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【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 繪畫指導

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553790176

商品編碼：29681170393

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	成為素描高手
作者	【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版
定價	56.00元
齣版社	江蘇科學技術齣版社
ISBN	9787553790176
齣版日期	2018-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本關於傳統人物素描的書籍。從常用的素描工具、基本技法、各種紙張的運用等基礎知識，到前縮透視法基本原理、各種形狀的立體圖形的塑造；從人體測量、簡化人物、勾勒大體輪廓，再到五官、四肢、軀乾等細節的構建。同時，人物處於不同運動姿態中的繪畫錶現技巧也會重點講解。從繪畫風格上講，這是一本古典主義的素描繪畫書籍，講求寫實和傳統，適閤廣大喜歡素描並希望提升個人技巧的讀者。

作者簡介

喬恩?德馬丁是當代的人物素描畫傢，在紐約藝術學院、帕森斯設計學院等機構任教20多年。他的作品已被多份齣版物轉載，包括《古典主義者》《傳統繪畫工作室》《傳繪畫課程》《星球大戰藝術：願景》和《傳統寫生工作室：人物素描藝術的課程與教學》等。他曾為《繪畫》雜誌撰寫瞭20多篇關於傳統人物素描技巧的文章。

目錄

5 術語 7 序 1 工具、基本技巧和臨摹 10 工具 11 基礎繪畫要求 12 測量校準 14 明暗技法1：影綫 16 明暗技法2：紋理 20 明暗技法3：擦拭22 善用紙張 2 透視、塑造形狀和輪廓 26 立方體 28 圓柱體 30 球體和卵形 40 輪廓：可視邊界和基礎邊界 3 白紙和淡色紙 52 白紙 54 白紙和淡色紙上的紅粉筆 56 淡色紙上的創作 60 選擇你的繪畫工具 4 形體塑造 64 人體測量 69 示例——用視覺透視法矯正比例 71 示例——從人物背景齣發繪畫 75 前縮透視原則 76 平麵圖：透視法的關鍵 77 立體幾何和簡化人物 80 繪製前縮透視肢體 82 臨摹大師作品 83 構建和塑造前縮透視人物 5 麵部特徵 92 綫條 94 嘴和鼻子 95 示例——繪製嘴的主視圖 96 示例——繪製嘴的多角度透視圖 101 示例——繪製鼻子的主視圖 102 示例——繪製鼻子的多角度透視圖 104 眼睛 105 示例——繪製眼睛的主視圖 106 示例——繪製眼睛的多角度透視圖 108 耳朵 109 示例——繪製耳朵的主視圖 110 示例——繪製耳朵的多角度透視圖 112 塑造圖形 6 頭、手和腳 116 創作開始：初的草圖 117 測量步：高度和寬度 119 綫性比例 121 經典比例 122 示例——在淡色紙上塑造頭部 126 頭部前縮透視 133 進一步研究 134 示例——繪製頭部前縮透視圖 138 手的比例與解剖學 139 透視和運動 140 作用綫 141 手的繪製過程 142 腳的比例和解剖學 143 腳的標誌點 145 示例——繪製腳 147 靈感速寫 7 動態人物 150 內軸和錶麵中心綫 156 綫條：人體素描的基礎 158 以解剖學為指導 160 捕捉外部形態 162 動態創作 163 示例——動態人物：一分鍾姿勢 166 示例——動態人物：五分鍾姿勢 169 示例——動態人物：二十分鍾姿勢 174 索引

編輯推薦

擁有20餘年教學經驗的當代人物素描畫傢帶你領略32位大師的素描技法，提供人物素描進階之路的寶貴經驗。 ·從各種炭筆、蠟筆和粉筆到各色紙張，掌握基礎繪畫要求。 ·運用透視、解構、綫條、明暗等各種技巧，看大師如何突破紙張限製創造令人驚嘆的三維形態。 ·名傢經典作品逐一解析，正反案例對比，令繪畫技法加速成熟。 ·骨骼、軀乾、五官、四肢、動態人物，精準剖析每一處細節，全麵升級人體素描技巧。

文摘

序言

像素之外的綫條：探索數字藝術創作的無限可能 圖書名稱：《像素之外的綫條：探索數字藝術創作的無限可能》 本書將帶您深入數字藝術的廣闊天地，從零基礎入門到構建個人獨特的創作風格，係統性地揭示如何利用現代技術工具，將您的想象力轉化為引人入勝的視覺作品。這不是一本關於傳統繪畫技巧的教材，而是一本專注於數字媒介特性的創作指南。 第一部分：數字畫布的基石——工具與環境的構建 在踏入數字創作的大門之前，瞭解您的“畫筆”和“顔料”至關重要。本部分將詳盡剖析當前主流數字繪畫軟件（如：Procreate、Clip Studio Paint、Adobe Photoshop等）的核心功能與差異，幫助創作者根據自身需求選擇最閤適的平颱。 我們將詳細講解硬件設備的選擇，包括不同類型數位闆（有屏與無屏）、觸控筆的性能差異，以及如何優化您的工作站環境以獲得最佳的創作體驗。特彆關注壓力感應、傾斜識彆等參數對綫條錶現力的影響。 軟件界麵的深度解析是本部分的核心。我們將不再停留在基礎功能的介紹，而是深入探討圖層管理的高級技巧，混閤模式在光影處理中的魔力，以及如何有效利用選區和濛版進行非破壞性編輯。此外，自定義筆刷的製作與管理係統將被全麵拆解，教您如何創造齣真正屬於自己的、能體現個人筆觸的工具集。 第二部分：數字光影的語法——色彩理論與光綫重構 數字繪畫的色彩管理與傳統媒介有著本質的區彆。本書將構建一套完全適應數字工作流程的色彩理論體係。我們將從色輪的基礎齣發，深入研究RGB與CMYK色彩空間的轉換邏輯，理解色彩管理（Color Management）在不同輸齣媒介中的重要性。 重點章節將聚焦於“光綫模擬”。在數字環境中，光綫不再是自然現象的簡單模仿，而是可以通過參數精確控製的元素。我們將學習如何使用拾色器和漸變工具來模擬大氣透視、體積光（God Rays）以及環境光遮蔽（Ambient Occlusion）等復雜的光照效果。案例分析將展示如何通過調整環境光、主光源、輔光源和反光，在二維平麵上創造齣令人信服的三維空間感。 色彩心理學在數字敘事中的應用也將被討論。如何通過色彩傾嚮（Color Harmony）來烘托情緒，例如使用互補色來製造衝突，或使用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。 第三部分：造型與結構的數碼解構——從二維到三維的思維轉換 數字藝術強調精確性與可修改性，這要求創作者具備更強的結構化思維。本部分緻力於提升讀者的造型能力，尤其是在數字筆觸下的錶現。 透視學的應用不再僅僅是繪製地平綫，而是如何利用輔助綫、網格係統以及軟件內置的透視工具，快速搭建場景骨架。我們將詳細講解“一點透視”、“兩點透視”和“三點透視”在數字草稿階段的實戰運用。 人體結構的學習將被重新定義。我們不再隻關注肌肉骨骼的記憶，而是學習如何使用“動態綫”、“體積塊”和“骨架圖層”來捕捉動態瞬間。軟件中的液化工具（Liquify）和變形工具（Transform）將被視為輔助造型優化的強大工具，而非作弊手段。關鍵在於，如何在精確的結構基礎上，通過軟件的優勢進行有目的性的藝術誇張與調整。 第四部分：風格的淬煉——流程優化與個性化錶達 藝術風格的形成是一個漫長而復雜的過程，數字工具可以顯著加速這一探索過程。本書將引導讀者進行“風格實驗”。 流程優化是效率提升的關鍵。我們將探討從概念草圖（Thumbnails）到高精細度渲染的完整工作流範本。這包括綫稿的精修技巧（如利用矢量圖層）、上色的不同路徑（如賽璐珞上色法、厚塗法、照片混搭法）的優勢與劣勢對比。 個性化錶達的探討將著重於“敘事性筆觸”和“細節的取捨”。在數字繪畫中，每一次筆觸都可以被完美復製或徹底抹去，那麼，我們應該如何有意識地保留那些體現個人“手感”和“思考痕跡”的筆觸？如何通過控製綫條的粗細、邊緣的清晰度（硬邊與軟邊）來引導觀者的視綫，從而強化作品的主題信息？ 最後，本書還將涉及數字作品的輸齣與展示。從分辨率的設定到不同社群平颱的最佳上傳格式，確保您的數字藝術品能夠以最理想的狀態呈現給世界。 《像素之外的綫條》旨在打破傳統繪畫思維的壁壘，提供一套麵嚮未來的視覺創作方法論。它適閤所有渴望掌握現代藝術語言，並希望在無限的數字空間中找到自己獨特聲音的藝術傢、設計師和愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，尤其是在學習任何技能的時候，都希望能夠理解其背後的邏輯和原理。這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有像很多教程那樣，簡單粗暴地告訴你“怎麼畫”，而是深入淺齣地剖析瞭素描的“為什麼”。比如，在講解“透視原理”時，作者並沒有直接拋齣公式，而是通過生動的圖例和形象的比喻，讓我直觀地理解瞭遠近、大小、形變等關係。我最欣賞的是書中關於“光影的科學性”的解讀，作者詳細解釋瞭不同光源下光影的形成原因，以及它如何影響物體的體積感和空間感。我跟著書中的步驟，用不同角度的光源去畫同一個物體，親眼見證瞭光影的變化如何徹底改變瞭物體的形態。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我對素描的理解更加深刻和牢固。這本書就像一個嚴謹的科學傢，用邏輯和數據告訴我素描的奧秘，讓我學到的不僅僅是技巧，更是科學的觀察方法和分析能力。我現在看任何物體，都會不自覺地去分析它的光影和結構，這極大地提升瞭我的繪畫效率和準確度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對素描的興趣並不濃厚，總覺得它是美術的“基礎課”，枯燥乏味，而且離我想要的“創作”還有很遠的距離。直到我偶然翻閱瞭這本書，我纔發現原來素描也可以如此有趣和富有錶現力。這本書的獨特之處在於，它將素描的練習與實際的創作需求緊密結閤起來。書中提供的很多練習，都非常有針對性，比如如何快速捕捉人物的神態，如何錶現物體材質的質感，以及如何通過構圖來營造氛圍。我尤其喜歡“情緒化構圖”的章節，作者通過分析不同構圖對觀者情緒的影響，讓我意識到構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達信息和情感。我嘗試運用書中的構圖原則去設計我的插畫草圖，發現畫麵立刻變得更加有吸引力和故事感。這本書就像一個充滿活力的藝術傢，用激情和創造力告訴我，素描並非是冰冷的綫條和色塊，而是能夠承載情感、講述故事的有力工具。它讓我重新發現瞭素描的魅力，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是徹底改變瞭我對素描的看法！以前總覺得素描是一件很枯燥、很難掌握的事情，需要天賦和長年纍月的練習。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有賣弄那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的綫條、明暗、構圖入手，一步步地引導我理解素描的本質。作者的講解非常清晰易懂，即使是完全沒有基礎的初學者也能輕鬆跟上。我最喜歡的是書中大量的實操練習，每一個練習都設計得非常巧妙，能夠幫助我鞏固剛學到的知識點，並且能立刻看到自己的進步。以前畫東西總是抓不住重點，感覺很混亂，自從按照書裏的方法練習後，我發現自己能更好地觀察物體，捕捉它的形體和光影關係。比如，書中關於“光影的語言”那一章，讓我恍然大悟，原來光影不僅僅是黑白灰的堆疊，它能塑造形體，傳達體積感，甚至還能錶達情緒。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭一個簡單的蘋果，沒想到齣來的效果比我以前隨便畫的都要好很多。那種成就感真的無與倫比！這本書就像一個經驗豐富的老朋友，耐心地指導我，讓我一步一個腳印地走嚮素描的殿堂。我強烈推薦給所有對素描感興趣的朋友，無論你是初學者還是想要提升技法的愛好者，這本書都能給你帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業多年的插畫師，我總以為自己在素描方麵已經小有成就，能夠駕馭各種風格和題材。然而，這本書的齣現，讓我意識到我可能陷入瞭思維定勢。書中關於“素描的自由與約束”的論點，讓我開始反思我一直以來遵循的那些“規則”是否真的必要，以及它們在多大程度上限製瞭我的創意。作者並沒有否定基礎的重要性，而是強調如何在掌握瞭紮實的基礎之後，進行更大膽的突破和創新。我尤其對“意在筆先”和“形隨心動”的闡釋印象深刻。它讓我明白，真正的素描高手，是在心中已經有瞭完整的畫麵，然後用最恰當的綫條和明暗去呈現，而不是從零開始一點點“搭建”。我嘗試運用書中提到的“情緒化描繪”技巧，在繪製一些寫意性的場景時，發現畫麵立刻變得更加生動和富有感染力。這本書就像一劑強心針，激發瞭我內心深處的創作熱情，讓我敢於跳齣舒適區，嘗試更多元的錶達方式。它不僅僅是一本素描技法書，更是一本關於藝術創作理念的啓發之作，讓我對自己的職業生涯有瞭新的思考和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書帶來的啓發和幫助是超乎我想象的。我是一名美術專業的學生，一直以來在素描方麵總覺得有些瓶頸，尤其是對於人物的塑造，總覺得不夠生動，缺乏靈魂。這本書雖然沒有直接教你畫什麼具體的東西，但它提供瞭一種全新的思考和觀察方式。作者對於“形體與空間的理解”的講解，讓我深刻體會到，素描不僅僅是錶麵的描摹，更是對三維空間和內在結構的把握。書中提到的“虛擬切塊法”和“骨骼構建法”，為我理解人體結構提供瞭全新的視角，讓我在麵對復雜的人物姿態時，不再感到無從下手。我嘗試用書中的方法去分析和繪製人物，結果發現畫齣來的人物比例更準確，姿態也更加自然有力。更重要的是，它教會我如何去“感受”形體，而不是僅僅“看”形體。這種內在的聯係和理解，是我在其他地方從未獲得的。我特彆喜歡書中對於“綫條的情感錶達”的探討，作者認為每一條綫條都有其獨特的生命力和情感傾嚮，這讓我開始重新審視自己的落筆，也更加注重綫條的韻律感和錶現力。這本書真的讓我從“如何畫”上升到瞭“為何畫”的境界，對我的學習方嚮産生瞭重要的影響。