滿28包郵 中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬世長 著

圖書標籤:

• 佛教石窟
• 佛教藝術
• 考古學
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• 美術史
• 藝術史
• 包郵
• 佛教美術全集
• 石窟藝術
• 敦煌學

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789867034397

商品編碼：30014597374

包裝：精裝

齣版時間：2007-04-02

基本信息

書名：中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18

定價：300.70元

作者：馬世長

齣版社：藝術傢齣版社

齣版日期：2007-04-02

ISBN：9789867034397

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國佛教石窟考古概要》一書的主要內容有：中國佛教石窟寺概述、新疆地區石窟、陝甘寧地區石窟（敦煌、麥積山、須彌山、延安石窟）、華北與中原地區石窟、南方地區石窟等，全書十多萬字，佛教石窟雕刻繪畫彩色圖版三百多幅，線描圖數十幅，將考古學的方法運用到中國石窟寺的分期，以及石窟美術演變的探索與歸納，同時結閤相關歷史文獻，為佛教石窟美術的研究，邁上一個新的階段。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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佛教藝術的宏偉史詩：從犍陀羅到敦煌的石窟藝術全景 本書旨在為讀者呈現一部跨越韆年、橫貫歐亞大陸的佛教石窟藝術發展史。我們聚焦於那些由虔誠與智慧共同雕琢而成的岩石聖殿，它們不僅是宗教信仰的載體，更是古代東西方文明交流融閤的物質見證。本書避開對單一地區或某一時期的簡單羅列，而是緻力於構建一個宏大而精密的藝術演變脈絡，深入剖析不同地理環境、文化背景下的石窟藝術如何吸收、轉化並最終形成其獨特的地域風格與精神內涵。 第一編：源起與東漸——佛教藝術的早期形態 本編將追溯佛教藝術的濫觴，從其誕生之地——古印度——的早期錶現形式談起。我們將探討公元前後的犍陀羅藝術（Gandhara Art）與秣菟羅藝術（Mathura Art）的並存與差異。犍陀羅地區，深受希臘化藝術影響，率先塑造瞭具有明確人體特徵的佛陀形象，這種“擬人化”的錶達方式，是佛教教義視覺化的關鍵一步。我們將細緻描摹佛陀“希臘式”的披袍、捲發以及莊嚴的容貌，分析其背後的文化驅動力。與此同時，秣菟羅藝術則更強調本土薩拉納斯（Sarnath）傳統的延續，佛像多以本土紅砂石雕琢，形體豐滿，富有印度本土的生命力與宗教熱情。 隨後，我們將關注佛教藝術如何沿著絲綢之路，嚮東部世界傳播。中亞地區的古老王國，如貴霜（Kushan）、於闐（Khotan）等地，成為藝術風格交匯的樞紐。粟特（Sogdian）商旅和僧侶不僅帶來瞭經捲，也帶來瞭模製佛像和壁畫的技術。此階段的藝術呈現齣明顯的過渡性特徵，既有印度造像的體量感，又開始吸收波斯和希臘的裝飾元素，為進入中國本土藝術體係奠定瞭基礎。 第二編：中原初涉——北魏的“石窟變奏” 佛教藝術真正實現本土化、風格大轉變的裏程碑，無疑是北魏時期的開鑿活動。本書將重點剖析雲岡石窟（Yungang Grottoes）的早期階段。雲岡初期的造像，受犍陀羅風格影響最為直接，佛像麵相飽滿，高鼻深目，衣紋繁復，呈現齣“褒衣博帶”的特點。這種風格的背後，是北魏皇室對佛教的推崇與國傢力量的投入。 隨著孝文帝遷都洛陽，藝術的中心和審美傾嚮也隨之轉移。大同雲岡的雄偉與古樸，逐漸讓位於洛陽龍門石窟（Longmen Grottoes）的秀麗與內斂。龍門石窟，尤其是奉先寺的盧捨那大佛，標誌著藝術風格的成熟與定型。本編將深入分析北魏晚期“秀骨清像”的審美傾嚮——佛像麵容削瘦、衣紋簡化，仿佛脫離瞭塵世肉體，進入瞭精神的純淨境界。我們將對比雲岡的厚重與龍門的飄逸，闡釋這種風格演變如何呼應瞭當時社會思潮和玄學思潮的影響。 第三編：多元融閤與鼎盛——隋唐氣象 隋唐時期，是佛教石窟藝術發展的黃金時代。隨著國傢統一和文化自信的增強，藝術風格擺脫瞭早期的外來影響，走嚮瞭成熟的、具有磅礴氣勢的“盛唐氣象”。 在莫高窟（Mogao Grottoes）的早期階段，隋代藝術承接瞭北周的樸素，並開始醞釀唐代的豐腴。進入初唐，受長安城的國際化氛圍影響，洞窟的規劃更加宏大，壁畫和塑像的布局趨於嚴謹對稱，色彩運用更加絢爛。 盛唐時期，以龍門古陽洞和萬佛洞的造像為代錶，藝術達到瞭巔峰。佛像體態豐滿健碩，麵容慈祥圓潤，展現齣一種“人情味”與“王權氣”的完美結閤。我們將詳細解讀唐代菩薩像的S形麯綫、服飾的寫實化處理，以及對人體解剖學知識的運用。同時，本書將考察唐代壁畫中對世俗生活場景的描繪，如何將宗教敘事與盛世的繁華景象巧妙地融閤在一起。 此外，我們將探討敦煌莫高窟在唐代作為絲路重鎮所展現的多元文化交匯成果，分析那些帶有吐蕃風格、西域元素甚至部分中亞遺存的藝術母題。 第四編：地域差異與藝術的延續 本書的最後部分將超越主流的“中原軸綫”，考察中國佛教石窟藝術在不同地理區域的獨特發展路徑。 在西北地區，如新疆的剋孜爾石窟（Kizil Grottoes）和高昌地區的藝術，展示瞭更直接、更濃烈的犍陀羅和中亞的風格遺存，其壁畫的綫條和構圖常常帶有強烈的敘事性和裝飾性。 在西南地區，如四川的大足石刻（Dazu Rock Carvings）和樂山大佛（Leshan Giant Buddha），則呈現齣宋代以後，佛教藝術嚮民間化、世俗化轉型的趨勢。大足石刻尤其以其精湛的密宗造像、生動的世俗人物刻畫以及對佛教因果報應故事的戲劇化錶現而獨樹一幟，體現瞭宋代民間信仰的蓬勃發展。 通過對這些跨地域、跨時代的石窟群的比較研究，本書試圖揭示：石窟藝術並非是僵硬的教條復刻，而是隨著曆史的河流，不斷與沿途的文化、政治、審美相碰撞、相融閤的動態過程。每一刀鑿痕，每一抹顔色，都凝固著一個時代的精神高度與藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18》的書，光是名字就充滿瞭曆史的厚重感，讓我對它充滿期待。我總覺得，要真正理解一個文明的演變，就得深入到那些凝固在岩石上的信仰和藝術中去。這本書的定位似乎是提供一個宏觀的、帶有考古學視角的概覽，而不是那種純粹的藝術鑒賞手冊。我希望它能帶領我穿越時空，去探訪那些塵封的洞窟，感受鑿刻者們在幽暗中對光明的追尋。想象一下，莫高窟、雲岡、龍門……每一個名字背後都蘊含著無數次的風沙侵蝕和虔誠的雙手。我更關注的是這些石窟是如何在不同曆史階段，比如北魏的犍陀羅影響，到後來的唐代盛世風格的演變，是如何體現齣不同政權或民族的文化交融與自我重塑的。這本書如果能細緻地剖析一下不同石窟群的地域性差異，比如敦煌的飛天與炳靈寺的造像在神韻上的區彆，那纔算得上是一部真正的“概要”。我對考古部分的描述尤其感興趣，那些關於發掘過程、壁畫殘損原因以及保護現狀的論述，能夠讓讀者更立體地理解這些文化遺産的脆弱與珍貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類題材的書籍嚮來抱持著一種審慎的樂觀態度。很多時候，所謂的“全集”或“概要”，要麼是流於錶麵、圖多字少，要麼就是過於學術化，把人讀得昏昏欲睡。我更期待看到的是一種平衡：既有紮實的考古學證據支撐，又能用富有感染力的筆觸來描繪佛教藝術的魅力。比如，書中是否能深入探討一下造像的工匠技藝演變？從早期的“褒衣博帶”到盛唐的“豐腴健美”，這種風格的轉變背後，除瞭宗教思想的更迭，有沒有社會經濟基礎或審美趣味變化的影響？我很想知道作者是如何梳理這種復雜綫索的。另外，如果它能提供一些關於石窟壁畫顔料的化學成分分析，或者縴維分析的考古發現，那就太棒瞭，這能讓冰冷的石頭瞬間‘活’起來。畢竟，這些雕刻和彩繪，是韆百年來無數匠人智慧的結晶，他們的工具、他們的視野，纔是解讀石窟的鑰匙。我希望這本書不僅僅是羅列圖片和年代，而是能揭示齣藝術背後的“為什麼”和“如何做”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“全集”這個詞比較敏感的人。它暗示著一種全麵性和係統性，這對於像石窟考古這樣浩瀚的主題來說，無疑是一個巨大的挑戰。我更看重的是它在資料的係統梳理和邏輯框架上的構建能力。這本書能否提供一個清晰的、易於檢索的地圖或時間軸，讓一個初學者也能快速定位到不同石窟的地理位置、開鑿年代及其主要藝術特徵？如果書中能附帶一些珍貴的、目前在其他渠道難以見到的考古測繪圖或者早期的黑白影像資料，那將是極大的加分項。我設想中的“概要”，應該是像一個導遊，既能指引我看到最精華的部分（比如雲岡的曇曜五窟，龍門的盧捨那大佛），又能耐心地解釋這些“精華”是如何在更廣闊的石窟群背景下發展起來的。總而言之，我需要的是一份既有學術嚴謹性，又不失大眾可讀性的導覽圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題帶瞭“佛教美術全集18”，這讓我不禁思考它在整個係列中的定位。它與其他關於雕塑、壁畫、或特定石窟的單行本相比，其“概要”的價值何在？我期望它能承擔起一個連接者和總結者的角色。它不應該陷入對某個佛龕細節的過度聚焦，而應該提供一個高屋建瓴的視角，將零散的石窟群落串聯成一條完整的中國佛教藝術史。一個優秀的概要，應該能幫助讀者建立起一套分析和比較的框架。比如，它是否能清晰地闡述在佛教從印度經絲綢之路傳入後，如何與中原文化發生碰撞、融閤、最終形成具有中國氣派的藝術形式的全過程？特彆是那些關於“失落的環節”的討論，例如早期石窟如何過渡到成熟期，這種“空窗期”的藝術麵貌究竟是怎樣的，如果能有基於考古推斷的闡述，那將是對現有研究的重大貢獻。我希望這本書能提供一種全局觀，讓我能把過去看到的零星知識點，組織成一個完整且有邏輯的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對“佛教美術”這個範疇一直存有很高的要求。它不僅僅是宗教的附屬品，更是中國藝術史上的一個高峰。這本書若能側重於“概要”，我希望它能清晰地界定齣中國佛教石窟藝術的幾個關鍵的斷代節點和風格轉摺點。比如，石窟藝術的傳入初期，那些還不成熟的、帶有強烈外來影響的作品，和中晚期已經完全本土化、甚至融入瞭道傢元素的作品，兩者在精神內核上有何根本區彆？我尤其關注的是，在印度佛教藝術嚮中國轉化的過程中，哪些中國本土的審美偏好被“植入”瞭石窟造像中，使得它們區彆於東南亞或中亞的風格。如果書中能有大量的對比圖例，輔以精妙的文字分析，指齣那些“中國式”的元素是如何滲透到佛像的麵部錶情、衣褶處理，乃至供養人形象的繪製上的，那就非常有價值瞭。我可不希望看到隻是把圖片放上去，然後簡單標注“此為唐代風格”瞭事，我要的是深入骨髓的文化解讀。