竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周波 著

图书标签:

• 竹笛
• 音程
• 练习
• 乐谱
• 线谱
• 简谱
• 无障碍
• 训练
• 音乐教材
• 吹奏

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041710

版次：1

商品编码：10642014

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

　　《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版)》是竹笛音程练习，从低音一直到超高音区贯通一体、通透无格、上下自如。从跨跃障碍训练起，最终达到无障碍演奏的效果，为求得演奏者的反应力以及思维灵敏度的提升奠定良好的基础。本册亦可作为五线谱视奏练习。

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

简谱版
线谱版

前言/序言

好的，为您创作一本虚构的图书简介，该书与《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版）》内容完全无关。 --- 图书名称： 《敦煌遗珍：唐代壁画中的丝路乐舞符号解析》 作者： 王建华 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2024年10月 书籍装帧： 精装，全彩印刷，含高清图版与研究图表 字数： 约 45万字 定价： 398.00 元 --- 敦煌遗珍：唐代壁画中的丝路乐舞符号解析 内容简介 本书是一部集音乐考古学、美术史学与文化人类学于一体的深度研究专著，聚焦于敦煌莫高窟及榆林石窟中保存的唐代壁画所蕴含的丰富乐舞信息。本书旨在超越对壁画图像的单纯审美描述，深入挖掘其背后所承载的丝绸之路沿线不同族群的音乐文化交流、乐器形制演变以及宗教仪式中的音乐功能。 本书的结构围绕唐代乐舞在壁画中的具体呈现方式展开，系统梳理了自盛唐至晚唐时期，壁画中乐舞题材的变化轨迹，并结合现存的敦煌出土文书（如《敦煌曲谱》）及同期其他区域的史料进行交叉印证，力求构建一个多维度的唐代丝路乐舞的视觉与听觉重建图景。 第一部分：壁画语境下的乐舞形象定位 本书开篇即确立了研究的基调：敦煌壁画不仅仅是宗教故事的插图，更是研究唐代世俗与宫廷生活、尤其是对外交流的珍贵“图像档案”。 第一章：唐代石窟壁画中的乐舞题材分布与时代特征 详细考察了反弹琵琶、飞天乐伎、供养乐舞等几种主要壁画主题的出现频率、空间布局及其时代特征。作者通过对不同洞窟壁画风格的比对，论证了盛唐时期乐舞表现的写实性与繁盛景象，以及中晚唐时期，随着政权更迭和文化转向，乐舞题材在表现手法上的内敛化和符号化趋势。特别关注了莫高窟第217窟、220窟等代表性洞窟中，乐舞图像的叙事逻辑。 第二章：服饰、面相与乐器：图像学分析的进阶 本章运用细致的图像学方法，对壁画中人物的服饰、头饰、面部表情与身体姿态进行逐一辨识。研究重点在于，如何通过服饰的细节（如胡旋舞者或供养乐伎的衣带、袖口）来推断其族属（粟特、龟兹、中原）以及所处乐舞体系。同时，对壁画中描绘的乐器——如筚篥、琵琶、箜篌、羯鼓、方响等——的描绘精度进行评估，探讨其与出土实物在结构上的对应关系。 第二部分：丝路乐舞的跨文化传播与融合 本部分是全书的理论核心，探讨了唐代乐舞的“活态”面貌，即音乐如何在地理空间上流动并发生本质性的变化。 第三章：胡旋与健舞：域外音乐的本土化过程 深入分析了源自西域的“健舞”体系，特别是“胡旋舞”在唐代长安及河西走廊的流行与变异。通过比对文献记载与壁画中舞者肢体语言的描绘，揭示了这些外来舞蹈如何在唐代宫廷和民间被吸收、改造，并最终形成具有鲜明时代特色的新乐舞形式。此章特别引入了对壁画中“鼓舞”这一动作捕捉的研究，试图还原其节奏与力度。 第四章：乐器形制的演变：从边疆到中原的物理迁移 本章聚焦于乐器的物理形态及其传播路径。作者通过对比壁画中琵琶（曲项与直项）、筚篥（圆筒与方筒）的描绘细节，结合考古发现，构建了唐代重要的五种关键乐器的技术传播链条。例如，探讨了箜篌的“竖式”与“卧式”在壁画中的并存现象，并分析其可能代表的不同音乐流派或使用场合。 第五章：石窟音乐的仪式功能：从赞颂到冥想 研究乐舞在宗教仪式中的实际作用。敦煌壁画中常有“伎乐天”形象，本书分析这些伎乐天所演奏的音乐在佛教仪轨（如“法事赞”或“诸天供养”）中扮演的角色。作者提出，这些音乐不仅仅是装饰，而是引导信众进入特定精神状态的重要媒介。结合早期佛教音乐的“梵乐”元素，探讨其在丝路上传播过程中受中原“雅乐”影响而产生的结构性变化。 第三部分：符号的解读与重建：声音的视觉投射 本部分尝试将静止的图像转化为动态的音乐符号系统，是全书最具挑战性的部分。 第六章：敦煌乐舞符号的编码与解码 建立一套基于壁画图像的“乐舞符号系统”。例如，舞者手势（手印）、乐器演奏者的指位、以及背景中的鼓点标记等，被视为可供解读的视觉信息。本章详述了如何从这些视觉信息中推断出可能的音高关系、节奏模式及演奏技法。 第七章：壁画音乐的音色模拟与听觉复原 基于前述的符号解码，作者与现代乐器制作专家合作，对壁画中描绘的几种关键乐器（如唐代样式琵琶、竽、笙等）进行仿制与演奏测试。本章呈现了初步的“壁画音乐听觉复原”成果，探讨了这些复原声音与文献记载中唐代“霓裳羽衣曲”等乐曲片段的潜在关联。 结语：跨越千年的对话 总结唐代丝路乐舞的博大精深，强调敦煌壁画作为“冻结的音乐史”所具有的无可替代的价值。本书不仅为音乐史学界提供了新的研究范式，也为舞蹈史、美术史、宗教史研究者提供了深入了解唐代文化交融的独特视角。 --- 本书特色： 1. 图像与文本的精妙结合： 首次将上千幅相关壁画的高清图像作为核心研究材料，配以详细的图注和对比分析。 2. 跨学科的对话： 融合了历史学、考古学、音响学和舞蹈人类学的研究方法，视野开阔。 3. 对“无声之声”的探索： 尝试以现代科学方法对古代音乐进行视觉推演和听觉模拟，极具创新性。 目标读者： 音乐史学、美术史、敦煌学、中外文化交流史领域的研究人员、高校师生，以及对唐代文化、丝绸之路历史和古代艺术抱有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的竹笛教师，我一直在寻找能够真正帮助学生克服音程练习瓶颈的教材。市场上同类书籍不少，但真正能够做到“无障碍”且兼顾理论与实践的却屈指可数。这本《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版）》的出现，可以说是解决了我们教学中的一个大难题。书中的练习设计，其核心在于“循序渐进”和“分解训练”。它将复杂的音程关系，通过不同组合、不同节奏、不同速度的练习，巧妙地融入到每一首短小精悍的曲目中。学生在吹奏过程中，能够清晰地感受到不同音程的物理特性和听觉感受，从而建立起准确的音准概念和音程辨识能力。双谱（简谱和线谱）的结合，更是为教学提供了极大的灵活性。对于初学者，简谱直观易懂；对于有一定基础的学生，线谱则有助于他们更深入地理解音乐的结构和规律。我尤其欣赏其“无障碍”的理念，它并非鼓励学生盲目追求数量，而是强调在“理解”基础上的“掌握”。每一次练习，学生都在挑战自我，但挑战的幅度被控制在可接受范围内，从而最大化地激发学习兴趣和成就感。这本书的价值，在于它能够真正引导学生“听懂”音乐，而不仅仅是“吹奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版）》对于我这样一名想要在竹笛学习上有所突破的音乐爱好者来说，无疑是一本打开新世界大门的钥匙。我一直认为，音程的准确性是衡量一个笛子演奏者基本功是否扎实的重要标准，但传统的音程练习方法往往枯燥乏味，容易让人失去耐心。这本书的出现，彻底改变了我对音程练习的看法。它的“无障碍训练”理念，体现在其科学的练习编排，将复杂的音程关系层层剥离，再巧妙地重新组合，让我在吹奏的过程中，能够一点点地感受、理解并掌握每一个音程的细微之处。我惊喜地发现，书中的练习曲不仅设计得精巧，而且充满音乐性，吹奏起来一点也不生硬，反而能够体验到音与音之间流畅的连接和美妙的律动。同时，简谱和线谱的双重呈现，也极大地满足了不同层次学习者的需求。我个人受益于线谱的直观性，能够更清晰地看到音程的走向，这对于我提升听觉和指法的协调性起到了至关重要的作用。这本书不仅仅是一本练习册，它更像是一位循循善诱的良师益友，让我能够以一种轻松、愉快且高效的方式，不断攀升音程练习的新高度，真正感受到竹笛音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对竹子和音乐都充满热爱的人，平时喜欢用竹笛自娱自乐。最近在朋友的推荐下，我入手了这本《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版）》。老实说，刚开始我有点担心会太难，毕竟“音程练习”听起来就有点学术性。但当我翻开这本书，我的疑虑就烟消云散了。它的排版清晰，字体大小适中，而且最棒的是，它同时有简谱和五线谱。我虽然更习惯看简谱，但偶尔看看五线谱，也能帮助我更准确地把握音高。书里的练习曲设计得非常巧妙，不是那种枯燥乏味的重复，而是像一个个小游戏一样，很有趣。我特别喜欢“无障碍训练”这个概念，吹起来确实感觉很顺畅，一点也不卡顿。以前吹一些高难度音程的时候，总是会有点磕磕绊绊，音不准，气息也跟不上。但通过这本书的练习，我发现自己的音准越来越好，吹奏也越来越自信了。而且，这本书的练习曲长度也刚刚好，不会让人觉得太冗长，每次练习一段，都能有明显的进步感。对于我这样的业余爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的学习资料，让我能够系统地、有趣地提升自己的竹笛演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

对于长期以来追求竹笛演奏技艺精进的严肃学子来说，找到一本真正能够提升核心乐感和技术根基的教材实属不易。这本《竹笛音程练习一三六首：无障碍训练（简、线谱版）》无疑填补了这一市场空白。我一直认为，音程的精准把握是演奏好竹笛的基石，而本书在这方面的设计可谓是匠心独运。它不仅仅是简单的音高排列，而是通过精心设计的练习序列，系统性地训练听觉和指法的协调性。每一首练习曲都仿佛是一道精心设计的“关卡”，在不经意间，你就已经克服了之前让你头疼的音程障碍。书中的“无障碍”理念，体现在其科学的递进逻辑，从最基础的二度、三度音程，逐步过渡到更复杂的六度、七度甚至八度，每一步都踩得很扎实，让你在不知不觉中建立起对不同音程的深刻理解和肌肉记忆。而简谱与线谱的双重呈现，更是为不同学习风格的演奏者提供了极大的便利。我个人更倾向于通过线谱来理解其内在的音乐结构，这有助于我在吹奏时形成更立体的音程感知。这本书的价值，绝不仅仅在于“一三六首”的数量，更在于其背后所蕴含的教育智慧和对竹笛演奏本质的深刻洞察。它是一种对基础的极致打磨，一种对音乐理解的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来在竹笛学习的道路上摸索的爱好者，这本书的出现简直是及时雨！我一直被音程训练的枯燥和瓶颈所困扰，市面上大多数的练习曲要么过于简单，无法达到提升效果，要么难度跳跃过大，让人望而却步。这本《竹笛音程练习一三六首》则完全不同，它以一种循序渐进、精雕细琢的方式，将原本抽象的音程概念化为一个个具体、可操作的练习。书中的“无障碍训练”并非虚言，它通过巧妙的编排，将复杂的音程关系分解成一个个小小的、容易掌握的单元，让我在吹奏的过程中，能够清晰地感受到每个音程的走向和发声特点。更令人惊喜的是，它同时提供了简谱和线谱，极大地满足了不同基础的练习者的需求。我个人尤其喜欢线谱部分，它让我能更直观地理解音高和音程的构成，在指法和气息的配合上也更加得心应手。每一次练习，都像是与音乐本身进行了一次深入的对话，不再是机械的重复，而是充满探索和发现的乐趣。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心且专业的导师，引领我走出音程训练的迷宫，让我重拾学习的信心和动力。我强烈推荐给所有正在学习竹笛，或者想要系统性提升音准和音程辨识能力的笛友们，相信我，这绝对是一次值得的投入！

评分☆☆☆☆☆

教材专业性强，对学习者有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《竹笛音程练习一三六B首：无障碍训练wB（简、线谱版)》是竹J笛音程练P习，从低音一直到超Yh高音区贯通g一体、

评分☆☆☆☆☆

教材专业性强，对学习者有帮助。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书已经收到了，质量很好，速度也很快，好评。

评分☆☆☆☆☆

好

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《竹笛音程练习一三六B首：无障碍训练wB（简、线谱版)》是竹J笛音程练P习，从低音一直到超Yh高音区贯通g一体、