单簧管每日一练演奏曲（附盘） [For Clarinet A New Tune A Day] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

内德·班奈特（Ned Bennett） 著，刘传，好好艺术工作室 编

图书标签:

• 单簧管
• 乐谱
• 教材
• 练习
• 器乐
• 管乐
• A New Tune A Day
• 初级
• 附盘
• 演奏曲

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031888

版次：1

商品编码：10055868

包装：平装

丛书名： 每日一练系列

外文名称：For Clarinet A New Tune A Day

开本：大16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《单簧管每日一练演奏曲》一书精选备受欢迎的经典乐曲，附带CD让您直观方便地学习。这些乐曲经过精心挑选和编配，既可以作为演出配乐又可以用来自娱自乐。其中包含著的古典乐章、经典当代名曲、爵士乐曲、民歌、流行歌曲以及影视主题曲。乐谱卜为钢琴、电子琴和吉他伴奏添加的和弦标记将是对《单簧管每日一练》的完美补充。

目录

奇异恩典
某天早晨
桑塔·露琪亚
小小毛茛
我的邦妮沐浴在海洋里
摇篮曲
卡琳卡舞曲
大卫王之城
莫莉·马隆
香蕉船之歌
通讯卫星
丝缎娃娃
北非海岸
叟先生
妈妈不让
拉库卡拉查
情人渡
稻草里的火鸡
悄然辞行
山峦之上
摘星
拱门下
巴比伦河
故乡的亲人
小步舞曲
侏罗纪公园主题由
天使的眼睛
迪克的空想
无人知晓
英国掷弹兵进行由
小步舞曲
绿袖子
赫布里底群岛序由
划船
墨西哥帽子舞
皮迪度
黑爵士主题曲
深深的河流
流浪
希望曲
白蜡林
比尔·贝利
雀鸣柳梢头
华尔兹舞曲
哈利什的男人
震撼我的心灵
世俗情歌
来日再聚
钻石是女孩最好的朋友
金发珍妮
皇帝四重奏
天鹅湖
鞑靼舞曲
黑色的眼睛
木星
带给我阳光
法拉姆式调味酱
请温柔一点
大进行曲
拉德茨基进行曲
大象内尔
约翰·布朗的遗体
山魔的宫殿
无花果叶拉格

前言/序言

跨越时代的音乐之旅：《管乐演奏技巧进阶与曲目赏析》 本书简介 《管乐演奏技巧进阶与曲目赏析》是一本深度聚焦于管乐器（特指木管乐器，如长笛、双簧管、巴松管等，不涉及单簧管的特定练习曲目）演奏技艺提升和经典曲目鉴赏的综合性教程。本书旨在为已经具备一定基础的管乐学习者和演奏者提供一个系统化、多维度的学习平台，帮助他们突破现有瓶颈，深入理解音乐表达的内涵，并拓宽其艺术视野。全书内容设计严谨，理论结合实践，旨在培养演奏者扎实的功底、敏锐的乐感和独特的艺术风格。 第一部分：管乐演奏理论的深度剖析 本部分将管乐演奏的底层逻辑进行了系统梳理与深入剖析，超越了基础指法和呼吸概念，直达专业演奏的核心要素。 第一章：呼吸控制与气息的精微运用 本章详尽探讨了专业管乐演奏中“气息”的生理学基础与声学效果的关联。 气息的生物力学模型： 详细分析了膈肌、肋间肌群在持续发音、力度变化（从极弱到极强）中的协同作用。区别于一般教材强调的“深呼吸”，本章侧重于“气息的张力管理”——如何在不同的音区和乐句中维持稳定而有弹性的气流支撑。 气流的塑形与速度调节： 探讨了如何通过口腔、舌位和喉部的微调，精确控制气流的速度和焦点（Focus），以实现音色的优化。内容涵盖了“尖锐气流”用于快速乐段和“宽厚气流”用于抒情长音的实践方法。 长音的艺术与科学： 长音不再仅仅是音准练习，而是气息控制的试金石。本章提供了多达二十种长音练习模板，针对性地解决音头（Attack）、连贯性（Legato）和音色均匀性（Timbral Consistency）的常见问题。 第二章：口型、舌位与发音的精准控制 本章聚焦于管乐器发声源头的精细调校，这是决定音色和清晰度的关键。 多变口型（Embouchure）的适应性训练： 针对不同乐器（以长笛和双簧管为例）探讨了不同调性、不同力度下口型需要进行的细微调整。例如，在高音区如何保持稳定而不僵硬的唇部肌肉群，以及在低音区如何避免“漏气”现象。 舌位在清晰度与连贯性中的作用： 详细图解了舌尖与牙齿、硬腭之间的关系在不同发音法中的应用。内容包括： 超清晰断奏（Staccatissimo） 的舌位定位。 次分音连奏（Sub-detached Legato） 中舌头“浮动”技巧。 复杂的连音（Slur）组 内部的舌位释放策略，确保乐句的呼吸感和流畅性。 第三部分：演奏技巧的跨越与精进 本部分专注于提升演奏者处理复杂技术难点的能力，引入了前沿的演奏理论和训练方法。 第三章：音阶与琶音的系统化突破 本章革新了传统音阶练习的枯燥模式，将其转化为对指法肌肉记忆和速度极限的挑战。 速度与耐力的协调训练： 引入“渐进式变速训练法”，要求练习者以极慢的速度精确感受每一个音符的准确性，然后逐步增加节拍器速度，直到超越舒适区，再回归稳定速度。 指法重音与均匀性强化： 针对管乐器指法切换时常出现的节奏不稳现象，设计了包含特定重音模式（如三连音中的重音变化、附点节奏中的重音转移）的指法矩阵练习，确保任何速度下手指的独立性和协调性。 调性转换的即时反应： 包含了从一个调性快速转入远关系调性的琶音练习，旨在训练演奏者大脑对新指法组合的“预判能力”。 第四章：连奏（Legato）的极致追求 连奏是衡量管乐演奏家功底的重要标准。本章致力于消除不必要的断裂感和气流中断。 气息与指法的“同步解放”： 强调气息呼出与手指按键/开孔的精确时间差，目标是实现“零延迟”切换。提供了针对三度、四度、五度跳进时，气息如何持续支撑，而手指如何巧妙配合的详细图示和练习步骤。 长句的呼吸策略： 探讨了如何在不破坏乐句线条的前提下，找到音乐结构中“隐藏的”换气点。内容包括“假换气”（Breathing at the Bar Line）技巧的应用，以及如何利用休止符的长度来调整气息储备。 第五章：装饰音与快速跑动处理 本章着重解决管乐器在处理巴洛克和古典时期作品中复杂的装饰音群（如颤音、回音、花舌）时的技术难题。 颤音（Trill）的效率与质量： 区分了“快速均匀颤音”和“力度颤音”的不同要求，并提供了针对不同乐器（如长笛的指颤音与口型颤音的结合）的专项训练方法。 快速十六分音符乐段的清晰度保障： 引入“分割练习法”，将复杂的快速音群分割成小片段，分别练习不同的发音法（如断奏与连奏的交替），再重新组合，以保证速度提升后的清晰度不下降。 第二部分：管乐经典曲目赏析与演奏诠释 本部分将理论应用于实践，精选了跨越不同时期、风格迥异的管乐核心曲目，进行深度的风格分析和演奏处理探讨。 第六章：巴洛克时期管乐作品的风格化处理 赋格与对位法的理解： 以巴赫的奏鸣曲或组曲为例，分析如何在多声部管乐演奏中突出“声部线条”，确保主旋律的清晰度和对位声部的平衡。 装饰音的即兴与规范： 探讨巴洛克时期装饰音的演奏规范，如何根据不同的调性和情绪，在遵循历史惯例的同时，加入个人化的润饰。 第七章：古典与浪漫主义时期的抒情表达 莫扎特与贝多芬时期的音色美学： 分析了古典主义时期对“纯净音色”的追求。重点分析了莫扎特协奏曲中慢板乐章的线条控制，以及如何通过微妙的力度变化来体现乐句的呼吸感。 浪漫主义的音色饱满度： 以勃拉姆斯或德彪西的作品为例，深入探讨如何调动气息和口腔共鸣，以营造出深沉、内敛或色彩斑斓的浪漫主义音色，避免过度追求响度而牺牲音质。 第八章：二十世纪与当代作品的挑战 现代演奏技法的掌握： 专门辟出一节讨论需要特定技巧的曲目，如特殊发音法（Multiphonics，多音）、超高/超低音区的处理，以及如何精准控制噪音元素（如拍击、呼吸声）。 非传统节奏的解读： 针对复节奏和不规则拍号的乐曲，指导演奏者如何在大脑中建立稳定的“内在节拍器”，确保技术复杂性不影响音乐的整体流畅性。 总结与展望 本书最后部分总结了作为一名成熟管乐演奏者所需具备的自我诊断和修正能力。它强调了技术训练的长期性、听觉反馈的重要性，以及将技巧内化为自然表达的艺术境界，引导读者建立起一套适用于终身学习和探索的演奏哲学。本书的最终目标是使读者不仅成为一个“会吹奏”的乐器使用者，而是一位能够深入理解、准确诠释并富有创造力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正激发我演奏激情的单簧管练习曲集，很多书要么太偏重技术，要么曲目太老套。《单簧管每日一练演奏曲（附盘）》这本书，无疑是满足了我这个愿望。它最大的亮点在于其“每日一练”的设计理念，巧妙地将技术训练与音乐欣赏完美结合。我喜欢这本书的编排方式，每天只需要投入一点时间，就能接触到一首新的、风格各异的曲目。这些曲目不仅在技术上有所提升，更是在音乐的广度和深度上拓宽了我的视野。我发现了许多以前从未接触过的作曲家和音乐风格，这让我对单簧管的演奏有了更丰富的理解。附带的光盘质量非常高，演奏家的演绎充满了灵气和感染力，每次听都能学到很多处理细节的方法。有时我会反复听同一个片段，揣摩演奏家是如何处理乐句的起伏和情感的表达。这本书让我明白，练习不应该仅仅是为了技巧的熟练，更应该是一种音乐的探索和享受。它真的让我在枯燥的练习中找到了乐趣，也让我对单簧管的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年单簧管演奏经验的老乐迷了，说实话，市面上很多练习曲集都大同小异，看来看去都觉得缺少了点“新意”。《单簧管每日一练演奏曲（附盘）》这本书的出现，完全颠覆了我对传统练习曲的刻板印象。首先，它的选曲非常独到，既有大家耳熟能详的古典名曲的改编，也有一些比较现代、节奏感强的作品，甚至我还发现了一些平时在音乐会上听到但很少见的旋律，这对我来说简直是宝藏！让我惊喜的是，书中的曲目不仅仅是技术上的锻炼，更注重音乐的表达和情感的传递。每一首曲子都有它独特的“故事感”，演奏起来就好像在讲述一段话，这极大地提升了我演奏的乐趣和投入度。附带的光盘更是锦上添花，里面的演奏示范清晰、饱满，不仅是听觉上的享受，更是我学习和模仿的绝佳范本。我经常在演奏前先听一遍，感受乐曲的律动和情绪，然后再对照乐谱进行练习，这样一来，不仅事半功倍，还能更快地掌握演奏的精髓。这本书对于想要提升演奏技巧，同时又希望作品更具艺术性的单簧管爱好者来说，绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太有意思了！我一直以来都对单簧管情有独钟，但总觉得自己的练习曲目有些枯燥乏味，总是那些老掉牙的练习。当我偶然看到《单簧管每日一练演奏曲（附盘）》这本书的时候，简直像是找到了救星！从封面设计上就能感受到它的用心，简洁大方，一看就知道是为音乐爱好者准备的。更别提里面还附带光盘，这对于我这种不太适应手机APP练习的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地翻开，里面的曲目选择让我眼前一亮，不再是单调的音阶和枯燥的练习，而是融入了许多不同风格和时期的经典旋律，有些甚至是平时听过但不知道如何演奏的曲子，这激起了我极大的学习兴趣。我特别喜欢它编排的循序渐进的难度，让我在不断挑战自我的同时，也能感受到明显的进步。而且，每首曲子都有一些简短的演奏提示，这对于理解乐曲的情感和技术要点非常有帮助。光盘的音质也很好，听着专业演奏家的示范，我仿佛也置身于音乐的海洋，学习的动力更是源源不断。这本书真的让我对单簧管练习有了全新的认识，不再是枯燥的重复，而是充满探索和乐趣的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对单簧管的热爱如同初升的太阳，充满了热情，但总感觉抓不住方向。《单簧管每日一练演奏曲（附盘）》这本书，就像一盏明灯，指引着我前进的道路。当初选择这本书，很大一部分原因是被它的名字吸引——“每日一练”，我希望能够有一个系统性的练习计划，每天都能有所进步。翻开书，它的设计非常贴心，每一页的曲目长度都适中，不会让我感到压力山大，反而有一种“今天也能完成一首曲子”的成就感。而且，书中的曲目难度跨度很大，从非常简单的入门曲到稍有挑战性的曲目，都包含在内，这让我能够根据自己的实际情况来选择和安排练习。更重要的是，这本书不仅仅是枯燥的音符堆砌，它融入了很多旋律优美、易于记忆的小曲子，让我能够很快地享受到演奏的乐趣，而不是被技术难题困扰。附带的光盘更是我的“秘密武器”，里面老师的示范演奏，我能清楚地听到每一个音符的清晰度和节奏的准确性，这对我纠正错误、建立正确的演奏习惯非常有帮助。这本书真的让我觉得学习单簧管不再是“难”这个字，而是“有趣”和“可以”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本“宝藏”！我之前学习单簧管的时候，总是觉得市面上的教材要么内容太过单一，要么就是理论性太强，让人望而却步。而《单簧管每日一练演奏曲（附盘）》这本书，恰恰解决了我的痛点。它以“每日一练”为核心，提供了一系列既具有挑战性又不至于让人感到气馁的曲目。最吸引我的是，这本书的曲目选择非常丰富多样，我在这里不仅能找到我熟悉的古典小品，还能接触到一些充满活力的现代作品，甚至还有一些具有民族风情的旋律，这让我的演奏风格变得更加多元。附带的光盘更是我练习的得力助手，里面专业演奏家的示范演奏，让我在听觉上就能领略到乐曲的精髓，这对于我这种初学者来说，能够帮助我更好地把握节奏、音色和情感的表达，避免走弯路。每次练习前，我都会先听一遍，然后再对照着乐谱进行练习，这种“听练结合”的方式，让我进步神速，也让我对单簧管的学习充满了信心。这本书真的让我感受到了音乐的魅力，也让我更加热爱我手中的这根单簧管。

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每m日一练演奏曲（附t盘）》（内z德·班奈特（Ned?GdBennetNt）刘b传，好好艺术T工作室c）【摘要

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每日一n练演奏q曲（附盘）v》x（内德·班奈特（eNDed?BeHnneJtt）刘传P，f好好艺术工S作室）【摘hW要

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每m日一练演奏曲（附t盘）》（内z德·班奈特（Ned?GdBennetNt）刘b传，好好艺术T工作室c）【摘要

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每日n一练演q奏曲R（附盘w）》（内德·班奈特（NDed?BeSJnneJtt）刘传TP，好好艺术工作U室T）【W摘要

评分☆☆☆☆☆

黑管初学者自学的好教材,物有所值

评分☆☆☆☆☆

i《单簧管每日一练p演奏曲（附盘t）q》（内德·班奈特C（rNedF?Bennrertt）刘P传，好好艺术工作室V）【摘要

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每日一n练演奏q曲（附盘）v》x（内德·班奈特（NDed?BeHnneJtt）刘传P，A好好艺术工S作室）【A摘W要

评分☆☆☆☆☆

《单簧管每日一n练演奏q曲（附盘）v》x（内德·班奈特（eNDed?BeHnneJtt）刘传P，f好好艺术工S作室）【摘hW要

评分☆☆☆☆☆

图书