孙传宝色彩静物 9787539426303 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙传宝 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 色彩
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• 孙传宝
• 艺术教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539426303

商品编码：29680453889

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：孙传宝色彩静物

定价：39.80元

作者：孙传宝

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787539426303

字数：

页码：56

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考名师范画精选”系列之一，它由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述对于色彩静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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作者介绍

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孙传宝：1981年生于安徽霍邱。2008年毕业于中央美术学院综合绘画专业。习作《大卫》获素描组一等奖，毕业创作《暖冬》获奖，均被学校收藏。安徽省油画家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，拥有多年的美术高考教学经验，作品入编多部画集。

文摘

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序言

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探寻光影的诗篇：当代静物绘画的多元探索 引言：重塑日常的视觉语言 在艺术的长河中，静物画始终以其独特的沉静与深刻，成为观察世界、捕捉瞬间本质的重要载体。它不依赖宏大的叙事，而是专注于对日常可见之物的细致捕捉与精神提炼。本书汇集了一批当代杰出的静物画家们的心血之作，旨在呈现一个超越传统描摹、充满当代语境与个人情感的静物艺术新格局。我们相信，真正的艺术力量源于对生活最细微之处的敏锐洞察，以及将这些洞察转化为具有视觉冲击力和精神深度的图像的能力。 本书所收录的作品，横跨写实主义的精湛技艺到抽象表现的自由奔放，展示了当代艺术家如何利用光线、质地、构图和色彩，对我们习以为常的物品进行一场深刻的“在场”的仪式。这不是对物体简单的复刻，而是一次关于存在、时间流逝与物质性的哲学对话。 第一章：光影的几何与温度——传统叙事的现代回响 本章聚焦于那些根植于古典静物画传统的艺术家们。他们继承了荷兰黄金时代对细节的痴迷和对“虚空”（Vanitas）主题的思考，但将视角转向了现代生活中的物件：被咖啡浸润的纸巾、反光的电子产品、或是午后阳光下几何感十足的玻璃器皿。 对材质的极致表现： 我们可以看到画家如何用油画的厚涂或水彩的洇化，去捕捉金属的冰冷、陶瓷的温润、以及水果表皮上细微的绒毛。这种对材质的“拟真”已不再是炫技，而是成为表达物体精神属性的关键。例如，对一块未经打磨的粗糙木板的描绘，其存在的厚重感与时间在其上留下的印记，比任何理论阐述都来得有力。 “时间碎片”的凝固： 许多作品暗示了时间的流逝。一朵正在枯萎的花，一块即将融化的冰块，或者被不经意间放置的旧书页，都在提醒观者，静物画的永恒性，恰恰建立在对“瞬间逝去”的捕捉之上。光线的角度变化，成为衡量时间流逝的无形标尺。 第二章：色彩的革命——从客观再现到主观情感的释放 色彩，在当代静物画中，已完全挣脱了其描述物体固有色的束缚，成为艺术家直接抒发情感的工具。本章的作品大胆运用非自然色彩，探索色彩之间的相互作用与视觉张力。 高饱和度的情绪景观： 一些艺术家倾向于使用极度饱和的色彩，将日常的餐桌布景转化为充满能量的视觉冲击。这种处理方式打破了静物画的沉闷感，注入了活力与戏剧性。红色不再仅仅是苹果的颜色，它成为了欲望、生命力或警示的符号。 色调的心理学运用： 另一些创作者则专注于低饱和度或单色调的探索。通过对灰色、米色、或深蓝色的细微变化进行调校，他们营造出一种内省、冥想的氛围。这种对色彩的“去功利化”处理，迫使观者关注形状和光线的微妙关系，从而进入更深层次的心理空间。 环境光的介入与重构： 作品开始大量引入环境光的影响，例如霓虹灯的冷光、路灯的暖黄，甚至是屏幕发出的微弱蓝光。这些现代光源不仅改变了物体的固有色，更将“外部世界”的喧嚣引入到原本封闭的静物空间内，引发了对“人造环境”与“自然之物”关系的思考。 第三章：空间的解构与重构——构图的当代实验 静物画的构图一直是其灵魂所在。本章展示了艺术家如何挑战传统的视觉平衡法则，构建出更具动态感和不确定性的画面空间。 多视角的并置： 一些作品采用了多重视角来描绘同一组物体，打破了单点透视的限制。例如，同一组花瓶和水果，可能同时以俯视和侧视的形象出现在画面中，这种“时间性”的并置，增强了画面的复杂性和叙事性。 留白的哲学与负形的力量： 对“负空间”的重视达到了前所未有的高度。大面积的、具有强烈倾向性的背景色块，或者纯粹的空白，不再是“无物之境”，而是被赋予了积极的意义。这些空间成为了思想的容器，衬托出主体物体的存在感，甚至与物体本身形成一种张力对话。 物体间的关系重塑： 艺术家们开始有意识地制造物体之间的“不适感”——紧张的堆叠、危险的平衡，或是不协调的尺寸比例。这种构图上的“故意失衡”，反映了当代社会中个体在复杂环境下的不安状态。 第四章：静物作为媒介——跨界与对话 当代艺术的特征之一是媒介的融合。本章探讨了静物主题如何被延伸到其他艺术形式的语境中，以及它如何与新的技术和哲学思潮进行对话。 摄影与绘画的边界消融： 许多作品的视觉效果呈现出高度清晰、近乎“超写实”的质感，但其内在的构图和色彩处理却充满了绘画性的主观介入。这种对摄影语言的模仿与超越，引发了关于“真实”与“再现”的深刻讨论。 日常物件的符号学挖掘： 钥匙、遥控器、数据线、被丢弃的塑料袋——这些现代的“废弃物”被提升到了艺术的高度。艺术家们通过赋予这些无生命、缺乏美感的物品以精致的描绘，挑战了传统静物画对“美”的定义，探讨了消费主义文化对我们生活的影响。 数字时代的物质性： 某些作品开始探索数字信息对实体世界的影响。画面中可能出现像素化的阴影、屏幕反光带来的畸变，或是对3D建模般精准的形体塑造，这些都标志着静物艺术正积极地将自身的关注点从古典的“永恒之物”转向“易逝的当代符号”。 结语：凝视的深度与艺术的未来 本书所呈现的静物艺术，是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。它向我们证明，即便是最平凡的日常主题，在一位富有远见的艺术家的手中，也能迸发出无限的潜能。从对光影的精妙捕捉到对色彩的激情释放，再到对构图的结构性颠覆，这些静物作品共同构建了一个丰富、复杂且引人入胜的当代艺术图景。它们邀请观者停下匆忙的脚步，重新凝视那些被我们忽略的事物，在看似静止的画面中，发现生命的律动与哲思的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在色彩领域耕耘的爱好者，我一直在寻找能够真正打动我的色彩表达。《孙传宝色彩静物》这个名字，触动了我内心深处对色彩艺术的敏感神经。我不曾翻阅此书，但从名字的组合中，我仿佛已经能感受到一股强大的艺术气息。我设想，孙传宝老师一定是一位对色彩有着极其深刻理解的艺术家。他的静物画，可能不仅仅是对物象的客观再现，更是对色彩本身生命力的赞颂。我期待书中能够展现出他对色彩纯度、明度、饱和度等要素的极致运用，如何在看似简单的色彩构成中，蕴含着复杂而精妙的情感表达。我好奇他是否会分享一些关于如何捕捉光影下色彩变化的独家秘诀，例如，在不同时间、不同环境下，同一物体的色彩会呈现出怎样的动态变化，以及如何通过色彩来赋予画面空间感和体积感。我渴望在这本书中，找到那些能够真正触及灵魂的色彩语言，学习如何让色彩不再仅仅是颜色，而是能够讲述故事、传递情感的无声叙述者。这本书，对我而言，无疑是充满了未知与惊喜的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的海洋中，我总是在追寻那些能触及心灵的作品。当《孙传宝色彩静物》这个书名映入眼帘时，一股莫名的期待便涌上心头。我从未亲眼见过书中的内容，但“色彩”与“静物”这两个词的碰撞，总能激发我无限的遐想。我猜想，这本画册中呈现的静物，一定不只是静止的物体，而是被赋予了生命的色彩。我希望能够从中看到孙传宝老师如何用画笔，将那些平凡的生活物件，转化为充满艺术魅力的视觉享受。是那些质感十足的布料，在色彩的烘托下，显得格外柔软或厚重？是那些晶莹剔透的玻璃器皿，在光影与色彩的交织中，闪耀着迷人的光芒？我渴望从中学习到作者在色彩运用上的独到之处，例如，他如何运用对比色来突出画面的焦点，如何通过邻近色来营造柔和的过渡，又如何运用不同层次的色彩来表现物体的体积感和空间感。我期待这本书能够给我带来全新的视觉体验，甚至能够启发我在自己的创作中，对色彩进行更大胆、更富于想象力的尝试。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的世界一直有着浓厚的兴趣，尤其是在静物写生的领域，总是能发现无穷的魅力。《孙传宝色彩静物》这本画册，就如同一扇门，在我面前悄然开启，让我对其中可能的世界充满了好奇。我尚未亲睹其容颜，但单凭书名，便能让我联想到无数的可能性。我猜想，孙传宝老师一定是一位善于观察、精于色彩的艺术家。他的作品，或许是对日常生活细微之处的诗意描绘，是将那些平凡的物体，通过色彩的魔法，幻化出动人的生命力。我期待书中能够展现出作者对不同色彩情感的精准把握，例如，如何用温暖的色调传达温馨与舒适，如何用冷峻的色调表现宁静与深邃，又如何通过色彩的碰撞来营造画面的戏剧性。我渴望在这本画册中，能够找到关于色彩理论的实践应用，学习如何调和出鲜活的色彩，如何运用色彩来塑造物体的形态，以及如何通过色彩来表达画面的情绪和意境。这本书，对我而言，是一次未知的艺术探险，充满了等待我去发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

一直对色彩的运用和表达充满好奇，尤其是在静物写生领域。偶然间翻阅到这本《孙传宝色彩静物》，虽然我还没有机会细细研读，但从封面和零星的介绍中，已经让我对其中可能蕴含的精妙之处充满了期待。我设想着，这本画册是否会如同一场视觉的盛宴，带我领略孙传宝老师如何用他独到的眼光和技法，捕捉生活中平凡物件的色彩灵魂？是会呈现出那种如火焰般炽热、如湖水般宁静，又或是如宝石般璀璨的色彩组合？我期待书中能够展现出对光影的细腻处理，如何在不同的光源照射下，色彩会产生怎样的微妙变化，又如何通过笔触的运用，让色彩在画布上跳跃、呼吸，最终凝聚成生动的画面。或许，里面会有一篇篇关于色彩理论的深入剖析，或者是一些实用的色彩搭配建议，帮助我理解色彩之间的和谐与冲突，以及如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。我渴望在这本书中找到启发，学习如何突破自己原有的色彩局限，发现更多意想不到的色彩可能性。即使还未翻开，这本画册的名称本身就已在我脑海中勾勒出了一幅幅色彩斑斓的画面，让我迫不及待想要踏上这场色彩探索的旅程。

评分☆☆☆☆☆

初识《孙传宝色彩静物》这本画册，便被其标题所吸引。“色彩”与“静物”的结合，总是能勾勒出一种沉静而充满力量的美。我猜想，这本书并非仅仅是简单的写生作品集，而更可能是一次关于色彩语言的深度探索。我好奇孙传宝老师是如何理解和运用色彩的，他笔下的静物，是否承载着他对日常生活细微之处的观察和感悟？是那些陈旧的器皿，经过他的描绘，焕发出别样的生命力？还是那些寻常的瓜果蔬食，在他手中，变得如同艺术品般令人惊叹？我设想，书中或许会包含一些作品创作的心路历程，讲述作者在面对不同题材时，如何构思色彩关系，如何选择画材，如何通过色彩来表达画面的情绪和氛围。我尤其期待能够看到他对不同颜色之间微妙关系的解读，例如冷暖色的对比、互补色的碰撞，以及不同色调的叠加所产生的晕染效果。我希望通过阅读这本书，能够提升自己对色彩的感知力，学会用更丰富、更具表现力的色彩去描绘我眼中的世界。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一本开启色彩智慧的钥匙，等待我去开启。