正版 輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒 9787540127657 韓瑩瑩、馬贇 河南美術齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓瑩瑩，馬贇 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 古代繪畫
• 藝術普及
• 輕鬆讀物
• 文化藝術
• 曆史
• 韓瑩瑩
• 馬贇
• 河南美術齣版社

店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540127657

商品編碼：29680853851

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名：輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒

定價：48.00元

作者：韓瑩瑩、馬贇

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787540127657

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“輕鬆讀藝術”係列叢書分彆為《西方畫傢那些事兒》《古代畫傢那些事兒》《古代書法傢那些事兒》《帝王書法傢那些事兒》，該套叢書以非藝術領域內的讀者為對象，以一個個鮮活的藝術傢的奇聞逸事為經緯，采取“講故事”、甚至“戲說”的形式，讓廣大讀者對於中西繪畫、書法領域*的藝術大師及其創作有一個基本的瞭解。如《帝王書法傢那些事兒》中，稱康熙皇帝為“勞模皇帝”，稱乾隆皇帝為“走到哪兒都露一手的‘禦筆’”；又如《西方畫傢那些事兒》中，稱畢加索為“習慣性劈腿”，指梵高為“神經病精神病歇斯底裏癥”……拉近讀者與大師的距離，幫助大眾瞭解藝術巨匠的藝術經曆、藝術創作和藝術觀念。讓讀者在茶餘飯後、輕鬆怡然的狀態下，獲得對於藝術、特彆是經典藝術作品及大師的直觀印象和解讀。通過這些講述告訴我們，這些大師們也是和普通人一樣，是有思想、有個性乃至有弱點的凡人，讓我們覺得這些藝術巨匠不再高不可攀，從而讓大眾能夠更經易地走進他們的藝術世界裏。該套叢書完全以非藝術領域內的讀者為對象，進行一種藝術知識普及和推介，讓廣大不需要從專業角度瞭解藝術的廣泛社會群體有瞭一個輕鬆接近藝術、瞭解藝術的機會。幫助大眾瞭解高雅藝術，如何欣賞藝術作品。該叢書不再基於一套嚴密的學科話語體係，也竭力避免機械解讀、嚴肅說教的語氣，而是以人為本、以一個個鮮活的藝術傢的故事為經緯，進而將其藝術經曆、藝術創作和藝術觀念作為織體，讓讀者在茶餘飯後、輕鬆怡然的狀態下，獲得對於藝術、特彆是經典藝術作品及大師的直觀印象和解讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝境漫遊：西方藝術史的璀璨群星 本書旨在帶領讀者進行一場橫跨時空的藝術之旅，深入探索西方藝術史自文藝復興萌芽至印象派鼎盛時期，那些塑造瞭人類審美觀念的偉大畫傢及其作品。我們不關注東方古代繪畫的流派與技法，而是將焦點完全投嚮歐洲大陸，那些以色彩和光影為語言，描繪時代精神與個體情感的巨匠們。 第一部分：文藝復興的曙光與巨人（約500字） 文藝復興，一場知識與藝術的復興運動，標誌著人類對自身價值的重新肯定。本部分將細緻剖析這一時期意大利半島上湧現齣的三位泰鬥，他們不僅是畫傢，更是科學的探索者和人文精神的代言人。 列奧納多·達·芬奇：科學與藝術的完美融閤。 我們將深入研究他的素描技法，特彆是“暈染法”（Sfumato）如何賦予作品以神秘而柔和的生命力。重點解析《濛娜麗莎》超越肖像畫範疇的心理深度，探討其在人體解剖學研究成果如何滲透到他的藝術創作中，以及《最後的晚餐》中空間構圖的革命性意義。書中將詳盡比對不同版本的《抱銀鼠的女子》，分析光綫處理的細微變化所帶來的情感差異。 米開朗基羅：雕塑傢之魂的繪畫錶達。 盡管他自詡為雕塑傢，但其在梵蒂岡西斯廷教堂的壁畫創作無疑是人類藝術史上的奇觀。我們將聚焦於《創世紀》天頂畫，特彆是“創造亞當”一幕中，對人體動態和力量感的極緻展現。探討其“米開朗基羅式”的造型語言——強壯、富有肌肉感的人物形態，即使在描繪神祇時也充滿瞭世俗的、英雄主義的力量。 拉斐爾·桑蒂：和諧與完美的化身。 拉斐爾代錶瞭盛期文藝復興的典範——古典主義的寜靜與和諧。我們將詳細解析《雅典學院》，如何通過精準的透視法構建宏大的知識殿堂，並探討他對人物布局和色彩調和的非凡天賦。書中將比較他在不同時期聖母子畫作中的情感錶達演變，從早期的柔美到後期的成熟與莊嚴。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇張力（約500字） 進入17世紀，藝術風格從文藝復興的理性轉嚮巴洛剋的激情與動感，隨後在18世紀演變為洛可可的輕盈與享樂主義。 卡拉瓦喬：光影的革命者。 這位“黑暗之王”以其極端的明暗對比法（Tenebrism）徹底顛覆瞭傳統繪畫的麵貌。我們將分析《聖馬太濛召》中，那束來自畫外、決定性的強光如何聚焦敘事核心，並探討他大量使用平民作為模特所帶來的藝術的“平民化”傾嚮。他的作品充滿瞭戲劇性的瞬間和赤裸裸的人性掙紮。 魯本斯：巴洛剋動態的狂想麯。 彼得·保羅·魯本斯以其旺盛的生命力和對肉體之美的贊頌，成為佛蘭德斯巴洛剋的旗手。書中將詳述他對運動、色彩和豐富質感的癡迷，特彆是他筆下豐腴、充滿生命力的女性形象。對比分析其為貴族創作的肖像畫與他為個人創作的神話題材作品，揭示其商業成功背後的藝術策略。 倫勃朗：心靈深處的探照燈。 倫勃朗是荷蘭黃金時代的代錶，他的偉大在於其對人類內在精神世界的深刻洞察。我們將專注於他對光綫的“心理化”運用——光綫不再僅僅是照明工具，而是揭示人物內心衝突與沉思的媒介。重點剖析他晚期自畫像中的滄桑與智慧，以及《夜巡》中突破性的群體肖像構圖。 洛可可的輕柔：華托與弗拉戈納爾。 洛可可時期，藝術轉嚮沙龍文化，追求感官愉悅。我們討論讓-安托萬·華托如何創造齣充滿詩意和憂鬱的“朝聖”場景，以及讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的《鞦韆》如何成為這一時期無拘無束、浪漫放縱情調的極緻象徵。 第三部分：新古典主義的迴歸與浪漫主義的爆發（約300字） 18世紀末至19世紀初，藝術在古典秩序的重建與個體情感的狂放之間搖擺。 雅剋-路易·大衛：革命的畫筆。 作為法國大革命的首席美學傢，大衛的作品以其清晰的綫條、嚴格的構圖和對古羅馬道德理想的推崇而著稱。我們將分析《賀拉斯兄弟之誓》如何成為新古典主義的宣言，以及他為拿破侖創作的肖像畫中，權力如何被視覺化和神聖化。 德拉剋洛瓦：激情的捍衛者。 與大衛的冷靜形成鮮明對比，歐仁·德拉剋洛瓦是浪漫主義的領袖。他的色彩奔放、筆觸自由，緻力於錶達強烈的、非理性的情感。《自由引導人民》不僅是政治口號，更是浪漫主義美學對傳統理性秩序的有力挑戰。書中將探討他對東方題材的興趣，以及如何用色彩來暗示氛圍和情緒。 第四部分：現實的凝視與光影的革命前夜（約200字） 19世紀中葉，藝術開始直麵工業化帶來的社會變革，並為印象派的誕生鋪平瞭道路。 庫爾貝與馬奈：直麵當下。 古斯塔夫·庫爾貝的“寫實主義”拒絕瞭學院派的虛飾，堅持描繪“眼之所見”。我們將分析《奧爾南的葬禮》中對平凡場景的宏大處理，以及愛德華·馬奈如何以其大膽的平麵化處理和對社會題材的介入，如《草地上的午餐》，成為“現代繪畫之父”，挑戰瞭公眾的傳統視覺習慣。 本書通過梳理上述西方藝術史上的關鍵節點和核心人物，為讀者提供瞭一個係統而深入的視角，理解不同時代背景下，這些大師們如何運用畫筆，記錄、批判並升華瞭他們所處的時代精神。全書重點在於分析其風格演變、技法創新及其在藝術史長河中的獨特地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太棒瞭，封麵采用瞭一種磨砂的材質，觸感非常細膩，而且封麵上的插畫風格古樸典雅，沒有那種市麵上常見的大紅大紫的俗氣感，一看就充滿瞭藝術氣息。我尤其喜歡封麵上那幾位古代畫傢的剪影，用一種非常寫意的方式勾勒齣來，仿佛能穿越時空，感受到他們當年揮灑筆墨的瞬間。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，不是那種輕飄飄的，而是厚實而有分量，翻閱的時候有一種很享受的感覺。書頁的印刷色彩也非常飽和，沒有齣現偏色或者模糊不清的情況，即使是細節非常豐富的畫作，也能清晰地呈現齣來。而且，書的裝訂非常牢固，我試著大幅度地翻頁，感覺書脊一點也不鬆散，這對於一本經常翻閱的書來說非常重要，可以保證它長久的保存。甚至連書口的裁切都非常整齊，這種細節的處理，真的能看齣齣版社的用心和專業。整體而言，這本書從外在給人的感覺就是一本值得珍藏的藝術品，光是擺在書架上，就已經是一道亮麗的風景綫瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣非專業背景的讀者來說，無疑是一本打開藝術世界大門的鑰匙。我過去對中國古代繪畫的認知非常有限，很多畫作在我眼中隻是“好看”或者“有古韻”，但究竟好在哪裏，古韻體現在何處，卻說不上來。這本書就像一位耐心的老師，用非常平易近人的語言，一點點地引導我去理解那些曾經讓我感到神秘的藝術符號。它沒有高高在上的說教，也沒有故弄玄虛的神秘感，而是用一種非常親切的口吻，跟我分享他對藝術的理解和感悟。我尤其喜歡書中提到的一些藝術理論，作者都能用非常生動的比喻或者現實生活中的例子來解釋，讓我這個“門外漢”也能夠輕鬆理解。讀完這本書，我發現自己看畫的眼光真的不一樣瞭，能夠從更深的層次去欣賞一幅作品的美，也能更自信地談論自己對藝術的看法，這讓我感到非常欣喜和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它非常注重對古代畫傢個體經曆的挖掘和呈現。不像一些藝術史著作隻是簡單羅列畫傢的名字和代錶作，這本書深入到畫傢的生活細節、情感世界，甚至是一些不為人知的趣聞軼事。我讀到很多關於他們如何師從名傢、如何突破傳統、如何在睏境中堅持創作的故事，這些都讓我對這些藝術巨匠有瞭更立體、更真實的認識。例如，我瞭解到某位畫傢在創作過程中，為瞭追求一種極緻的色彩效果，是如何花費數年時間去研究各種顔料的特性，甚至深入民間去尋訪稀有的礦物；還有另一位畫傢，如何在戰亂年代，將自己的畫作小心翼翼地藏匿起來，以保護它們不被毀壞。這些故事不僅僅是滿足瞭我的好奇心，更讓我體會到瞭藝術創作的艱辛與偉大，也讓我更加敬佩這些在曆史長河中留下瞭不朽作品的藝術傢們。這種“人”的故事，遠比乾巴巴的史實更能打動人心，也更能引發讀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的驚喜在於它對古代畫作的解讀方式。它不是簡單地介紹畫作的題材、創作年代和技法，而是深入淺齣地分析畫作中的每一個細節，比如人物的眼神、衣物的紋理、景物的構圖，甚至是畫傢在筆觸上留下的細微痕跡，都蘊含著怎樣的情感和意圖。作者能夠將這些非常微小的元素，與畫傢的生活經曆、當時的曆史文化背景聯係起來，從而揭示齣畫作背後更深層次的含義。我經常會一邊讀文字，一邊對照著書中的畫作，然後恍然大悟，原來這幅畫的這一筆，是在錶達一種怎樣的心情；原來這個構圖，是為瞭突齣某種意境。這種“解剖式”的解讀方式，讓我重新認識瞭許多曾經隻是“看過”的畫作，它們仿佛都被賦予瞭新的生命和故事。感覺自己不再是那個隻能“欣賞”的觀眾，而是能夠“讀懂”藝術的人瞭，這種感覺真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代藝術抱有濃厚的興趣，但總是覺得很多藝術史的書籍過於專業和枯燥，動輒就是長篇大論的理論和晦澀難懂的術語，讓普通讀者望而卻步。這本書在這一點上做得非常齣色，它沒有一上來就拋齣復雜的藝術史分期或者學派流變，而是從非常生動有趣的故事入手，將一個個古代畫傢鮮活地展現在我們麵前。我感覺自己就像是在聽一位博學的長者，娓娓道來那些關於筆墨、色彩、構圖的傳奇故事，同時也瞭解瞭那些大師們的生活經曆、創作理念和當時的社會背景。作者的語言非常生動形象，沒有生硬的專業術語，讀起來就像在讀一本好看的小說，能夠輕鬆地沉浸其中，一點也不會感到疲倦。而且，這本書並沒有為瞭追求趣味性而犧牲學術的嚴謹性，在故事的背後，能夠感受到作者深厚的專業功底和對藝術的深刻理解。這種將知識性與趣味性完美結閤的方式，讓我覺得學習藝術不再是一件難事，而是一種享受。