竹笛流畅练习30首（简、线谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周波 著

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 练习曲
• 乐谱
• 简谱
• 线谱
• 初学
• 教材
• 音乐
• 器乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

版次：1

商品编码：10743846

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

编辑推荐

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的必由之路·每一首练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏 家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

前言/序言

　　竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。
　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。
　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

竹笛初学者的阶梯：从入门到进阶的系统性教程 专为希望掌握竹笛演奏精髓的初学者及希望巩固基础的演奏者设计，本书提供了一套扎实、科学且富有音乐性的学习路径。 本书聚焦于竹笛演奏的核心技术掌握、基础乐理的融会贯通以及基础曲目的精湛演绎，旨在帮助学习者快速建立正确的演奏习惯，避免后期学习中的技术瓶颈。我们深知，任何乐器的学习都始于坚实的基础，因此，本书的编排严格遵循循序渐进的原则，确保学习者每一步都走得稳健有力。 第一章：竹笛入门——开启音乐之旅的钥匙 本章是为零基础学习者量身定制的起点。我们将深入浅出地介绍竹笛这种古老而迷人的乐器。 1.1 竹笛的形制与构造解析： 详细介绍竹笛的基本部件，包括吹孔、指孔、膜孔（如果有）、吹嘴部位的结构，以及不同材质和音色的竹笛类型（如D调、E调笛的选用建议）。讲解如何根据个人手型选择最适合的笛子，确保演奏时的舒适度和准确性。 1.2 正确的持笛姿势与气息的初步建立： 姿势是演奏的基础。本节将图文并茂地展示正确的坐姿与站姿，强调持笛的稳定性和放松度。核心部分将集中于气息的导入。我们不会停留在“深呼吸”的泛泛而谈，而是会引导学习者进行腹式呼吸训练，讲解气息的“深度、宽度与力度”的控制方法。通过一系列专门设计的气息练习小节，帮助初学者找到稳定且连贯的气流支持。 1.3 基础发音的突破： 竹笛发声的难点在于“口型”与“气流角度”的精确控制。本章将详细拆解如何通过调整唇部肌肉（口型）和吹孔角度来发出清晰、纯净的“筒音”（通常为D调笛的低音6）。我们会提供多种可视化练习，例如使用镜子观察口型，并辅以专门的“气息冲击练习”，确保初学者能够迅速掌握稳定的单音。 第二章：指法与音阶——构建音乐的骨架 掌握了气息，下一步便是指法。本章将系统地教授竹笛的全部基础指法，并将其与音阶练习紧密结合。 2.1 基础指法速查与记忆法： 详细列出竹笛的六孔指法表，区分全按、半开孔等关键指位。重点讲解“闭孔”（Lower Register）与“超吹”（Upper Register）指法的区别。我们提供了一套基于“模式识别”的指法记忆法，帮助学习者在不依赖乐谱的情况下快速反应指位。 2.2 基础音阶的流畅演奏： 从最基础的C大调音阶（或D调笛的G大调音阶）开始，强调音阶练习的两个核心要求：音准（Pitch Accuracy）与均匀度（Evenness）。本节提供了大量的音阶练习素材，要求练习者以不同的速度（节拍器设置）进行反复练习，并特别强调相邻音之间的指位转换的平稳性与快速性，避免出现“打滑”或“粘连”的现象。 2.3 基础装饰音与时值概念： 音乐的生命力在于节奏与装饰。本章引入最基本的节奏型练习，要求学习者严格按照节拍器要求完成二分音符、四分音符、八分音符的演奏。同时，介绍竹笛中最为常见的装饰音——“倚音”（Grace Notes）的指法操作和发音技巧，这是让竹笛声音“灵动”起来的关键第一步。 第三章：基础技巧的雕琢与乐感培养 当学习者能够稳定演奏音阶后，本章将引导他们进入技巧的精细打磨阶段，培养对音乐细节的敏感度。 3.1 颤音（Vibrato）的初步尝试与控制： 颤音是赋予竹笛悠长韵味的重要手段。本节不急于追求复杂的成熟颤音，而是教授气息辅助的“腹部颤音”入门练习，以及如何通过手指的微小辅助动作来获得均匀的音高波动。我们提供针对不同音高（高音区与低音区）的颤音控制建议。 3.2 滑音（Glissando）与揉音（Trill）的专项训练： 详细讲解如何通过控制气息的压力和指孔的半开度来实现流畅的滑音效果，常用于民间乐曲的“一泻千里”感。对于短促的揉音（快速交替指法），本章设计了专门的“指法交替速度训练”，旨在提高手指的独立性和反应速度。 3.3 乐句的断连与呼吸点的处理： 专业演奏与业余演奏的重要区别在于对乐句的理解。本章将分析基础乐曲中常见的“连音线”（Legato）与“断音”（Staccato）的演奏方法。重点指导学习者如何在不破坏乐曲流畅性的前提下，找到最佳的“换气点”，确保乐句的完整性和音乐的呼吸感。 第四章：基础曲目实践与风格初步感知 理论和技巧最终需要通过音乐作品来检验和升华。本章精选了一系列难度递增的基础曲目，帮助学习者将所学技巧融入实际演奏中。 4.1 结构简单的民间小调的演绎： 选取一些旋律优美、节奏规整的民间小调作为练习曲，例如一些基础的地域性小令。这些曲目侧重于音准的稳定保持和情感的自然流露，要求学习者在演奏时，不仅要“吹响”音符，更要“唱出”旋律。 4.2 模仿性练习： 本章引入模仿性练习，要求学习者模仿录音中的演奏，尤其关注速度的微调（Rubato）、强弱变化（Dynamics）以及装饰音的使用方式。这能有效训练耳朵对专业演奏细节的捕捉能力。 4.3 慢速精炼与快速流畅的平衡： 针对每一首练习曲，本书都建议两种练习模式：“慢速精炼模式”（着重于细节完美）和“中速流畅模式”（着重于整体连贯性）。引导学习者理解，真正的流畅并非一味求快，而是对速度变化自如的掌控。 总结与展望： 本书的结构旨在搭建一个坚不可摧的竹笛演奏基石。通过系统地完成以上章节的练习，学习者将具备独立演奏初级曲目、理解基本乐理、并拥有自我纠错的能力。这不仅是掌握一门乐器的开始，更是培养音乐审美与专注力的过程。未来的学习路径将是建立在这个扎实基础之上的，向着更复杂的技巧和更深层次的音乐表现力迈进。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了这本《竹笛流畅练习30首（简、线谱版）》，简直是相见恨晚！我一直是个追求音乐表现力的学习者，但总觉得自己的演奏缺乏那种“行云流水”的韵味，尤其是在一些需要复杂指法转换和细腻气息控制的乐段，总会显得有些生硬和不连贯。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。它精选的30首练习曲，每一首都有着明确的练习目标，不是简单地弹奏音符，而是着重于如何让音符之间的连接更加顺畅，气息的运用更加自然，指法的变化更加灵动。我特别喜欢它提供的简谱和线谱双版本，这极大地便利了我的学习。有时候，我会先通过简谱快速抓住旋律的骨骼，然后再对照线谱去理解乐曲的细节和情感表达，这种学习方式让我事半功倍。我尝试了几首练习曲，发现原本那些让我头疼不已的“卡顿”点，现在变得越来越少，取而代之的是一种轻松、自如的吹奏体验。我感觉自己的手指仿佛在键盘上跳舞，气息也如同呼吸一般自然地输送，奏出的旋律不再是生硬的断点，而是连绵的音流，充满了生命力。这本书不仅仅是在教授技巧，更是在引导我如何去“感受”音乐，如何用更富感染力的方式去表达。我期待着通过持续的练习，让我的竹笛演奏更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《竹笛流畅练习30首（简、线谱版）》并没有抱太高的期待，毕竟市面上类似的教材太多了，很多都大同小异，要么过于简单，要么又难得让人望而却步。但当我翻开这本书，立刻就被它吸引住了。首先，它的选曲非常有针对性，都是一些能有效训练气息运用和指法灵活性的经典片段，但又不会过于枯燥。我尤其喜欢它将乐曲分解成一个个小练习，每个练习都聚焦于一个特定的技术难点，比如滑音的衔接、吐音的清晰度、连音的自然过渡等等。而且，这本书同时提供简谱和线谱，这对于我这种习惯了传统乐谱，但又想跟上时代步伐，学习更科学的记谱方式的人来说，简直是完美契合。我试着跟着书中的指导，每天练习一两首，原本困扰我很久的“卡顿”感，在指尖的流淌中逐渐消失，取而代之的是一种前所未有的轻松与自如。那些原本觉得难以掌控的乐句，现在变得流畅而富有表现力。这本书的设计，就像是在为我的竹笛演奏打下坚实的基础，让我的技术不再是零散的点，而是融会贯通的线。我感觉自己正在一点点地“打通任督二脉”，对竹笛的理解和演奏能力都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹笛流畅练习30首（简、线谱版）》简直是我的练笛福音！一直以来，我总觉得自己的吹奏不够连贯，尤其是在一些需要快速转换指法和气息的段落，总是磕磕绊绊，听起来非常生硬。这本书的出现，就像一束光照亮了我前进的方向。它精选了30首曲目，从入门级的简单旋律到稍有挑战性的乐段，循序渐进，非常适合我这种正在努力提升流畅度的学习者。我特别喜欢的是它同时提供了简谱和线谱，对于我这种两种谱子都能看懂但有时更习惯看简谱的朋友来说，简直太贴心了！而且，它的排版设计非常清晰，音符和指法标记都非常醒目，阅读起来毫无压力，这大大降低了我练习时的“信息过载感”，让我能更专注于气息和指法的协调。我尝试了几首曲子，感觉效果立竿见影，之前困扰我的那些“卡顿”感明显减少了，取而代之的是一种更加顺滑、自然的乐句流动。这不仅仅是技巧上的提升，更像是内心对音乐表达的一种释放，让我觉得吹奏竹笛不再是枯燥的重复，而是真正地在“歌唱”。我还会继续跟着这本书，一点点攻克那些曾经让我头疼的难点，相信不久之后，我一定能达到更加自如流畅的吹奏境界！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是竹笛那清澈悠扬的声音，总能触动我内心深处最柔软的部分。然而，多年的学习生涯中，我常常陷入一个瓶颈：技巧的掌握似乎到了一个平台期，但想要达到那种“行云流水”的演奏境界，却总是差那么一口气。直到我遇到了《竹笛流畅练习30首（简、线谱版）》，才发现原来之前我的练习方法有些过于单一。这本书的编排非常巧妙，它没有选择堆砌难度，而是通过精选的30首练习曲，有针对性地训练乐手的气息控制、指法转换的灵活性以及乐句的连贯性。我尤其欣赏它在设计上兼顾了简谱和线谱，这对于不同学习背景的笛友来说，都提供了极大的便利。对我而言，线谱更能帮助我理解乐曲的整体结构和音乐性，而简谱则在快速视奏和记忆旋律时更显直观。这本书的曲目风格多样，既有古朴典雅的传统旋律，也有一些更具现代感的编排，这让我在练习的同时，也能感受到竹笛音乐的丰富性和生命力。我尝试了几首，发现以往那些容易断裂的乐句，现在变得愈发圆润饱满，仿佛一条清澈的小溪，欢快地向前流淌。这本教材不仅仅是一堆练习曲，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我突破瓶颈，迈向更高级别的演奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年竹笛学习经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破“瓶颈期”的教材。《竹笛流畅练习30首（简、线谱版）》这本书，确实给了我意想不到的惊喜。它的最大亮点在于，它没有简单地罗列高难度的曲子，而是将“流畅”这个概念拆解开来，通过30首精心编排的练习曲，将气息的稳定、指法的精准、音色的连贯等关键要素融为一体进行训练。我之前在练习一些连音和滑音时，总觉得衔接不够自然，声音会有些“断断续续”，听起来很不舒服。而这本书中的许多练习，正是针对这些痛点设计的。例如，某首曲子会反复强调在某个音区进行平滑的转音，或者在乐句结尾处做一个轻柔的渐弱，这些细节的反复练习，让我逐渐掌握了如何让自己的吹奏更加“呼吸感”和“音乐性”。更让我赞赏的是，这本书同时提供了简谱和线谱，这对于我这种既能看懂简谱，又希望掌握更专业线谱表达方式的学习者来说，无疑大大节省了精力。我不再需要花费额外的时间去对照，可以直接从书本上获取最准确的信息。坚持练习这本书一段时间后，我明显感觉到自己的手指更加灵巧，气息也更加稳定，吹奏出的旋律也更加圆润动听，仿佛一股清泉，在我指尖汩汩流淌。

评分☆☆☆☆☆

但是也有一部分人，他们实际上已拥有了很多东西，他们的生命本该是充实的，但却为了一些微不足道的小问题，竟然放弃了他们的生命！这样的例子也时见报端。

评分☆☆☆☆☆

一个人在他的一生里，难免会遇到挫折，失败和打击，但遇到这些并不能就此放弃自己的目标。只有坚持下去，才有可能战胜它们！ 世界著名的科学家霍金，21岁时便被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经性疾病！医生预言他只能活两年半。不久，霍金便完全瘫痪了。但他并没有就此放弃自己宝贵的生命，他忍受着精神和肉体上的双重痛苦，选择了坚持活下去。1985年，霍金因肺炎进行了气管穿刺手术，使他失去了说话的能力，这对全身瘫痪的他来说又是一场严峻的考验，他又一次坚持了下来，霍金不仅坚持活了下来，还向世界证明了他的存在，他提出的宇宙黑洞理论轰动了全世界！

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。

评分☆☆☆☆☆

本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。

评分☆☆☆☆☆

海伦·凯勒便是一个利用勤奋与不屈创造出奇迹的人。出生仅十九个月时，突如其来的猩红热引发的高烧夺走了海伦的一切，使她成了集聋盲哑为一身的残疾人，这其中的任一个降临到普通人的身上都是毁灭性的，许多人认为这又聋又哑又盲的人是生不如死的，活在世上已没有了意义。但是海伦没有放弃，她用自己的勤奋证明了自己仍有存在的价值，她整日不知疲倦地从书中吸取“养分”来丰富自己，利用自己仅有的勤奋扼住了命运的喉咙！她一生出版的十四部著作征服了全世界的读者！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。

评分☆☆☆☆☆

好！