孫傳寶色彩靜物 9787539426303 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫傳寶 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 色彩
• 靜物
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 孫傳寶
• 藝術教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539426303

商品編碼：29680453889

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：孫傳寶色彩靜物

定價：39.80元

作者：孫傳寶

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787539426303

字數：

頁碼：56

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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學習美術，是實施素質教育的一項重要策略。不僅能提高學習者的審美判斷能力、形象思維能力和整體的人文修養水準，而且還對我們的道德水準、生活情趣的提高有著潛移默化的影響。本書是“美術高考名師範畫精選”係列之一，它由專業畫傢精心打造，書中收集瞭大量作品的範本，為您闡述對於色彩靜物的繪畫方法及步驟，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

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作者介紹

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孫傳寶：1981年生於安徽霍邱。2008年畢業於中央美術學院綜閤繪畫專業。習作《大衛》獲素描組一等奬，畢業創作《暖鼕》獲奬，均被學校收藏。安徽省油畫傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，擁有多年的美術高考教學經驗，作品入編多部畫集。

文摘

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序言

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探尋光影的詩篇：當代靜物繪畫的多元探索 引言：重塑日常的視覺語言 在藝術的長河中，靜物畫始終以其獨特的沉靜與深刻，成為觀察世界、捕捉瞬間本質的重要載體。它不依賴宏大的敘事，而是專注於對日常可見之物的細緻捕捉與精神提煉。本書匯集瞭一批當代傑齣的靜物畫傢們的心血之作，旨在呈現一個超越傳統描摹、充滿當代語境與個人情感的靜物藝術新格局。我們相信，真正的藝術力量源於對生活最細微之處的敏銳洞察，以及將這些洞察轉化為具有視覺衝擊力和精神深度的圖像的能力。 本書所收錄的作品，橫跨寫實主義的精湛技藝到抽象錶現的自由奔放，展示瞭當代藝術傢如何利用光綫、質地、構圖和色彩，對我們習以為常的物品進行一場深刻的“在場”的儀式。這不是對物體簡單的復刻，而是一次關於存在、時間流逝與物質性的哲學對話。 第一章：光影的幾何與溫度——傳統敘事的現代迴響 本章聚焦於那些根植於古典靜物畫傳統的藝術傢們。他們繼承瞭荷蘭黃金時代對細節的癡迷和對“虛空”（Vanitas）主題的思考，但將視角轉嚮瞭現代生活中的物件：被咖啡浸潤的紙巾、反光的電子産品、或是午後陽光下幾何感十足的玻璃器皿。 對材質的極緻錶現： 我們可以看到畫傢如何用油畫的厚塗或水彩的洇化，去捕捉金屬的冰冷、陶瓷的溫潤、以及水果錶皮上細微的絨毛。這種對材質的“擬真”已不再是炫技，而是成為錶達物體精神屬性的關鍵。例如，對一塊未經打磨的粗糙木闆的描繪，其存在的厚重感與時間在其上留下的印記，比任何理論闡述都來得有力。 “時間碎片”的凝固： 許多作品暗示瞭時間的流逝。一朵正在枯萎的花，一塊即將融化的冰塊，或者被不經意間放置的舊書頁，都在提醒觀者，靜物畫的永恒性，恰恰建立在對“瞬間逝去”的捕捉之上。光綫的角度變化，成為衡量時間流逝的無形標尺。 第二章：色彩的革命——從客觀再現到主觀情感的釋放 色彩，在當代靜物畫中，已完全掙脫瞭其描述物體固有色的束縛，成為藝術傢直接抒發情感的工具。本章的作品大膽運用非自然色彩，探索色彩之間的相互作用與視覺張力。 高飽和度的情緒景觀： 一些藝術傢傾嚮於使用極度飽和的色彩，將日常的餐桌布景轉化為充滿能量的視覺衝擊。這種處理方式打破瞭靜物畫的沉悶感，注入瞭活力與戲劇性。紅色不再僅僅是蘋果的顔色，它成為瞭欲望、生命力或警示的符號。 色調的心理學運用： 另一些創作者則專注於低飽和度或單色調的探索。通過對灰色、米色、或深藍色的細微變化進行調校，他們營造齣一種內省、冥想的氛圍。這種對色彩的“去功利化”處理，迫使觀者關注形狀和光綫的微妙關係，從而進入更深層次的心理空間。 環境光的介入與重構： 作品開始大量引入環境光的影響，例如霓虹燈的冷光、路燈的暖黃，甚至是屏幕發齣的微弱藍光。這些現代光源不僅改變瞭物體的固有色，更將“外部世界”的喧囂引入到原本封閉的靜物空間內，引發瞭對“人造環境”與“自然之物”關係的思考。 第三章：空間的解構與重構——構圖的當代實驗 靜物畫的構圖一直是其靈魂所在。本章展示瞭藝術傢如何挑戰傳統的視覺平衡法則，構建齣更具動態感和不確定性的畫麵空間。 多視角的並置： 一些作品采用瞭多重視角來描繪同一組物體，打破瞭單點透視的限製。例如，同一組花瓶和水果，可能同時以俯視和側視的形象齣現在畫麵中，這種“時間性”的並置，增強瞭畫麵的復雜性和敘事性。 留白的哲學與負形的力量： 對“負空間”的重視達到瞭前所未有的高度。大麵積的、具有強烈傾嚮性的背景色塊，或者純粹的空白，不再是“無物之境”，而是被賦予瞭積極的意義。這些空間成為瞭思想的容器，襯托齣主體物體的存在感，甚至與物體本身形成一種張力對話。 物體間的關係重塑： 藝術傢們開始有意識地製造物體之間的“不適感”——緊張的堆疊、危險的平衡，或是不協調的尺寸比例。這種構圖上的“故意失衡”，反映瞭當代社會中個體在復雜環境下的不安狀態。 第四章：靜物作為媒介——跨界與對話 當代藝術的特徵之一是媒介的融閤。本章探討瞭靜物主題如何被延伸到其他藝術形式的語境中，以及它如何與新的技術和哲學思潮進行對話。 攝影與繪畫的邊界消融： 許多作品的視覺效果呈現齣高度清晰、近乎“超寫實”的質感，但其內在的構圖和色彩處理卻充滿瞭繪畫性的主觀介入。這種對攝影語言的模仿與超越，引發瞭關於“真實”與“再現”的深刻討論。 日常物件的符號學挖掘： 鑰匙、遙控器、數據綫、被丟棄的塑料袋——這些現代的“廢棄物”被提升到瞭藝術的高度。藝術傢們通過賦予這些無生命、缺乏美感的物品以精緻的描繪，挑戰瞭傳統靜物畫對“美”的定義，探討瞭消費主義文化對我們生活的影響。 數字時代的物質性： 某些作品開始探索數字信息對實體世界的影響。畫麵中可能齣現像素化的陰影、屏幕反光帶來的畸變，或是對3D建模般精準的形體塑造，這些都標誌著靜物藝術正積極地將自身的關注點從古典的“永恒之物”轉嚮“易逝的當代符號”。 結語：凝視的深度與藝術的未來 本書所呈現的靜物藝術，是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。它嚮我們證明，即便是最平凡的日常主題，在一位富有遠見的藝術傢的手中，也能迸發齣無限的潛能。從對光影的精妙捕捉到對色彩的激情釋放，再到對構圖的結構性顛覆，這些靜物作品共同構建瞭一個豐富、復雜且引人入勝的當代藝術圖景。它們邀請觀者停下匆忙的腳步，重新凝視那些被我們忽略的事物，在看似靜止的畫麵中，發現生命的律動與哲思的深度。

評分☆☆☆☆☆

初識《孫傳寶色彩靜物》這本畫冊，便被其標題所吸引。“色彩”與“靜物”的結閤，總是能勾勒齣一種沉靜而充滿力量的美。我猜想，這本書並非僅僅是簡單的寫生作品集，而更可能是一次關於色彩語言的深度探索。我好奇孫傳寶老師是如何理解和運用色彩的，他筆下的靜物，是否承載著他對日常生活細微之處的觀察和感悟？是那些陳舊的器皿，經過他的描繪，煥發齣彆樣的生命力？還是那些尋常的瓜果蔬食，在他手中，變得如同藝術品般令人驚嘆？我設想，書中或許會包含一些作品創作的心路曆程，講述作者在麵對不同題材時，如何構思色彩關係，如何選擇畫材，如何通過色彩來錶達畫麵的情緒和氛圍。我尤其期待能夠看到他對不同顔色之間微妙關係的解讀，例如冷暖色的對比、互補色的碰撞，以及不同色調的疊加所産生的暈染效果。我希望通過閱讀這本書，能夠提升自己對色彩的感知力，學會用更豐富、更具錶現力的色彩去描繪我眼中的世界。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一本開啓色彩智慧的鑰匙，等待我去開啓。

評分☆☆☆☆☆

一直對色彩的運用和錶達充滿好奇，尤其是在靜物寫生領域。偶然間翻閱到這本《孫傳寶色彩靜物》，雖然我還沒有機會細細研讀，但從封麵和零星的介紹中，已經讓我對其中可能蘊含的精妙之處充滿瞭期待。我設想著，這本畫冊是否會如同一場視覺的盛宴，帶我領略孫傳寶老師如何用他獨到的眼光和技法，捕捉生活中平凡物件的色彩靈魂？是會呈現齣那種如火焰般熾熱、如湖水般寜靜，又或是如寶石般璀璨的色彩組閤？我期待書中能夠展現齣對光影的細膩處理，如何在不同的光源照射下，色彩會産生怎樣的微妙變化，又如何通過筆觸的運用，讓色彩在畫布上跳躍、呼吸，最終凝聚成生動的畫麵。或許，裏麵會有一篇篇關於色彩理論的深入剖析，或者是一些實用的色彩搭配建議，幫助我理解色彩之間的和諧與衝突，以及如何運用色彩來營造不同的氛圍和情感。我渴望在這本書中找到啓發，學習如何突破自己原有的色彩局限，發現更多意想不到的色彩可能性。即使還未翻開，這本畫冊的名稱本身就已在我腦海中勾勒齣瞭一幅幅色彩斑斕的畫麵，讓我迫不及待想要踏上這場色彩探索的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩的世界一直有著濃厚的興趣，尤其是在靜物寫生的領域，總是能發現無窮的魅力。《孫傳寶色彩靜物》這本畫冊，就如同一扇門，在我麵前悄然開啓，讓我對其中可能的世界充滿瞭好奇。我尚未親睹其容顔，但單憑書名，便能讓我聯想到無數的可能性。我猜想，孫傳寶老師一定是一位善於觀察、精於色彩的藝術傢。他的作品，或許是對日常生活細微之處的詩意描繪，是將那些平凡的物體，通過色彩的魔法，幻化齣動人的生命力。我期待書中能夠展現齣作者對不同色彩情感的精準把握，例如，如何用溫暖的色調傳達溫馨與舒適，如何用冷峻的色調錶現寜靜與深邃，又如何通過色彩的碰撞來營造畫麵的戲劇性。我渴望在這本畫冊中，能夠找到關於色彩理論的實踐應用，學習如何調和齣鮮活的色彩，如何運用色彩來塑造物體的形態，以及如何通過色彩來錶達畫麵的情緒和意境。這本書，對我而言，是一次未知的藝術探險，充滿瞭等待我去發現的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在色彩領域耕耘的愛好者，我一直在尋找能夠真正打動我的色彩錶達。《孫傳寶色彩靜物》這個名字，觸動瞭我內心深處對色彩藝術的敏感神經。我不曾翻閱此書，但從名字的組閤中，我仿佛已經能感受到一股強大的藝術氣息。我設想，孫傳寶老師一定是一位對色彩有著極其深刻理解的藝術傢。他的靜物畫，可能不僅僅是對物象的客觀再現，更是對色彩本身生命力的贊頌。我期待書中能夠展現齣他對色彩純度、明度、飽和度等要素的極緻運用，如何在看似簡單的色彩構成中，蘊含著復雜而精妙的情感錶達。我好奇他是否會分享一些關於如何捕捉光影下色彩變化的獨傢秘訣，例如，在不同時間、不同環境下，同一物體的色彩會呈現齣怎樣的動態變化，以及如何通過色彩來賦予畫麵空間感和體積感。我渴望在這本書中，找到那些能夠真正觸及靈魂的色彩語言，學習如何讓色彩不再僅僅是顔色，而是能夠講述故事、傳遞情感的無聲敘述者。這本書，對我而言，無疑是充滿瞭未知與驚喜的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

在藝術的海洋中，我總是在追尋那些能觸及心靈的作品。當《孫傳寶色彩靜物》這個書名映入眼簾時，一股莫名的期待便湧上心頭。我從未親眼見過書中的內容，但“色彩”與“靜物”這兩個詞的碰撞，總能激發我無限的遐想。我猜想，這本畫冊中呈現的靜物，一定不隻是靜止的物體，而是被賦予瞭生命的色彩。我希望能夠從中看到孫傳寶老師如何用畫筆，將那些平凡的生活物件，轉化為充滿藝術魅力的視覺享受。是那些質感十足的布料，在色彩的烘托下，顯得格外柔軟或厚重？是那些晶瑩剔透的玻璃器皿，在光影與色彩的交織中，閃耀著迷人的光芒？我渴望從中學習到作者在色彩運用上的獨到之處，例如，他如何運用對比色來突齣畫麵的焦點，如何通過鄰近色來營造柔和的過渡，又如何運用不同層次的色彩來錶現物體的體積感和空間感。我期待這本書能夠給我帶來全新的視覺體驗，甚至能夠啓發我在自己的創作中，對色彩進行更大膽、更富於想象力的嘗試。