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【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版 著

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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790176

商品编码：29681170393

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	成为素描高手
作者	【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版
定价	56.00元
出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553790176
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。

作者简介

乔恩?德马丁是当代的人物素描画家，在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载，包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术：愿景》和《传统写生工作室：人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。

目录

5 术语 7 序 1 工具、基本技巧和临摹 10 工具 11 基础绘画要求 12 测量校准 14 明暗技法1：影线 16 明暗技法2：纹理 20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张 2 透视、塑造形状和轮廓 26 立方体 28 圆柱体 30 球体和卵形 40 轮廓：可视边界和基础边界 3 白纸和淡色纸 52 白纸 54 白纸和淡色纸上的红粉笔 56 淡色纸上的创作 60 选择你的绘画工具 4 形体塑造 64 人体测量 69 示例——用视觉透视法矫正比例 71 示例——从人物背景出发绘画 75 前缩透视原则 76 平面图：透视法的关键 77 立体几何和简化人物 80 绘制前缩透视肢体 82 临摹大师作品 83 构建和塑造前缩透视人物 5 面部特征 92 线条 94 嘴和鼻子 95 示例——绘制嘴的主视图 96 示例——绘制嘴的多角度透视图 101 示例——绘制鼻子的主视图 102 示例——绘制鼻子的多角度透视图 104 眼睛 105 示例——绘制眼睛的主视图 106 示例——绘制眼睛的多角度透视图 108 耳朵 109 示例——绘制耳朵的主视图 110 示例——绘制耳朵的多角度透视图 112 塑造图形 6 头、手和脚 116 创作开始：初的草图 117 测量步：高度和宽度 119 线性比例 121 经典比例 122 示例——在淡色纸上塑造头部 126 头部前缩透视 133 进一步研究 134 示例——绘制头部前缩透视图 138 手的比例与解剖学 139 透视和运动 140 作用线 141 手的绘制过程 142 脚的比例和解剖学 143 脚的标志点 145 示例——绘制脚 147 灵感速写 7 动态人物 150 内轴和表面中心线 156 线条：人体素描的基础 158 以解剖学为指导 160 捕捉外部形态 162 动态创作 163 示例——动态人物：一分钟姿势 166 示例——动态人物：五分钟姿势 169 示例——动态人物：二十分钟姿势 174 索引

编辑推荐

拥有20余年教学经验的当代人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。 ·从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。 ·运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。 ·名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。 ·骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。

文摘

序言

像素之外的线条：探索数字艺术创作的无限可能 图书名称：《像素之外的线条：探索数字艺术创作的无限可能》 本书将带您深入数字艺术的广阔天地，从零基础入门到构建个人独特的创作风格，系统性地揭示如何利用现代技术工具，将您的想象力转化为引人入胜的视觉作品。这不是一本关于传统绘画技巧的教材，而是一本专注于数字媒介特性的创作指南。 第一部分：数字画布的基石——工具与环境的构建 在踏入数字创作的大门之前，了解您的“画笔”和“颜料”至关重要。本部分将详尽剖析当前主流数字绘画软件（如：Procreate、Clip Studio Paint、Adobe Photoshop等）的核心功能与差异，帮助创作者根据自身需求选择最合适的平台。 我们将详细讲解硬件设备的选择，包括不同类型数位板（有屏与无屏）、触控笔的性能差异，以及如何优化您的工作站环境以获得最佳的创作体验。特别关注压力感应、倾斜识别等参数对线条表现力的影响。 软件界面的深度解析是本部分的核心。我们将不再停留在基础功能的介绍，而是深入探讨图层管理的高级技巧，混合模式在光影处理中的魔力，以及如何有效利用选区和蒙版进行非破坏性编辑。此外，自定义笔刷的制作与管理系统将被全面拆解，教您如何创造出真正属于自己的、能体现个人笔触的工具集。 第二部分：数字光影的语法——色彩理论与光线重构 数字绘画的色彩管理与传统媒介有着本质的区别。本书将构建一套完全适应数字工作流程的色彩理论体系。我们将从色轮的基础出发，深入研究RGB与CMYK色彩空间的转换逻辑，理解色彩管理（Color Management）在不同输出媒介中的重要性。 重点章节将聚焦于“光线模拟”。在数字环境中，光线不再是自然现象的简单模仿，而是可以通过参数精确控制的元素。我们将学习如何使用拾色器和渐变工具来模拟大气透视、体积光（God Rays）以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等复杂的光照效果。案例分析将展示如何通过调整环境光、主光源、辅光源和反光，在二维平面上创造出令人信服的三维空间感。 色彩心理学在数字叙事中的应用也将被讨论。如何通过色彩倾向（Color Harmony）来烘托情绪，例如使用互补色来制造冲突，或使用邻近色来营造和谐统一的氛围。 第三部分：造型与结构的数码解构——从二维到三维的思维转换 数字艺术强调精确性与可修改性，这要求创作者具备更强的结构化思维。本部分致力于提升读者的造型能力，尤其是在数字笔触下的表现。 透视学的应用不再仅仅是绘制地平线，而是如何利用辅助线、网格系统以及软件内置的透视工具，快速搭建场景骨架。我们将详细讲解“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”在数字草稿阶段的实战运用。 人体结构的学习将被重新定义。我们不再只关注肌肉骨骼的记忆，而是学习如何使用“动态线”、“体积块”和“骨架图层”来捕捉动态瞬间。软件中的液化工具（Liquify）和变形工具（Transform）将被视为辅助造型优化的强大工具，而非作弊手段。关键在于，如何在精确的结构基础上，通过软件的优势进行有目的性的艺术夸张与调整。 第四部分：风格的淬炼——流程优化与个性化表达 艺术风格的形成是一个漫长而复杂的过程，数字工具可以显著加速这一探索过程。本书将引导读者进行“风格实验”。 流程优化是效率提升的关键。我们将探讨从概念草图（Thumbnails）到高精细度渲染的完整工作流范本。这包括线稿的精修技巧（如利用矢量图层）、上色的不同路径（如赛璐珞上色法、厚涂法、照片混搭法）的优势与劣势对比。 个性化表达的探讨将着重于“叙事性笔触”和“细节的取舍”。在数字绘画中，每一次笔触都可以被完美复制或彻底抹去，那么，我们应该如何有意识地保留那些体现个人“手感”和“思考痕迹”的笔触？如何通过控制线条的粗细、边缘的清晰度（硬边与软边）来引导观者的视线，从而强化作品的主题信息？ 最后，本书还将涉及数字作品的输出与展示。从分辨率的设定到不同社群平台的最佳上传格式，确保您的数字艺术品能够以最理想的状态呈现给世界。 《像素之外的线条》旨在打破传统绘画思维的壁垒，提供一套面向未来的视觉创作方法论。它适合所有渴望掌握现代艺术语言，并希望在无限的数字空间中找到自己独特声音的艺术家、设计师和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书带来的启发和帮助是超乎我想象的。我是一名美术专业的学生，一直以来在素描方面总觉得有些瓶颈，尤其是对于人物的塑造，总觉得不够生动，缺乏灵魂。这本书虽然没有直接教你画什么具体的东西，但它提供了一种全新的思考和观察方式。作者对于“形体与空间的理解”的讲解，让我深刻体会到，素描不仅仅是表面的描摹，更是对三维空间和内在结构的把握。书中提到的“虚拟切块法”和“骨骼构建法”，为我理解人体结构提供了全新的视角，让我在面对复杂的人物姿态时，不再感到无从下手。我尝试用书中的方法去分析和绘制人物，结果发现画出来的人物比例更准确，姿态也更加自然有力。更重要的是，它教会我如何去“感受”形体，而不是仅仅“看”形体。这种内在的联系和理解，是我在其他地方从未获得的。我特别喜欢书中对于“线条的情感表达”的探讨，作者认为每一条线条都有其独特的生命力和情感倾向，这让我开始重新审视自己的落笔，也更加注重线条的韵律感和表现力。这本书真的让我从“如何画”上升到了“为何画”的境界，对我的学习方向产生了重要的影响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的插画师，我总以为自己在素描方面已经小有成就，能够驾驭各种风格和题材。然而，这本书的出现，让我意识到我可能陷入了思维定势。书中关于“素描的自由与约束”的论点，让我开始反思我一直以来遵循的那些“规则”是否真的必要，以及它们在多大程度上限制了我的创意。作者并没有否定基础的重要性，而是强调如何在掌握了扎实的基础之后，进行更大胆的突破和创新。我尤其对“意在笔先”和“形随心动”的阐释印象深刻。它让我明白，真正的素描高手，是在心中已经有了完整的画面，然后用最恰当的线条和明暗去呈现，而不是从零开始一点点“搭建”。我尝试运用书中提到的“情绪化描绘”技巧，在绘制一些写意性的场景时，发现画面立刻变得更加生动和富有感染力。这本书就像一剂强心针，激发了我内心深处的创作热情，让我敢于跳出舒适区，尝试更多元的表达方式。它不仅仅是一本素描技法书，更是一本关于艺术创作理念的启发之作，让我对自己的职业生涯有了新的思考和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是在学习任何技能的时候，都希望能够理解其背后的逻辑和原理。这本书在这一点上做得非常出色。它没有像很多教程那样，简单粗暴地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地剖析了素描的“为什么”。比如，在讲解“透视原理”时，作者并没有直接抛出公式，而是通过生动的图例和形象的比喻，让我直观地理解了远近、大小、形变等关系。我最欣赏的是书中关于“光影的科学性”的解读，作者详细解释了不同光源下光影的形成原因，以及它如何影响物体的体积感和空间感。我跟着书中的步骤，用不同角度的光源去画同一个物体，亲眼见证了光影的变化如何彻底改变了物体的形态。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对素描的理解更加深刻和牢固。这本书就像一个严谨的科学家，用逻辑和数据告诉我素描的奥秘，让我学到的不仅仅是技巧，更是科学的观察方法和分析能力。我现在看任何物体，都会不自觉地去分析它的光影和结构，这极大地提升了我的绘画效率和准确度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描的兴趣并不浓厚，总觉得它是美术的“基础课”，枯燥乏味，而且离我想要的“创作”还有很远的距离。直到我偶然翻阅了这本书，我才发现原来素描也可以如此有趣和富有表现力。这本书的独特之处在于，它将素描的练习与实际的创作需求紧密结合起来。书中提供的很多练习，都非常有针对性，比如如何快速捕捉人物的神态，如何表现物体材质的质感，以及如何通过构图来营造氛围。我尤其喜欢“情绪化构图”的章节，作者通过分析不同构图对观者情绪的影响，让我意识到构图不仅仅是为了美观，更是为了传达信息和情感。我尝试运用书中的构图原则去设计我的插画草图，发现画面立刻变得更加有吸引力和故事感。这本书就像一个充满活力的艺术家，用激情和创造力告诉我，素描并非是冰冷的线条和色块，而是能够承载情感、讲述故事的有力工具。它让我重新发现了素描的魅力，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是彻底改变了我对素描的看法！以前总觉得素描是一件很枯燥、很难掌握的事情，需要天赋和长年累月的练习。但这本书完全颠覆了我的认知。它没有卖弄那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、明暗、构图入手，一步步地引导我理解素描的本质。作者的讲解非常清晰易懂，即使是完全没有基础的初学者也能轻松跟上。我最喜欢的是书中大量的实操练习，每一个练习都设计得非常巧妙，能够帮助我巩固刚学到的知识点，并且能立刻看到自己的进步。以前画东西总是抓不住重点，感觉很混乱，自从按照书里的方法练习后，我发现自己能更好地观察物体，捕捉它的形体和光影关系。比如，书中关于“光影的语言”那一章，让我恍然大悟，原来光影不仅仅是黑白灰的堆叠，它能塑造形体，传达体积感，甚至还能表达情绪。我跟着书里的步骤，尝试画了一个简单的苹果，没想到出来的效果比我以前随便画的都要好很多。那种成就感真的无与伦比！这本书就像一个经验丰富的老朋友，耐心地指导我，让我一步一个脚印地走向素描的殿堂。我强烈推荐给所有对素描感兴趣的朋友，无论你是初学者还是想要提升技法的爱好者，这本书都能给你带来惊喜。