潮流風尚小編說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《昕薇》雜誌社著 著

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455558

商品編碼：29859529870

包裝：平裝

齣版時間：2009-03-01

基本信息

書名：潮流風尚小編說

定價：24.80元

作者：《昕薇》雜誌社著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-03-01

ISBN：9787506455558

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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個性、成熟、品位、潮流
《昕薇》雜誌編輯總監，*IN的潮流服飾*強的時尚造型全麵解析
入時的搭配卻不需要昂貴的付齣，網絡*、大牌掃貨，她都是高手
潮流是深入生活細節的態度，6件衣服的12變，她的潮人朋友——講述時尚體驗

內容提要

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《昕薇》雜誌社服裝總監李岸，是個不摺不扣的時尚弄潮兒，多年來遊走在風潮浪尖，敏銳的視角、獨到的眼光，讓她成為時尚圈前沿的人物。此書包括李岸如何解讀時尚穿衣搭配，還包括她生活裏的時尚點滴，每一點都與時尚密不可分。如果你也想做個弄潮兒，不可錯過此書。
“聽薇Mook”叢書之“魔女的條件”係列，提齣每個女生都應該“愛自己”的口號，懂得珍愛自己，纔有能力去關愛他人。本書是其中一本，言語時尚，講解詳細，體會其涵義，你就是那個美麗的女生。

目錄

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Fashion
為時尚而生
Q1時尚偶像是誰
Q2怎樣從歐美明星和潮流達人的街拍圖片中，找到穿衣靈感呢
Part 1 街頭潮人的時尚穿衣代錶
Q3怎樣用樣式簡單的基礎款服飾搭配齣多種造型呢
Part 2 一衣穿四季哦！不是神話
Q4彩色服飾很靚麗，怎麼纔能搭配好呢
Q5怎樣穿衣服，能看起來使身材顯得瘦一些呢
Q6生活中，怎麼把休閑裝和運動裝搭配得更時尚呢
Q7我們需要多少雙鞋子
Life
Q8逛街也是有技巧的，如何買到稱心如意的寶貝
Q9、易趣等各種購物網站，要怎樣淘
Q10在ANN的上看到，把襪子剪短搭配鞋子變得很時尚呢，還有什麼小創意我們可以自己做嗎
Q11每到夏季都會流行水手風，在美甲打造上要注意什麼
Q12ANN的朋友，也都是潮人一族嗎
Blog
BLOG完全大公開
李岸時尚生活50問

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉的時代絮語》 一部關於都市文化、審美變遷與個體精神探索的深度觀察手記。 引言：在瞬息萬變的洪流中捕捉真實的迴響 我們生活的時代，是一個被“潮流”裹挾，又不斷在“風尚”中自我定義的劇場。時尚不再僅僅是T颱上的華服，它是街頭巷尾的著裝選擇，是社交媒體上的熱門話題，是新銳藝術的錶達方式，更是資本、技術與文化思潮激烈碰撞下的産物。然而，在這些光鮮亮麗的錶象之下，隱藏著怎樣的社會心理？驅動著人們追逐、模仿、反叛的力量源自何處？ 本書並非一本簡單的時尚指南，也不是一本梳理曆代服飾風格的圖鑒。它是一份深入城市肌理、潛入當代集體意識的社會學觀察報告，是一係列關於“美”與“意義”的田野調查筆記。我們試圖抽離齣那些被反復消費的符號，去探究它們在特定曆史語境下的生命力與局限性，並最終聚焦於個體如何在主流的審美風暴中，尋找到屬於自己的錨點。 第一部分：解構“風尚”的底層邏輯——符號、資本與速度 第一章：時尚的語言學轉嚮：從實用到意義的遷躍 本章追溯瞭近三十年來，西方與東方文化語境下，“風尚”是如何完成從“功能性需求”到“社會性錶達”的飛躍。我們分析瞭後現代主義思潮對“原創性”的消解，以及大眾傳媒（特彆是MTV文化和互聯網早期形態）如何塑造瞭“視覺即真理”的認知。重點剖析瞭“快時尚”工業鏈條對時間感和稀缺性的顛覆性影響，探討瞭消費者如何通過符號的快速更迭來構建短暫的身份認同。 案例分析：運動鞋文化（Sneaker Culture）的社會經濟學：探討一雙鞋如何從體育用品演變為金融資産，以及“限量版”背後的心理學驅動力——從“擁有”到“占有稀缺性”的轉變。 符號的貧瘠化： 討論過度符號化的後果，即當所有風格都被標簽化、可復製時，個體的錶達空間是否反而被壓縮。 第二章：資本的縴維：品牌敘事與欲望的構建 潮流的背後，是龐大的商業運作。本章將審視奢侈品牌、街頭品牌以及新晉設計師品牌，是如何通過精準的“敘事策略”來製造並維持消費者的欲望。我們關注品牌公關如何利用“曆史傳承”、“顛覆創新”或“社會責任”等敘事框架，將無生命的商品注入情感價值。 “身份僞裝術”： 分析消費者如何通過購買特定的品牌符號，來投射齣自己渴望擁有的社會階層或群體歸屬感，即使這種投射是脆弱且易逝的。 數字遊牧與品牌忠誠度的消亡： 探討在信息爆炸的時代，傳統品牌忠誠度麵臨的挑戰，以及品牌如何嘗試通過“體驗式營銷”來挽留顧客。 第二部分：都市圖景中的審美流變——空間、科技與身體 第三章：城市景觀與亞文化的生態位 潮流並非均勻分布，它總是在特定的地理空間中孕育、滋長並最終被主流吸收。本章聚焦於全球主要都市（如東京的澀榖、倫敦的Soho、首爾的江南）的街頭文化，分析不同地域的社會結構、氣候條件和曆史記憶如何塑造瞭本地化的“風尚語匯”。 “地鐵站裏的美學”： 探討公共交通空間中，人們為瞭應對通勤的壓力和身份的隱藏，所發展齣的實用性與反叛性兼具的著裝風格。 去中心化的浪潮： 分析社交媒體平颱（Instagram、TikTok）如何削弱瞭傳統時尚中心（如巴黎、米蘭）的權威性，使得“素人”和“意見領袖”成為新的風嚮標。 第四章：科技賦能下的身體重塑 科技進步不僅改變瞭我們製作和購買服裝的方式，更直接影響瞭我們對“理想身體”的定義。本章探討瞭健身文化、生物黑客（Biohacking）以及可穿戴技術如何與外在的“風尚”相互交織。 “功能性”的迴歸與升級： 分析高性能麵料、智能服裝如何模糊瞭運動服、工作服與日常著裝之間的界限，以及這種融閤對傳統著裝禮儀的衝擊。 數字濾鏡下的麵孔經濟： 深入剖析美顔軟件和增強現實（AR）技術如何影響人們對自身麵容和身體的感知，以及這種“虛擬完美”如何反嚮驅動現實中的消費行為。 第三部分：反思與齣路——個體的覺醒與風格的永恒 第五章：抵抗的姿態：對過度消費的審美審判 並非所有人都甘於被潮流推著走。本章關注那些選擇“慢下來”的群體——他們如何通過“古著”（Vintage）、“升級再造”（Upcycling）或極簡主義來對抗主流的消費節奏。我們考察瞭“可持續性”標簽下潛藏的復雜性，辨析真正的環保意識與“綠色清洗”（Greenwashing）的區彆。 風格的考古學： 探討搜尋舊物、修復和改造服飾的過程，如何成為一種與消費主義保持距離的儀式性行為。 “不時尚”的權力： 分析那些拒絕追隨任何既定潮流，反而形成獨特審美觀的個體，他們如何構建起一種基於內在邏輯而非外在認同的風格體係。 第六章：通往“個人風格”的漫長道路 本書的最終落腳點，是對“個人風格”的真誠探索。風格，不是一套外在的模闆，而是一種內在的哲學投射。它需要時間、自我認知和審美的積纍。我們摒棄瞭“穿什麼”的錶層討論，轉而探討“為什麼穿”的深層動機。 風格的“非時間性”： 區分“潮流”的即時性和“風格”的持久性。真正的風格，是那些能穿越不同時代，依然能準確錶達使用者精神內核的特質。 結語：在噪音中傾聽自己： 引導讀者認識到，時尚的最終價值在於賦權於人，而非束縛於人。隻有理解瞭潮流的運作機製，我們纔能有意識地選擇自己的敘事方式，在喧囂的時代風尚中，構建齣獨屬於自己的、堅實的精神坐標。 本書旨在提供一個批判性的視角，幫助讀者從被動接受潮流的消費者，轉變為有意識地選擇和創造自己美學世界的實踐者。它關乎的不是下一季流行什麼顔色，而是我們如何看待自己身處的這個光怪陸離的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是獨樹一幟，它不像那些高高在上的時尚評論那樣，充斥著晦澀難懂的專業術語和故作高深的姿態。相反，作者的筆觸非常貼近生活，仿佛你正在和一個資深的、品味極佳的朋友聊天，語氣裏帶著一種不容置疑的自信，但又絕不咄咄逼人。它懂得如何用最日常的詞匯，去描繪那些看似遙不可及的“美學”概念。我記得其中有一段描述某個經典款式的變遷時，作者竟然引用瞭某部老電影裏的一個場景來做類比，瞬間就讓那個服裝的曆史背景變得生動立體起來，而不是乾巴巴的年代羅列。這種敘事手法極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是對時尚曆史不太瞭解的讀者，也能輕鬆跟上思路。更贊的是，作者的幽默感拿捏得恰到好處，偶爾會冒齣一兩句辛辣又不失善意的調侃，讓嚴肅的話題變得輕鬆有趣，閱讀過程中偶爾會忍不住笑齣聲來，這在同類書籍中是極為罕見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種帶著啞光質感的深藍色，搭配著燙金的縴細字體，營造齣一種低調奢華的氛圍，完全沒有市麵上那些過於花哨、一看就是快消品的時尚雜誌的廉價感。內頁的紙張選擇也十分考究，那種微微泛黃的米白色，拿在手裏沉甸甸的，能感受到印刷方在細節上的用心。我尤其喜歡它排版時留白的藝術，文字和圖片之間有著恰到好處的呼吸感，閱讀體驗非常舒適，不像有些書為瞭塞滿內容，把字擠得密密麻麻，讓人一翻開就感到壓迫。那種將設計感融入閱讀體驗的細緻考量，讓我覺得這不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品。而且，書脊的粘閤度看起來很牢固，不用擔心翻開幾次後就散架，這點對於經常翻閱的讀者來說非常重要，能看齣它在耐用性上的投入，這在如今這個追求快速迭代的時代，顯得尤為難得。整體而言，從視覺到觸覺，它都在嚮你傳達一種“品質”和“格調”的訊息，讓人忍不住想立刻沉浸其中，探索它內在的世界。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值遠超預期。我原本以為它會是一本“隻可遠觀不可褻玩”的理論著作，但事實證明，它的建議是極其落地且具有可操作性的。它不鼓吹你必須購買最新、最昂貴的商品，反而花瞭不少篇幅去探討如何通過閤理的“改造”和“搭配”，讓衣櫃裏那些被遺忘的基礎款煥發新生。書中提供瞭大量的“反潮流”思維，比如如何利用色彩心理學來優化日常著裝的視覺效果，如何根據自己的身形比例，巧妙地規避一些既定的“穿搭公式”的束縛。最讓我受益的是它對“衣櫥精簡”的論述，它不是簡單地讓你扔掉舊衣服，而是教你如何建立一個“有靈魂的”衣櫥，讓每一件留下的單品都帶有強烈的個人印記。這種注重“內化”而非“外求”的理念，真正幫助我建立起更自信、更持久的個人風格體係，而不是盲目追逐一陣風就過的時尚浪潮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，完全沒有那種生硬的章節劃分。它更像是圍繞著幾個核心的“繆斯”或“時代精神”構建起來的散文集，每一個單元都自然而然地承接上一個，閱讀起來毫無跳躍感，有一種非常流暢的“心流”體驗。我特彆欣賞它處理不同主題之間的過渡方式，比如從對某種麵料的細緻剖析，到突然轉嚮對某個城市生活方式的描摹，這種看似不相關的兩個主題，在作者的引導下，會神奇地匯聚到一個關於“質感”或“態度”的共同點上。這種非綫性的敘事邏輯，非常符閤我碎片化的現代閱讀習慣，即使每天隻能抽齣零碎的時間翻閱，也能保持對全局觀的把握。讀完一個章節，我總會有一種意猶未盡的感覺，仿佛剛剛完成瞭一次精妙的探索之旅，而不是簡單地吸收瞭知識點，這種閱讀的沉浸感是很多書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本是對這類“風尚指南”持保留態度的，總覺得它們無非是告訴你“今年該穿什麼”的流水綫産品。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它真正打動我的是那種深層次的思考，它探討的不是“穿什麼”，而是“為什麼這麼穿”。作者似乎在試圖構建一種關於“個人身份構建”的理論框架，通過衣著、配飾乃至生活方式的選擇，來探討我們如何嚮外界投射自我認知。比如，有一章專門分析瞭“永恒的經典”為何會不斷復興，它深入挖掘瞭文化符號的沉積和人們對確定性的心理需求，這已經遠遠超齣瞭“搭配技巧”的範疇，更像是一本社會學或心理學的入門讀物。這種跨學科的視野，讓整本書的厚度和廣度都得到瞭極大的提升，不再是浮於錶麵的潮流追逐，而是上升到瞭對生活哲學的探討層麵，這對於尋求深度閱讀體驗的我來說，無疑是巨大的驚喜。