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《昕薇》杂志社著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455558

商品编码：29859529870

包装：平装

出版时间：2009-03-01

基本信息

书名：潮流风尚小编说

定价：24.80元

作者：《昕薇》杂志社著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-03-01

ISBN：9787506455558

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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个性、成熟、品位、潮流
《昕薇》杂志编辑总监，*IN的潮流服饰*强的时尚造型全面解析
入时的搭配却不需要昂贵的付出，网络*、大牌扫货，她都是高手
潮流是深入生活细节的态度，6件衣服的12变，她的潮人朋友——讲述时尚体验

内容提要

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《昕薇》杂志社服装总监李岸，是个不折不扣的时尚弄潮儿，多年来游走在风潮浪尖，敏锐的视角、独到的眼光，让她成为时尚圈前沿的人物。此书包括李岸如何解读时尚穿衣搭配，还包括她生活里的时尚点滴，每一点都与时尚密不可分。如果你也想做个弄潮儿，不可错过此书。
“听薇Mook”丛书之“魔女的条件”系列，提出每个女生都应该“爱自己”的口号，懂得珍爱自己，才有能力去关爱他人。本书是其中一本，言语时尚，讲解详细，体会其涵义，你就是那个美丽的女生。

目录

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Fashion
为时尚而生
Q1时尚偶像是谁
Q2怎样从欧美明星和潮流达人的街拍图片中，找到穿衣灵感呢
Part 1 街头潮人的时尚穿衣代表
Q3怎样用样式简单的基础款服饰搭配出多种造型呢
Part 2 一衣穿四季哦！不是神话
Q4彩色服饰很靓丽，怎么才能搭配好呢
Q5怎样穿衣服，能看起来使身材显得瘦一些呢
Q6生活中，怎么把休闲装和运动装搭配得更时尚呢
Q7我们需要多少双鞋子
Life
Q8逛街也是有技巧的，如何买到称心如意的宝贝
Q9、易趣等各种购物网站，要怎样淘
Q10在ANN的上看到，把袜子剪短搭配鞋子变得很时尚呢，还有什么小创意我们可以自己做吗
Q11每到夏季都会流行水手风，在美甲打造上要注意什么
Q12ANN的朋友，也都是潮人一族吗
Blog
BLOG完全大公开
李岸时尚生活50问

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转的时代絮语》 一部关于都市文化、审美变迁与个体精神探索的深度观察手记。 引言：在瞬息万变的洪流中捕捉真实的回响 我们生活的时代，是一个被“潮流”裹挟，又不断在“风尚”中自我定义的剧场。时尚不再仅仅是T台上的华服，它是街头巷尾的着装选择，是社交媒体上的热门话题，是新锐艺术的表达方式，更是资本、技术与文化思潮激烈碰撞下的产物。然而，在这些光鲜亮丽的表象之下，隐藏着怎样的社会心理？驱动着人们追逐、模仿、反叛的力量源自何处？ 本书并非一本简单的时尚指南，也不是一本梳理历代服饰风格的图鉴。它是一份深入城市肌理、潜入当代集体意识的社会学观察报告，是一系列关于“美”与“意义”的田野调查笔记。我们试图抽离出那些被反复消费的符号，去探究它们在特定历史语境下的生命力与局限性，并最终聚焦于个体如何在主流的审美风暴中，寻找到属于自己的锚点。 第一部分：解构“风尚”的底层逻辑——符号、资本与速度 第一章：时尚的语言学转向：从实用到意义的迁跃 本章追溯了近三十年来，西方与东方文化语境下，“风尚”是如何完成从“功能性需求”到“社会性表达”的飞跃。我们分析了后现代主义思潮对“原创性”的消解，以及大众传媒（特别是MTV文化和互联网早期形态）如何塑造了“视觉即真理”的认知。重点剖析了“快时尚”工业链条对时间感和稀缺性的颠覆性影响，探讨了消费者如何通过符号的快速更迭来构建短暂的身份认同。 案例分析：运动鞋文化（Sneaker Culture）的社会经济学：探讨一双鞋如何从体育用品演变为金融资产，以及“限量版”背后的心理学驱动力——从“拥有”到“占有稀缺性”的转变。 符号的贫瘠化： 讨论过度符号化的后果，即当所有风格都被标签化、可复制时，个体的表达空间是否反而被压缩。 第二章：资本的纤维：品牌叙事与欲望的构建 潮流的背后，是庞大的商业运作。本章将审视奢侈品牌、街头品牌以及新晋设计师品牌，是如何通过精准的“叙事策略”来制造并维持消费者的欲望。我们关注品牌公关如何利用“历史传承”、“颠覆创新”或“社会责任”等叙事框架，将无生命的商品注入情感价值。 “身份伪装术”： 分析消费者如何通过购买特定的品牌符号，来投射出自己渴望拥有的社会阶层或群体归属感，即使这种投射是脆弱且易逝的。 数字游牧与品牌忠诚度的消亡： 探讨在信息爆炸的时代，传统品牌忠诚度面临的挑战，以及品牌如何尝试通过“体验式营销”来挽留顾客。 第二部分：都市图景中的审美流变——空间、科技与身体 第三章：城市景观与亚文化的生态位 潮流并非均匀分布，它总是在特定的地理空间中孕育、滋长并最终被主流吸收。本章聚焦于全球主要都市（如东京的涩谷、伦敦的Soho、首尔的江南）的街头文化，分析不同地域的社会结构、气候条件和历史记忆如何塑造了本地化的“风尚语汇”。 “地铁站里的美学”： 探讨公共交通空间中，人们为了应对通勤的压力和身份的隐藏，所发展出的实用性与反叛性兼具的着装风格。 去中心化的浪潮： 分析社交媒体平台（Instagram、TikTok）如何削弱了传统时尚中心（如巴黎、米兰）的权威性，使得“素人”和“意见领袖”成为新的风向标。 第四章：科技赋能下的身体重塑 科技进步不仅改变了我们制作和购买服装的方式，更直接影响了我们对“理想身体”的定义。本章探讨了健身文化、生物黑客（Biohacking）以及可穿戴技术如何与外在的“风尚”相互交织。 “功能性”的回归与升级： 分析高性能面料、智能服装如何模糊了运动服、工作服与日常着装之间的界限，以及这种融合对传统着装礼仪的冲击。 数字滤镜下的面孔经济： 深入剖析美颜软件和增强现实（AR）技术如何影响人们对自身面容和身体的感知，以及这种“虚拟完美”如何反向驱动现实中的消费行为。 第三部分：反思与出路——个体的觉醒与风格的永恒 第五章：抵抗的姿态：对过度消费的审美审判 并非所有人都甘于被潮流推着走。本章关注那些选择“慢下来”的群体——他们如何通过“古着”（Vintage）、“升级再造”（Upcycling）或极简主义来对抗主流的消费节奏。我们考察了“可持续性”标签下潜藏的复杂性，辨析真正的环保意识与“绿色清洗”（Greenwashing）的区别。 风格的考古学： 探讨搜寻旧物、修复和改造服饰的过程，如何成为一种与消费主义保持距离的仪式性行为。 “不时尚”的权力： 分析那些拒绝追随任何既定潮流，反而形成独特审美观的个体，他们如何构建起一种基于内在逻辑而非外在认同的风格体系。 第六章：通往“个人风格”的漫长道路 本书的最终落脚点，是对“个人风格”的真诚探索。风格，不是一套外在的模板，而是一种内在的哲学投射。它需要时间、自我认知和审美的积累。我们摒弃了“穿什么”的表层讨论，转而探讨“为什么穿”的深层动机。 风格的“非时间性”： 区分“潮流”的即时性和“风格”的持久性。真正的风格，是那些能穿越不同时代，依然能准确表达使用者精神内核的特质。 结语：在噪音中倾听自己： 引导读者认识到，时尚的最终价值在于赋权于人，而非束缚于人。只有理解了潮流的运作机制，我们才能有意识地选择自己的叙事方式，在喧嚣的时代风尚中，构建出独属于自己的、坚实的精神坐标。 本书旨在提供一个批判性的视角，帮助读者从被动接受潮流的消费者，转变为有意识地选择和创造自己美学世界的实践者。它关乎的不是下一季流行什么颜色，而是我们如何看待自己身处的这个光怪陆离的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是独树一帜，它不像那些高高在上的时尚评论那样，充斥着晦涩难懂的专业术语和故作高深的姿态。相反，作者的笔触非常贴近生活，仿佛你正在和一个资深的、品味极佳的朋友聊天，语气里带着一种不容置疑的自信，但又绝不咄咄逼人。它懂得如何用最日常的词汇，去描绘那些看似遥不可及的“美学”概念。我记得其中有一段描述某个经典款式的变迁时，作者竟然引用了某部老电影里的一个场景来做类比，瞬间就让那个服装的历史背景变得生动立体起来，而不是干巴巴的年代罗列。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让即便是对时尚历史不太了解的读者，也能轻松跟上思路。更赞的是，作者的幽默感拿捏得恰到好处，偶尔会冒出一两句辛辣又不失善意的调侃，让严肃的话题变得轻松有趣，阅读过程中偶尔会忍不住笑出声来，这在同类书籍中是极为罕见的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值远超预期。我原本以为它会是一本“只可远观不可亵玩”的理论著作，但事实证明，它的建议是极其落地且具有可操作性的。它不鼓吹你必须购买最新、最昂贵的商品，反而花了不少篇幅去探讨如何通过合理的“改造”和“搭配”，让衣柜里那些被遗忘的基础款焕发新生。书中提供了大量的“反潮流”思维，比如如何利用色彩心理学来优化日常着装的视觉效果，如何根据自己的身形比例，巧妙地规避一些既定的“穿搭公式”的束缚。最让我受益的是它对“衣橱精简”的论述，它不是简单地让你扔掉旧衣服，而是教你如何建立一个“有灵魂的”衣橱，让每一件留下的单品都带有强烈的个人印记。这种注重“内化”而非“外求”的理念，真正帮助我建立起更自信、更持久的个人风格体系，而不是盲目追逐一阵风就过的时尚浪潮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种带着哑光质感的深蓝色，搭配着烫金的纤细字体，营造出一种低调奢华的氛围，完全没有市面上那些过于花哨、一看就是快消品的时尚杂志的廉价感。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色，拿在手里沉甸甸的，能感受到印刷方在细节上的用心。我尤其喜欢它排版时留白的艺术，文字和图片之间有着恰到好处的呼吸感，阅读体验非常舒适，不像有些书为了塞满内容，把字挤得密密麻麻，让人一翻开就感到压迫。那种将设计感融入阅读体验的细致考量，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。而且，书脊的粘合度看起来很牢固，不用担心翻开几次后就散架，这点对于经常翻阅的读者来说非常重要，能看出它在耐用性上的投入，这在如今这个追求快速迭代的时代，显得尤为难得。整体而言，从视觉到触觉，它都在向你传达一种“品质”和“格调”的讯息，让人忍不住想立刻沉浸其中，探索它内在的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，完全没有那种生硬的章节划分。它更像是围绕着几个核心的“缪斯”或“时代精神”构建起来的散文集，每一个单元都自然而然地承接上一个，阅读起来毫无跳跃感，有一种非常流畅的“心流”体验。我特别欣赏它处理不同主题之间的过渡方式，比如从对某种面料的细致剖析，到突然转向对某个城市生活方式的描摹，这种看似不相关的两个主题，在作者的引导下，会神奇地汇聚到一个关于“质感”或“态度”的共同点上。这种非线性的叙事逻辑，非常符合我碎片化的现代阅读习惯，即使每天只能抽出零碎的时间翻阅，也能保持对全局观的把握。读完一个章节，我总会有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚完成了一次精妙的探索之旅，而不是简单地吸收了知识点，这种阅读的沉浸感是很多书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本是对这类“风尚指南”持保留态度的，总觉得它们无非是告诉你“今年该穿什么”的流水线产品。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它真正打动我的是那种深层次的思考，它探讨的不是“穿什么”，而是“为什么这么穿”。作者似乎在试图构建一种关于“个人身份构建”的理论框架，通过衣着、配饰乃至生活方式的选择，来探讨我们如何向外界投射自我认知。比如，有一章专门分析了“永恒的经典”为何会不断复兴，它深入挖掘了文化符号的沉积和人们对确定性的心理需求，这已经远远超出了“搭配技巧”的范畴，更像是一本社会学或心理学的入门读物。这种跨学科的视野，让整本书的厚度和广度都得到了极大的提升，不再是浮于表面的潮流追逐，而是上升到了对生活哲学的探讨层面，这对于寻求深度阅读体验的我来说，无疑是巨大的惊喜。