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王明明 编

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 北京画院
• 年刊
• 2016
• 中国画
• 美术
• 文化
• 艺术作品
• 作品集

店铺： 火把图书专营店

出版社： 广西美术

ISBN：9787549417988

商品编码：29680228758

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：北京画院年刊(2016)
• 作者：编者:王明明
• 定价：80
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549417988

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2018-05-09
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：102

内容提要

王明明主编的《北京画院年刊（2016）》为北京 画院2016年年刊，书中收录了画院艺术家在2016年度 的展览和学术研究工作，及一系列的艺术活动及北京 画院的大事记等，展现了北京画院这一年文化交流所 取得的成就，也反映了美术界的学术动向和美术发展 ，对美术界的发展能够起到有益的启示和**作用， 具有珍贵的史料价值。
    

目录

艺术感怀
睿心天地——怀念贺友直先生／王明明
大型历史画的创作感想／卢平
当雕塑和大地相遇——蔡玉水访谈录
浅谈中国画创作的一点心得／南海岩
书法、绘画形式小议／莫晓松
重读巴尔蒂斯／马琳
风神秀雅妙夺化机——从吕纪的《残荷鹰鹭图》说起／安华平
论文人画的孤清意象／魏葵
看见时光一罗敏绘画展访谈摘要
中国画离开书法还能走多远／买鸿钧
模仿与**——浅谈写意油画创作技巧／李江峰
写梅忆梅诗／方政和
信件与绘画／彭薇
刻铜文房杂议／孙震生
花鸟写生漫谈／陈福彬
唯有文者留其名——以C.S.路易斯《四种爱》为例浅论美学中的艺术表达／李琼
史论研究
赵无极与中国油画的民族性／白羽平
秦“龙县宜文”印文考释／李凤龙
小议青绿山水的传统／刘旭
北京画院的油画创作／马明宸
阎立本与初唐历史人物画／仇春霞
城南旧事——宣南画社研究／周蓉
“画奴”为“印丐”塑时代之像／张楠
考察散记
转游山西——看北齐徐显秀墓壁画有感／郭宝君
坐着火车看山水／徐卫国
马达加斯加之旅／李雪松
收藏·展览·教育
美术馆的“数字化生存”／吴洪亮
北京画院中国画藏品分类排架法解析／张蕾
展览·活动·孩子——探讨从学术展览到儿童公教活动的转化／罗元欣
我怎么会告诉你这是一张设计手稿／刘霄
北京画院2016年度大事记／北京画院2016年度大事记

翰墨丹青的时代回响：聚焦2015-2016年度北京中国画创作与学术交流 本书聚焦于2015年至2016年间，北京画院在继承、创新中国画艺术的道路上所取得的丰硕成果与深入思考。它并非对某一特定主题的简单收录，而是一部全面反映当代北京画坛精英群体创作状态、学术视野及对传统文脉深刻理解的综合性记录。全书以高度的专业性与严谨的学术态度，展现了中国画在时代语境下，如何承载民族精神、探索视觉语言的多元可能性。 第一部分：时代肖像与笔墨的当代性——年度精品力作赏析 本部分精选了2015-2016年度北京画院艺术家们创作的代表性中国画作品。这些作品跨越了山水、花鸟、人物三大传统门类，并在创作观念上进行了大胆的革新与尝试。 一、山水精神的重构与山河新貌： 在这一时期，北京画院的山水画家们不再满足于对传统“胸中山水”的简单复刻，而是将目光投向了当代中国的城乡变迁、生态文明建设的前沿。 “新北派”的探索与回归： 部分作品在继承齐白石、陈半丁等老一辈大家“院体”山水气象的基础上，融入了现代构成意识与对光影的敏感捕捉。例如，对北京周边复杂地貌的描绘，不再是传统意义上的“可行、可游、可居”的理想化表达，而是更注重表现现代城市化进程中人与自然的张力与共存。笔墨语言上，既有对传统皴法的坚守，也展现出对水墨晕染和空间层次处理的新理解，追求“计白当黑”的现代平面美感。 意境的深化与哲学思考： 许多作品将焦点置于“虚实相生”的哲学命题上。画家们运用大面积的留白，营造出深邃的哲学空间，引导观者进入对生命、时间、历史的冥想。这些山水画不再仅仅是“风景”，而是成为承载个体精神体验和时代情绪的载体。 二、花鸟画的生命律动与物象精神： 花鸟画部分体现出极强的“写生精神”与“内化表达”的结合。 写意精神的回归与拓展： 面对西方静物画和摄影艺术的冲击，北京画院的花鸟画家们更加注重对物象“生命力”的捕捉。无论是对传统题材如梅兰竹菊的再现，还是对当代都市生活中常见花卉、飞鸟的描摹，都强调“气”的贯通。笔墨上，对“湿画法”的运用更加大胆，墨色的丰富层次变化，使得画面充满了湿润的生命气息。 “白描”的当代力量： 部分精品采用精到的白描手法，凸显线条的力度与节奏感。这些作品摒弃了色彩的喧哗，以单纯的墨线勾勒出物象的结构与神韵，展现了中国画在极简表达中蕴含的强大张力。 三、人物画的世相关怀与造型创新： 人物画是展现时代精神最为直接的领域，本年度的作品群体现出了深切的现实关怀。 “人民性”的坚守： 聚焦于普通劳动者、社区生活、非物质文化遗产传承人的群体肖像创作显著增加。画家们深入生活，捕捉人物最真实、最自然的状态。在造型上，吸取了素描和西方人体解剖学的成果，使得人物造型更加精准有力，同时，通过夸张或提炼的手法，保持了中国画的写意神韵，避免了写实主义的僵硬。 历史叙事与当代语境： 部分作品以历史典故或经典文学形象为蓝本，但注入了当代的审美趣味和性别视角，探讨传统文化符号在现代社会中的意义和生命力。 第二部分：学术前沿与理论思辨——2015-2016年度研究成果集萃 本部分汇集了北京画院在同期举办的重要学术研讨会、专题讲座的精华内容，以及画院研究人员的专论，是理解当代中国画发展趋势的重要理论参考。 一、传统文脉的“活化”与“再激活”： 针对中国画在现代化进程中如何避免“边缘化”的问题，多位学者和画家深入探讨了“活化”传统资源的路径。 对“院体”传统的当代性解读： 重点研究了清代宫廷绘画（如“朝审图”、“界画”）在构图、设色和叙事结构上的精妙之处，并探讨如何将这种严谨的造型能力转化为当代工笔画的技法支撑。 笔墨的“数字化”思考： 这是一个前瞻性议题，探讨在信息时代，中国画的笔墨语言（点、线、皴、擦）在视觉传达上与新媒体艺术的关系，以及如何用传统材料和技法来回应高速变动的视觉经验。 二、中国画教育体系的反思与展望： 聚焦于专业院校的教学模式，探讨如何在新形势下培养既有深厚传统功底，又具备独立创新精神的青年画家。 写生在当代中国画教育中的地位： 强调从自然观察和生活体验中提炼“意”的重要性，反思过度依赖临摹和范本带来的创作惰性。 跨学科交流的必要性： 讨论了中国画专业与其他艺术门类（如雕塑、摄影、设计）进行有效对话的途径，以拓宽中国画家的艺术视野和表现语汇。 三、关于“新水墨”与“实验水墨”的辨析： 本部分对当时艺术界热议的“新水墨”现象进行了冷静的梳理和辨析，明确了北京画院群体在这一领域的立场——即在坚守中国画本体语言的基础上进行渐进式的创新，而非彻底的颠覆。强调“笔墨精神”永远是中国画的根基。 第三部分：交流与传承——院展、交流活动及人才培养纪实 本书的最后部分，记录了2015-2016年度北京画院重要的对外交流活动和内部人才梯队建设工作。 重要展览回顾： 详细图文记录了年度的“北京画院作品展”、“驻院艺术家年度创作展”等核心展览的布展理念、学术目标及重要展品细节，为读者提供了第一手的现场感受。 国际艺术对话： 记录了画院艺术家赴海外进行文化交流、举办讲座的情况，展示了中国画在国际艺术舞台上面对的挑战与展现的魅力。 青年人才培养计划： 梳理了“青年画家长三角采风”、“导师工作室制”等项目在过去一年的执行情况和取得的阶段性成果，体现了画院对中青年艺术家的培养责任与投入。 总体而言，《北京画院年刊（2016）》是一部深入展现当代北京中国画坛在继承中求发展、在实践中促思考的重量级文献。它不仅是艺术家的创作总结，更是对中国画如何在21世纪保持其核心价值与时代生命力的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术史研究者，特别关注中国画在近现代的发展脉络。《北京画院年刊(2016)》对我而言，是一份极其重要的史料。年刊中收录的作品，代表了北京画院在2016年的创作水准和学术方向，为研究当代的中国画创作提供了生动的例证。我尤其关注年刊中对于艺术家创作理念的阐释，以及对作品风格演变的梳理。从一些作品中，我可以看到艺术家们在继承传统的同时，如何借鉴西方绘画的观念和技法，以及如何回应社会现实的变迁。年刊中对于展览和学术活动的记录，也为我们理解当时的艺术生态提供了重要的信息。通过对这些作品和文字的深入分析，我们可以更清晰地勾勒出当代中国画发展的轨迹，以及北京画院在中国画坛所扮演的重要角色。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于当代中国画发展的重要文献，为学界的研究提供了宝贵的研究素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的语文教师，对文字和意境的结合情有独钟。《北京画院年刊(2016)》带给我的，是一种跨越视觉与文字的独特体验。虽然我不是绘画的专业人士，但我深谙文字的力量，而这本书中的画作，常常能触动我内心深处的某种情感，仿佛每一幅画都在诉说着一个故事，蕴含着一种诗意。我喜欢在阅读画作的同时，想象它背后的故事，揣摩画家想要表达的情感。年刊中的一些题跋和文字介绍，也为我理解画作提供了重要的线索，它们像是一把钥匙，打开了我通往艺术家内心世界的大门。我常常会读着那些充满哲思和情感的文字，再看着眼前那些意境悠远的画作，仿佛置身于一个既能“听”到画在说话，又能“看”到文字化为笔墨的奇妙境界。这本书让我感受到，艺术的美，是多维度、多层次的，它能够跨越不同的媒介，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在北京生活多年的普通市民，我一直对这座城市的文化底蕴和艺术气息怀有深厚的感情。《北京画院年刊(2016)》对我来说，就像一本浓缩了北京艺术精神的画册。我惊喜地发现，年刊中的许多作品都与我熟悉的生活场景息息相关。那些描绘胡同深处的老北京人家，那些捕捉四合院里四季变化的景致，那些展现京剧名伶风采的工笔人物，都让我倍感亲切。我仿佛能闻到老北京的槐花香，听到鸽哨在天空盘旋的声音。翻阅这本书，就像在重温我与这座城市的点点滴滴，那些被岁月沉淀下来的美好，通过画家的笔触重新焕发了生机。我常常会向身边的朋友推荐这本书，告诉他们，这不仅仅是一本艺术家的作品集，更是一本关于北京的记忆，一本关于我们共同家园的赞歌。它让我更加热爱北京，也让我更加珍视这份属于我们的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对当代艺术充满热情的策展人，每次收到《北京画院年刊》都会格外期待。2016年的这期，更是让我惊喜连连。年刊中不仅收录了北京画院艺术家们的精品力作，更展现了他们在传统与创新之间的探索和实践。我特别关注了年刊中关于“当代性”的讨论，以及艺术家们如何将当下的时代精神融入到传统艺术的语境中。一些作品在技法上依然秉承了中国画的精髓，但在题材的选择、视觉语言的表达上却充满了现代感，甚至融入了装置、影像等跨媒介的元素。这种融合，使得中国画不再是束之高阁的古董，而是鲜活地存在于当代语境中，与观众产生更直接的对话。年刊中对于展览的策划、学术研讨的记录，也让我看到了北京画院在推动当代艺术发展方面的努力和思考。我尤其欣赏其中几位青年艺术家的作品，他们敢于突破，勇于尝试，为中国画注入了新的活力。这本书为我提供了宝贵的参考，也让我对未来中国画的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《北京画院年刊(2016)》，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓、意境深远的国画作品。我作为一个业余的绘画爱好者，对水墨的晕染和笔触的轻重总是充满了好奇。年刊中的作品，无论是山水还是人物，都展现了画家们扎实的功底和独到的审美。我尤其喜欢其中几幅描绘北京风貌的山水画，古老的城墙、曲折的胡同、飞檐斗拱的宫殿，都被巧妙地融入了山水之中，仿佛能听见历史的回响，感受到这座城市独特的韵味。而人物画则更加细腻，无论是传神的肖像，还是生动的场景描绘，都流露出画家们对生活的热爱和对人性的洞察。我时常会临摹其中的一些细节，试图理解画家是如何通过寥寥几笔勾勒出人物的神态，如何运用墨色的浓淡变化来营造空间感和氛围。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一次与艺术的对话，一次对传统文化的致敬。我常常会捧着它，在午后的阳光下，沉浸在笔墨的诗意之中，让心灵得到片刻的宁静和升华。即使是对绘画知之甚少的读者，也能从中感受到中国画的独特魅力，体会到艺术家们对美的追求和对生活的感悟。