是以静物为主题，但我相信它在色彩运用和笔触技巧上的讲解，一定能给我带来一些启发。静物画家的观察力往往非常细腻，他们如何处理不同材质的表面反光，如何调和出微妙的色彩变化，这些都是我希望从书中学习到的。尤其是在表现一些硬质材料，比如金属、玻璃，或者软质材料，比如丝绸、绒布时，水粉的覆盖力和混合性可能会带来意想不到的效果。我特别想知道书中会不会有一些关于如何捕捉和表现光线穿透物体、物体之间的微妙色彩关系，以及如何通过笔触的粗细、方向来塑造形体和空间感的技巧。如果能看到一些成功的静物范例，并附带详细的解剖式分析，那就更好了，这样我可以对照着学习，将这些经验迁移到自己的风景写生中，让我的画面更有深度和质感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在家动手做一些小创作的人，我最近对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其对能带来丰富色彩表现的水粉画很感兴趣。我注意到一本名为《新空间画室：水粉静物》（书号9787534022395）的书，名字听起来就很有吸引力，似乎能带来一些新的绘画理念和视角。我希望这本书能够帮助我理解水粉画的独特魅力，例如它在色彩饱和度、层次感以及笔触表现力方面的优势。静物画作为绘画的基础，其重要性不言而喻，通过描绘静物，可以锻炼观察力、造型能力和色彩感知能力。我特别关注书中是否会提供一些关于如何处理不同纹理和质感的物体，比如光滑的金属、透明的玻璃、柔软的布料，以及如何利用光影来塑造物体的体积感和空间感。如果书中能包含一些经典的静物构图示例，并附带详尽的创作步骤解析，例如从初步构思、色彩规划到细节刻画的整个过程，这将对我这样一个初学者非常有帮助。我希望通过这本书，能够学习到一些实用的绘画技巧，并能够独立完成一些简单的静物作品，从而获得成就感。