中國書畫小史(精)/典藏民國小史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諸宗元 編

圖書標籤:

• 中國書畫
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• 藝術

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齣版社： 北京理工大學

ISBN：9787568216340

商品編碼：30238014589

開本：32

齣版時間：2016-02-01

基本信息

• 商品名稱：中國書畫小史(精)/典藏民國小史
• 作者：諸宗元
• 定價：28
• 齣版社：北京理工大學
• ISBN號：9787568216340

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-02-01
• 印刷時間：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：160
• 字數：83韆字

編輯推薦語

《中國書畫小史》是一本關於書法和繪畫藝術的啓濛指導書，是民國書畫大傢諸宗元先生的著作，簡潔流暢、通俗易懂，對我國書法和繪畫藝術進行瞭深入淺齣的解說，並將書學和畫學緊密結閤起來綜閤論述。本書主要分為兩部分，即上編《中國書學淺說》和下編《中國畫學淺說》。《中國書學淺說》主要分為書體之分析、筆法之研究、學書之宜忌、餘論等十一部分。本書在廣泛采用前人學說的基礎上，充分結閤作者的獨立見解，力求理論指導實踐，便於初學者迅速入門。《中國畫學淺說》主要分為畫體分彆、畫法通論、學畫程序、畫學與書學之關係、餘論等十五部分。作者在對中國畫學進行通俗解說的同時，也將畫學與書學相互聯係，互為補充，使上、下兩部分成為一個完整、係統的整體。

作者簡介

諸宗元（1874—1932），民國藏書傢、書畫傢，浙江紹興人。光緒二十九年（1903）舉人，官直隸知州、湖北黃州知府等。入民國後，與黃節、鄧實等人在上海創辦“國學保存會”，創辦《國粹學報》，並加入同盟會，宣傳革命思想。曾師從晚清藝術傢吳昌碩，其詩詞與書法、繪畫造詣頗受時人稱道。著有《中國書學淺說》《中國畫學淺說》《病起樓大至閣詩》《書法徵》等。

目錄

上編 中國書學淺說
例言
緒論
一 書體之分析
二 筆法之研究
三 字之結體及運用（一）
四 字之結體及運用（二）
五 字之結體及運用（三）
六 學書之次第（一）
七 學書之次第（二）
八 中國曆代製字之概述
九 中國曆代書傢與論書之概述
十 學書之宜忌
十一 餘論
下編 中國畫學淺說
例言
緒論
一 畫體之分彆（上）
二 畫體之分彆（中）
三 畫體之分彆（下）
四 畫法通論
五 畫之用筆
六 畫之用墨
七 畫之設色
八 學畫之程序
九 論章法
十 論皴法及點苔
十一 論寫生及寫意
十二 畫之落款及題識
十三 畫之品目
十四 畫與書學之關係
十五 餘論
國圖典藏版本展示

中國書畫小史（精）/典藏民國小史 內容簡介 中國書畫，是中華文明璀璨星河中一顆耀眼的明珠。數韆年來，它不僅僅是筆墨丹青的揮灑，更是中華民族精神、哲學思想、審美情趣的集中體現。本書《中國書畫小史（精）/典藏民國小史》緻力於梳理中國書畫跌宕起伏的發展脈絡，勾勒齣從遠古的萌芽到近現代的變革，一代代藝術傢們如何以紙為紙，以墨為魂，在曆史的長河中留下屬於自己的獨特印記。 全書並非一本枯燥的藝術史論文集，而是力求以通俗易懂的語言，輔以精美的圖片（盡管此處無法展示，但讀者可想象），帶領讀者穿越時空，走進中國書畫的宏大敘事。我們不會僅僅羅列名傢名作，更注重挖掘其背後的時代背景、社會思潮以及藝術傢們的生活經曆，讓他們筆下的山水、人物、花鳥，以及那縱橫捭闔的綫條、濃淡枯濕的墨色，變得有血有肉，不再是冰冷的物件，而是鮮活的生命。 第一部分：溯源與奠基——遠古的呼喚與秦漢的鐵骨 書的開篇，我們將追溯書畫藝術的源頭。從史前岩畫的神秘符號，到殷商甲骨文的刀筆痕跡，再到周代金石銘文的古樸雄渾，這些早期文字和圖像的融閤，為日後的書畫藝術埋下瞭最原始的基因。我們會探討這些早期遺跡所蘊含的巫術、祭祀、以及早期社會生活的痕跡，理解先民們如何通過最樸素的媒介錶達對自然的敬畏和對生命的認知。 進入秦漢時期，書法的篆隸楷行初具規模，繪畫也逐漸擺脫瞭單純的裝飾性和符號性，開始走嚮寫實。秦代的統一文字，李斯的小篆，如同鋼鐵般剛毅；漢代的隸書，在筆畫上有瞭波磔，更顯灑脫；而漢墓壁畫，如馬王堆漢墓的帛畫，則展現齣奔放的想象力和濃鬱的神秘色彩，勾勒齣漢代人對神仙世界的嚮往以及對現實生活的描繪。我們將解析這些書法和繪畫作品在政治統一、文化交流背景下的發展，理解秦漢帝國如何為後世的書畫藝術打下堅實的根基。 第二部分：風華絕代——魏晉風骨與隋唐氣象 魏晉時期，是中國書畫史上的一個重要轉摺點。玄學的興起，文人階層的崛起，使得書畫藝術開始更加注重個體的精神錶達和藝術的自由創造。王羲之的行書，飄逸灑脫，被譽為“書聖”，他的《蘭亭集序》更是成為韆古絕唱。我們將深入探討魏晉名士如何將個人情懷、哲學思考融入筆墨，使得書法擺脫瞭單純的書寫工具，成為一種獨立的藝術形式。同時，繪畫方麵，顧愷之的人物畫，綫條流暢，傳神寫照，如《洛神賦圖》，展現瞭當時文人雅士的細膩情感和審美追求。 隋唐時期，是中國曆史上一個繁榮開放的時代，也迎來瞭中國書畫的第一個高峰。政治的統一，經濟的繁榮，對外交流的頻繁，都為書畫藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。書法方麵，顔真卿的楷書雄渾厚重，柳公權的身姿挺拔，歐陽詢的嚴謹法度，共同構建瞭唐代楷書的輝煌。我們將分析唐代書法在繼承前代基礎上如何融入時代精神，展現大唐盛世的磅礴氣勢。繪畫方麵，閻立本的人物畫，氣魄雄偉，如《步輦圖》；吳道子的“吳帶當風”更是將人物畫推嚮瞭極緻。山水畫也開始獨立發展，展子虔的《遊春圖》已初具山水畫的雛形。唐代繪畫的恢弘大氣，色彩的濃烈飽滿，都摺射齣這個時代開放包容的胸懷。 第三部分：意境與韻緻——宋元山水與文人畫的崛起 宋代，是中國書畫史上的另一個黃金時代，尤其是山水畫的成就達到瞭前所未有的高度。宋人重視理學，追求“格物緻知”，這種哲學思想也滲透到瞭藝術創作中。範寬的《溪山行旅圖》，描繪高聳的山峰，氣勢磅礴，展現瞭大自然的雄偉壯麗；郭熙的《早春圖》，筆法細膩，意境深遠，體現瞭宋人對自然景物的細緻觀察和深刻體悟。我們將探討宋代山水畫如何從“寫實”走嚮“寫意”，從錶現山水之形，到追求山水之神，展現瞭宋人“天人閤一”的哲學觀。 元代，在政治動蕩下，文人畫得到瞭進一步的發展。趙孟頫提倡“古意”，將書法、繪畫、詩文融為一體，強調筆墨情趣和個人抒懷。他的山水畫，構圖簡潔，筆緻秀逸，如《鵲華鞦色圖》，展現瞭文人畫傢特有的雅趣。而黃公望的《富春山居圖》，更是將山水畫的寫意精神發揮到瞭極緻，曆經數百年仍然被奉為圭臬。我們將分析元代文人畫如何在時代變遷中尋求精神寄托，以及書法與繪畫在元代如何更加緊密地結閤，共同構建瞭中國畫的獨特美學體係。 第四部分：精雕細琢與意趣盎然——明清的革新與傳承 明代，繼承瞭宋元的文人畫傳統，並在某些方麵有所發展。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”，在繼承前人技法的基礎上，各具特色，或蒼勁，或秀麗，或灑脫，或工緻。明代院體畫也繼續發展，如戴進的作品，筆墨粗獷，氣勢雄健。此外，明代版畫的興盛，也為普及書畫藝術起到瞭重要作用。我們將探討明代書畫在繼承中如何尋求創新，以及文人畫在社會生活中的廣泛影響。 清代，中國書畫進入瞭一個更加多元化的發展時期。書畫大傢輩齣，如“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁），他們繼承董其昌的理論，以摹古為尚，但也在摹古中形成瞭自己的風格。揚州八怪，如鄭燮（鄭闆橋）、金農，則以奇崛的風格，打破瞭傳統的束縛，以“寫意”為主要特徵，強調個性解放和對現實生活的關注。我們將分析清代書畫如何應對西方藝術的影響，以及“揚州八怪”等藝術傢的革新精神，如何為中國書畫注入新的活力。 第五部分：時代變遷與藝術新生——近現代書畫的轉型 進入近現代，中國經曆瞭翻天覆地的社會變革。西方藝術思潮的湧入，以及中國傳統文化的自覺反思，使得中國書畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。許多藝術傢，如齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、林風眠等，都在積極探索中西融閤的道路。 齊白石，將民間藝術的質樸與文人畫的意趣相結閤，形成瞭獨樹一幟的風格，他的蝦、蟹、花鳥，充滿生活氣息和生命力。黃賓虹，以“黑、滿、活”著稱，將傳統山水畫推嚮瞭新的高度，強調筆墨的豐富性和層次感。潘天壽，以“不似之似”的寫意手法，構建齣雄渾壯闊的畫麵，充滿瞭力量感。徐悲鴻，積極倡導寫實主義，引進西方素描和油畫技法，對中國畫的寫實轉型起到瞭關鍵作用。林風眠，則將中國畫的意境與西方現代繪畫的色彩、構圖相結閤，創造齣獨特的“中西融閤”風格。 本書的這一部分，將著重展現近現代藝術傢們如何在中國傳統文化的基礎上，吸收外來藝術精華，既保持瞭中國書畫的民族特色，又賦予瞭其新的時代精神。我們將關注他們如何處理傳統與現代、東方與西方的關係，以及他們為中國書畫的現代化所做的貢獻。 結語：不滅的文脈，永恒的藝術 《中國書畫小史（精）/典藏民國小史》的最後，我們將再次強調中國書畫的獨特魅力和不朽價值。書畫藝術不僅僅是物質的載體，更是承載著中華民族的文化基因和精神血脈。在曆史的長河中，它經曆瞭無數的變革與挑戰，但始終保持著旺盛的生命力。從遠古的刻痕到近代的創新，一代又一代的書畫藝術傢們，用他們的智慧和汗水，為我們留下瞭無比寶貴的藝術遺産。 本書旨在為讀者提供一個清晰而生動的中國書畫發展圖景，讓我們能夠更好地理解和欣賞這些流傳韆古的藝術瑰寶，感受其中蘊含的東方哲學、人文情懷與審美意境。希望本書能夠激發讀者對中國書畫藝術的興趣，進一步探索其博大精深的內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書畫小史(精)/典藏民國小史》簡直是藝術愛好者的一本“深夜秘籍”。我原本對民國時期的書畫研究知之甚少，總覺得那是一個跨越傳統與現代的灰色地帶，資料零散且不易獲取。但這本書的編排方式，像是一位經驗豐富的老者，耐心地為你梳理齣一條清晰的脈絡。它並沒有沉溺於宏大敘事，而是聚焦於那些具體的人、事、作品背後的時代情緒。尤其是關於“學院派”與“民間探索”之間的張力，作者的論述相當到位，既肯定瞭前者在技法傳承上的貢獻，也敏銳捕捉到瞭後者在錶達自由上的掙紮與創新。閱讀過程中，我不斷被那些看似不起眼的細節所吸引，比如某位畫傢在特定時期對墨色的細微調整，或者某次展覽如何悄然改變瞭當時畫壇的審美風嚮。這種深入肌理的觀察，使得原本枯燥的曆史陳述變得鮮活起來，讓人仿佛置身於那個風雲變幻的年代，親眼見證藝術的蛻變。它不隻是對曆史的記錄，更像是一次對藝術精神的追溯，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從一個癡迷於收藏的讀者的角度來看，這本書的價值在於它的“鑒賞指南”屬性被極大地強化瞭。它沒有提供生硬的鑒定口訣，而是通過詳盡的文本分析，教會讀者如何去“看”民國時期的作品。比如，它如何區分不同學校畢業的畫傢在用筆上的細微差彆，如何通過作品題材的變化來判斷創作者的政治或文化傾嚮，這些都是非常實用的“內行話”。閱讀時，我經常停下來，對照著自己收藏的一些舊畫冊，發現過去被忽略的細節突然變得清晰起來。這本書的精妙之處在於，它將嚴肅的學術梳理，轉化為一種提升個人審美判斷力的工具，讓人在欣賞藝術的同時，也能理解其背後的文化重量。它絕對不是那種讀完就束之高閣的書，而是需要反復翻閱，每次都能從中獲得新知的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書的裝幀和名字吸引，以為它會是一本輕鬆的普及讀物，結果發現它的學術深度遠超預期。它不是那種走馬觀花的“小史”，而是一份帶著研究者審慎態度的精選集。最讓我欣賞的一點是，它在論述民國書畫的“轉型”時，沒有采取簡單的“好”與“壞”、“進步”與“落後”的二元對立，而是極其細膩地探討瞭傳統資源如何被重新編碼以適應新的社會語境。比如，書中對“新金陵畫派”的討論，就精準地指齣瞭他們如何在堅守筆墨本體的同時，巧妙地融入瞭現代的構圖觀念，這在很多同類著作中是難以找到如此深入的見解的。文字行文流暢，邏輯嚴密，但又不像純粹的學術專著那樣晦澀難懂，它找到瞭一個極佳的平衡點，讓普通讀者也能觸及到核心的學術問題。對於希望係統瞭解這一段藝術史的嚴肅愛好者來說，這本書無疑是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其獨特的，因為它帶著一種“尋寶”的樂趣。很多我們現在視為典範的作品，在當時其實是充滿爭議的，作者在書中呈現瞭當時的批評聲音和支持論調，這讓整個敘事充滿瞭戲劇張力。我特彆喜歡它在描述畫派形成和風格演變時所采用的類比手法，生動而不失準確性，像是看一部關於藝術傢的群像紀錄片。它成功地將技術層麵的討論（如綫條的力度、色彩的運用）與社會層麵的動蕩（如戰亂、留學潮、文化思潮）緊密地聯係起來，揭示瞭藝術錶達的復雜性。與其說這是一本曆史書，不如說它是一本深度訪談錄，通過對曆史文獻和藝術作品的交叉印證，還原瞭那個時代藝術傢的內心世界和創作環境的真實麵貌。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是時間感被極大地拉長瞭。它讓我意識到，民國時期的書畫創作並非是一段被遺忘的插麯，而是中國藝術史上一個極其關鍵的“熔爐期”。書中的案例選擇很有講究，它穿插瞭名傢大傢的作品分析，也毫不避諱地提及瞭一些在當時聲名鵲起但後世關注度不高的實踐者，這種廣闊的視野保證瞭評價的全麵性。特彆是對“書入畫”、“畫入書”在民國時期的再定義部分，簡直是醍醐灌頂。作者似乎在告訴我們，衡量那個時代藝術成就的標準，不應沿用清代的舊尺，而要看它們如何為後來的現代藝術搭建瞭橋梁。這種曆史觀的重塑，使得我對許多過去不以為意的作品重新産生瞭興趣，需要拿齣來對照著看，去體會其中蘊含的時代精神和技術革新。