创意绘画工作坊：12个月的综合材料艺术实验 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 阿莱娜·亨尼西著，葛秀丽曲纪慧译

图书标签:

创意绘画
艺术实验
综合材料
绘画技巧
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艺术教育
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你会得到大惊喜!!

出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558601002

版次：1

商品编码：12004171

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：144

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：视觉艺术家、绘画从业者、绘画爱好者

▲ 12个艺术实验、57位特约画家、166幅创意绘画。

▲ 十二个月的练习会为你展现不同的创作领域，每三个月一次的总结、提示以及思考题帮助你吸收创意亮点。

▲ “初学者的思维”将为你提供绘画建议，艺术术语表使接下来的逐步示范简单易懂。

▲ 本书适合于视觉艺术家、有经验的绘画从业者以及想要提高绘画技巧的绘画爱好者。

内容简介

　　一年的绘画创意之旅就此开启！《创意绘画工作坊》一书中按照时令，共展示了十二个练习。通过使用丙烯颜料、墨水、拼贴纸、模板、水彩、中性笔、颜料记号笔等材料，你可以从每月的练习中体验不同的创作领域，包括创作意图、狂野绘画、认识动物图腾等，在指导中创造自己的风格。每三个月一次的季节反思、日记提示以及思考题帮助你吸收创意亮点。“初学者的思维”将为你提供绘画建议；艺术术语表使接下来的逐步示范简单易懂。你还可以从和你一样的本课程的学员每个月的作品展示之中获得更多的灵感。

作者简介

　　阿莱娜·亨尼西，既是一位艺术家，也是将绘画工作坊世界化的重要推动者，出版过《绘画练习簿：如何开始并保持神秘感》、《培养你的创意生活》、《改变！化书籍为艺术的激进观点》等书籍。她的作品曾先后登上许多著名杂志，包括《Dwell》、《华盛顿邮报》、《红皮书女性时尚杂志》、《心灵健康》、《健康生活》等等。她也曾在纽约、迈阿密、洛杉矶、波特兰、芝加哥、伯克利、罗利、阿什维尔、亚特兰大、罗切斯特等城市举办过多次画展。阿莱娜现在与天才合伙人马修一起居住在美国北部卡罗来纳州一个美丽的城镇——阿什维尔。对于自己喜爱的工作，她总是心怀感恩，并每天指导着身边的人做些创造性的努力。同时，她对于自然和户外活动格外着迷。

　　从艺术学校毕业后，阿莱娜开始专注于自己喜爱的事业——设计艺术与思想结合的平价商品。至今为止，她已为许多品牌提供设计，包括塔吉特，Urban Outfitters，ABC Studios，Papyrus, Monique Lllulier, Lark & Loon, and the City of Chapel Hill等等。

内页插图

前言/序言

　　我经常与我的学生这样讲，绘画可以比作是一个人怎样生活。通过多年致力于绘画，我开始认识到在创作过程中或是开始一项新工作之前，需要遵循某些步骤。

　　最初，当你开始创作一幅画时，你热爱它；它充满了各种狂野的可能性；它是开放的、不容置疑的，期待更多的关注。作品拥有自由，你本能地开始（就像我们儿时的创作一样），然后让自己用更少的概念或期望去创作它。

这样持续一段时间之后，你进入该过程的深层次阶段，从内部产生怀疑。你质疑自己的决定；你感到不确定。你甚至可能开始感到不知所措，不清楚下一步该怎么做。

　　作品现在已经进入到了一个尴尬的阶段，于是你重新创作，对自己的创作意图加以改进和修复—无论你对它感觉如何。这是该过程的关键环节，也是直觉绘画的一个转折点。

　　此时，你需要进行一些“投降”，需要一些放弃，最终建立一些信任。当它与你内心的感受和视觉声音合拍时，那么这种感觉就对了。

　　时间教会你习惯自己作为画家的身份。你学会接受并相信自己独特的标记方式和绘画的笔触。

　　与此相同的场景可以以多种方式呈现在生活中。感觉被困住是需要冒险的，然后突破就会出现了，接下来就是更多的改进，更多的细节，直到最终确定下来。

　　一个设计的绘画作品可能需要更具策略性和技术性的方法。通过直觉绘画，我们感受自己的方式，允许绘画标记、色彩、线条、形状等等在我们的创作过程中引领我们向前。我们不用理性思考，而是跟着自己的感觉去绘画—我们靠感觉创作作品。就像我们儿时的绘画一样—我觉得此处有真理可寻。这是一个允许感觉见证我们自我理解并将它反复实践的过程。

　　我如此热爱绘画过程是因为它成了一个忠诚的朋友，一个可以与你终身相伴的朋友，一个你可以只为自己去的地方。它为人类提供安宁，一种关注的状态，在那里你可以放松或是思考一部作品。

　　它还会使你融入团体（画家朋友是最棒的）；它让你收获更多，允许我们表达语言难以形容的东西。十年以来，我一直是一个全职画家。我多次看到艺术如何治愈并改变着生活。

　　艺术创作是人类与生俱来的能力。我认为它绝对是你给自己的礼物。这些只是我热爱绘画的最初想法。我想鼓励你去尝试它，无论你的经历是多或少，看看它能为你做些什么。我可以保证每一次你坐下来绘画，你都会多了解自己一些，多了解这一过程，慢慢地（通过更多练习）通过这个广阔的媒介了解你自己的声音。

探索色彩与形状的无限可能：一场为期十二个月的综合材料艺术之旅你是否曾经凝视着一幅画，好奇艺术家是如何将看似平凡的材料转化为触动人心的视觉语言？你是否渴望摆脱单调的笔触，拥抱更广阔的创作领域？《创意绘画工作坊：12个月的综合材料艺术实验》并非一本简单的教程，而是一次深入探索艺术本质的邀约，一次邀请你用双手、用眼睛、用心灵去感知和表达的十二个月的旅程。本书的核心在于“综合材料”，这意味着我们告别了对单一媒介的固守，拥抱了材料本身的丰富性与对话性。从最基础的颜料、纸张，到意想不到的布料、金属、自然物质，乃至于数字化的触感，都将成为我们挥洒创意的画布和画笔。这并非一个被动接受知识的过程，而是一个主动构建、不断试错、最终超越自我的体验。我们将一同踏上一段为期十二个月的艺术探索之旅，每个月都有一个独特的主题，引导我们以不同的视角和材料去理解和实践绘画。这不仅仅是技巧的学习，更是思维的解放，是想象力的翅膀得以舒展的广阔天空。第一月：色彩的觉醒——解锁颜料的潜能旅程始于最古老也最迷人的元素：色彩。我们不会停留在简单的色彩混合，而是深入探讨色彩的情感力量、视觉冲击以及它们在不同材料上的表现力。从水彩的清透流淌，到油画的厚重质感，再到丙烯的快速干结与丰富的覆盖力，我们将通过一系列精心设计的实验，感受每一种颜料独特的“性格”。我们会尝试将不同颜料叠加，观察它们之间的化学反应和视觉叠加效果；我们会将颜料与胶水、介质混合，探索它们粘稠度、透明度的变化，以及由此产生的肌理。例如，我们可能用水彩与盐结合，观察盐粒如何吸收颜料，形成独特的星点效果；或者用丙烯与沙子混合，创造出粗犷的地面纹理。这一月的重点是让色彩的语言在你手中鲜活起来，让你能够自信地运用色彩来表达情绪和意境。第二月：纸张的对话——触感与结构的新维度纸张，作为绘画最常用的载体，其潜力远超你的想象。我们将在这一月探索不同纹理、厚度、颜色的纸张对画面整体感觉的影响。从光滑的宣纸到粗糙的手工纸，从脆弱的包装纸到坚韧的卡纸，每一种纸都拥有独特的触感和视觉语言。我们将学习如何通过撕、揉、折、剪等方式处理纸张，为画面增加立体感和层次感。例如，我们可以尝试将不同颜色的纸张撕成碎片，然后用胶水拼贴成富有肌理感的背景；或者在厚重的卡纸上进行刮画，展现纸张纤维的独特纹理。更进一步，我们会将纸张与其他材料结合，比如在纸张上粘贴布料碎片，或用纸浆进行塑形，创造出超越平面的视觉体验。第三月：布料的柔情——纹理与光影的交织布料，以其柔软的质地和丰富的纹理，为绘画注入了前所未有的生命力。我们将在这一月尝试将各种布料融入画面，从丝绸的轻盈飘逸，到帆布的粗犷质感，再到蕾丝的精巧细腻。你可以尝试将印有图案的布料剪裁后粘贴，形成独特的视觉元素；也可以用染料或颜料在纯色布料上进行绘画，观察颜料在不同纤维上的渗透和晕染效果。我们还将探索如何利用布料的褶皱和垂坠来表现光影，营造出强烈的空间感和体积感。想象一下，用丝绒的深邃来表现夜晚的星空，或者用麻布的粗糙来描绘古老的城墙，布料的加入将使你的画面拥有触手可及的真实感。第四月：金属的冷峻——光泽与质感的碰撞金属，以其冷峻的光泽和坚硬的质感，为绘画带来了意想不到的视觉冲击。这一月，我们将探索如何运用金属材料来丰富我们的作品。从金箔、银箔的闪耀，到铝箔的褶皱光泽，再到金属颜料的独特反光，它们都能为画面增添一种奢华或现代的质感。我们可以尝试将金箔小心翼翼地粘贴在画面关键部位，让光线在金箔上跳跃，营造出神圣或璀璨的氛围；或者用金属漆作为背景，再在其上进行其他媒介的绘画，形成强烈的对比。我们甚至可以尝试将细小的金属颗粒或螺丝钉等工业材料融入画面，探索“工业美学”的可能性。第五月：自然万物——大地、植物与微观世界的印记大自然是我们最丰富的灵感源泉。这一月，我们将把目光投向大地、植物，以及那些我们日常容易忽略的微观世界。收集落叶、花瓣、树枝、沙石，甚至泥土，都可以成为我们创作的素材。你可以将压干的树叶粘贴在画面上，用颜料勾勒其脉络；或者用泥土混合颜料，创造出独特的土壤质感。我们还可以尝试拓印植物的纹理，让自然的印记留在画面上。这个月的实验将引导你重新审视身边的自然，发现隐藏在其中的无限艺术可能性。第六月：混合媒介的交响——层层叠叠的惊喜当不同的材料相遇，奇迹便发生了。这一月是前面几个月学习的综合运用，我们鼓励大胆的尝试和跨媒介的融合。水彩的透明与油画的厚重，纸张的肌理与布料的柔软，金属的光泽与自然的质朴，将在这个月奏响一曲精彩的交响乐。我们将学习如何处理不同材料之间的附着力问题，如何平衡不同材料的视觉权重，以及如何通过叠加和对比来创造出独一无二的视觉效果。例如，你可以在水彩晕染的背景上，用丙烯绘制立体感强烈的物体；或者在粗糙的麻布上，用细致的彩铅勾勒出精致的图案。第七月：数字的触感——像素与笔触的对话在信息爆炸的时代，数字技术也为艺术创作提供了新的维度。这一月，我们将探索数字工具与传统绘画的结合。利用平板电脑、数位板等设备，我们可以模拟各种绘画工具的效果，进行无损修改，甚至将现实中的纹理扫描进数字画布。更进一步，我们可以学习如何将数字绘画作品打印在各种材料上，或者将数字扫描的纹理融入实体绘画。这个月的实验将模糊实体与虚拟的界限，让你体验到跨越时空的创作乐趣。第八月：纹理的探索——从细腻到粗犷的触觉盛宴纹理，是画面最直观的触感体验。这一月，我们将专注于对不同纹理的创造和运用。除了前面提到的布料、纸张、金属，我们还将探索各种非传统的纹理材料：如泡沫塑料的孔洞，保鲜膜的褶皱，甚至气泡膜的纹路。你可以利用刮刀、抹刀、海绵等工具，在颜料中创造出不同的肌理；也可以将这些具有独特纹理的材料粘贴在画面上，形成丰富的视觉层次。我们会学习如何通过光影来强调纹理的存在感，让观者仿佛能够触摸到画面。第九月：光影的魔术——色彩与明暗的舞蹈光影是塑造立体感和空间感的关键。这一月，我们将深入研究光影在不同材料上的表现。学会观察光源的方向和强度，理解明暗对比如何影响物体的形态和质感。无论是使用透明的水彩来表现透光的物体，还是用厚重的油画来塑造阴影的深度，亦或是利用金属的反射来捕捉高光，都将是这一月重点探索的内容。我们将通过写生和创作，体会光影如何赋予画面生命和情感。第十月：故事的载体——叙事性绘画的材料选择绘画不仅仅是形式和色彩的组合，更可以承载故事和情感。这一月，我们将思考如何根据想要表达的故事或情感，去选择最合适的材料。如果是一个关于梦想的故事，也许轻盈的丝绸和闪耀的金箔会更合适；如果是一个关于根植土地的故事，也许粗糙的麻布和泥土会是更好的选择。我们将学习如何通过材料的象征意义，以及它们自身的质感和视觉效果，来增强画面的叙事性和感染力。第十一月：自我表达的无限——突破与创新前面的探索为你奠定了坚实的材料基础和开放的创作思维。这一月，我们鼓励你大胆地突破既有的框架，去尝试前所未有的组合和技法。也许你会发现，将声音转化为视觉，或者将气味融入画面，都是一种“综合材料”的创新。重要的是找到属于你自己的独特表达方式，让你的作品真正地“说”出你的想法和感受。第十二月：成果展示与未来展望旅程即将抵达终点，但艺术的探索永无止境。在最后一个月，我们将回顾过去十一月的创作成果，整理你的作品集，并进行一次小型的成果展示。我们会一起讨论作品的亮点和可以改进之处，并展望未来的艺术创作方向。本书将为你提供一个坚实的起点，让你在未来能够自信地运用各种材料，在艺术的道路上不断前行。《创意绘画工作坊：12个月的综合材料艺术实验》是一份为你量身定制的艺术指南，它不提供现成的答案，而是引导你去发现属于自己的答案。在这里，每一张纸、每一滴颜料、每一片布料，都将是你探索世界、表达自我的伙伴。准备好你的双手，敞开你的心扉，让我们一同踏上这场色彩斑斓、纹理丰富的艺术冒险吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

书中的十二个月，对我而言，不仅仅是时间的标记，更是一次次的艺术蜕变。我从一开始的生疏和试探，逐渐变得自信和熟练。每一次完成一个实验，都能感受到自己技艺的提升和创意思维的解放。我不再害怕尝试新的材料，也不再拘泥于传统的绘画方式。我学会了用更开放的心态去拥抱艺术，去探索那些隐藏在日常中的美。我曾被书中关于“抽象的韵律”的介绍深深吸引。它鼓励我放下具象的描绘，去关注色彩、线条、形状之间的互动和节奏。我用画笔去“跳舞”，让颜料在画布上自由地流淌、碰撞，创造出充满动感和生命力的抽象画面。那些看似随意的笔触，背后却蕴含着我内心深处的某种情感和思考。通过这种方式，我找到了表达内在世界的一种全新途径。

评分☆☆☆☆☆

我曾被书中关于“时间与材料的对话”的章节所启发，它鼓励我尝试使用会随着时间而发生变化的材料，例如易于氧化的金属颜料，或者会产生独特裂纹的特殊媒介。我用这些材料，去创作了一系列看似“未完成”的作品，画面上故意留下的痕迹，诉说着时间的流逝和物质的变化。这种对“不完美”的拥抱，让我对艺术的理解更加深刻。我尤其喜欢书中关于“意想不到的工具”的介绍。它让我看到了，原来画笔并非是唯一的创作工具。我尝试用梳子、海绵、甚至旧牙刷来涂抹颜料，创造出各种独特的笔触和肌理。这种打破常规的工具使用，极大地拓宽了我的创作思路，让每一次绘画都充满了实验性和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，彻底改变了我对绘画的理解。我不再将绘画视为一项枯燥的技能，而是将其看作一种自由的表达方式，一种与世界对话的语言。十二个月的实验，十二次创意的碰撞，让我看到了艺术的无限可能性，也让我更加坚定地走在艺术探索的道路上。我特别欣赏书中关于“记忆的色彩”的探索。它鼓励我去挖掘那些童年的回忆，用色彩去重新构建那些模糊的画面。我用柔和的蜡笔和水彩，去描绘那些关于阳光、关于玩耍、关于家的温暖记忆。这种将情感融入色彩的创作方式，让我的画作充满了个人化的温度和故事性。

评分☆☆☆☆☆

一本描绘着斑斓色彩和无限创意的画册，静静地躺在我的书架上，它并非是那种枯燥乏味的教程，而是一场穿越十二个月的艺术探险。翻开它，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门，里面没有生硬的理论，只有跃动的灵感和令人耳目一新的材料组合。我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的创作手法有些固化，缺乏突破。直到我遇见了这本书，它以一种极其温柔却又充满力量的方式，引导我走出舒适区，尝试那些我从未想象过的媒介和技法。第一个月，我被带入了一个充满肌理的世界。书中的例子，运用了沙子、麻绳、甚至是一些日常生活中不起眼的小物件，竟然能幻化出令人惊叹的视觉效果。我跟着书中的步骤，小心翼翼地在画布上铺陈，然后用颜料去“雕刻”。那种将三维的质感融入二维平面的感觉，让我深深着迷。每一次的笔触，都仿佛在探索一种新的语言。我开始重新审视身边的环境，那些被我忽略的材料，在书的启发下，都变成了潜在的艺术元素。纸箱的纹理，旧报纸的褶皱，甚至是一片落叶，都可以成为我创作的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

接下来的几个月，书中的引导更是将我的视野拓展到更加广阔的领域。我尝试了用咖啡渣来渲染画面，那种淡淡的泥土色调，配合着颜料的晕染，营造出一种独特的复古感。我甚至在一次实验中，大胆地将香料粉末与丙烯混合，创造出带有天然香气的画作，每一次欣赏，都伴随着一阵芬芳。这本书最大的魅力在于，它不仅仅提供“怎么做”的指导，更重要的是它激发了“为什么要做”的思考。它让我明白，艺术的边界并非由预设的材料所限制，而是由我们的想象力来定义。我还记得书中关于“光影游戏”的章节，引导我如何利用透明的介质，如宣纸、玻璃纸，去捕捉和反射光线。我用旧时期的老照片作为素材，通过叠加不同透明度的纸张，再用铅笔和水彩进行细致的描绘，最终完成的作品，仿佛能透过画面感受到时间的流逝和岁月的沉淀。这种对光影和透明度的探索，让我对画面空间的理解有了全新的认识。它不再仅仅是平面的铺陈，而是一种可以被光线穿透和折射的立体感知。

评分☆☆☆☆☆

随着时间的推移，我越来越享受在“创意绘画工作坊”中度过的时光。书中的每一个实验，都像是一次精心设计的惊喜，让我对未知充满期待。我曾经尝试过用水彩的晕染技法，结合蜡笔的粗犷线条，去描绘城市夜晚的灯火辉煌。蜡笔的油性与水彩的流动性，在画面上产生了奇妙的化学反应，既有水彩的朦胧美，又不失蜡笔的力度感。这种跨媒介的碰撞，让我看到了绘画的无限可能。我尤其喜欢书中关于“自然印记”的那一章。它教我如何将植物的叶片、花朵，甚至是一些具有特殊纹理的树皮，直接印在画布上。我带着这本书，走进附近的公园，采集各种形状和颜色的叶子，然后用刮刀和颜料，将它们的形态和生命力永久地定格在画面中。那种将自然元素直接融入艺术创作的过程，让我感到一种前所未有的亲近和和谐。每一片叶子，都承载着我与大自然的对话。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画工作坊》是一本真正能够点燃我创作热情的神奇之书。它不仅仅是关于绘画技巧的教学，更是一种生活态度的启迪。它让我学会用更敏锐的眼睛去观察世界，用更灵活的心态去拥抱变化。我不再是那个只会在画布上规规矩矩画画的我，而是那个敢于尝试，敢于突破，敢于将生活中的一切都变成艺术灵感的创作者。我还记得书中关于“光与影的舞蹈”的章节，它指导我如何利用反光材料，如镜片、金属片，甚至是一些珠光粉，来捕捉和反射光线，为画面增添层次和动感。我用这些材料，配合着油画棒的厚涂，创造出了一系列如梦似幻的星空主题作品，当光线照射在画面上时，整个画面都仿佛活了起来，闪烁着迷人的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画工作坊》的价值，远不止于它提供的技法和材料。它更像是一位睿智的朋友，一位耐心的导师，它鼓励我去质疑，去探索，去打破界限。它让我明白，艺术创作并非只有一条固定的路径，而是充满着无数的可能性。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，找到新的方向。我曾经尝试过用旧报纸和杂志的碎片，结合拼贴和水墨，去创作一系列带有复古气息的城市风景画。报纸的文字和图片，为画面增添了历史的厚重感，而水墨的晕染则赋予了城市一种朦胧而诗意的氛围。这种将不同媒介的视觉语言巧妙融合在一起的尝试，让我对“混搭”艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《创意绘画工作坊》不仅仅是一本书，它更是一个不断给予我灵感和动力的源泉。每一页都充满了惊喜，每一次阅读都像是一次全新的发现。它让我的生活变得更加丰富多彩，让我的内心充满了对艺术的热情和渴望。我曾被书中关于“声音的视觉化”的实验深深吸引。它挑战我去用颜色和线条去描绘我听到的声音，例如雨滴的滴答声，风吹过树叶的沙沙声，甚至是城市的喧嚣声。我尝试用点、线、面的组合，去捕捉不同声音的节奏和强度，创造出了一系列充满听觉想象的抽象画。这让我意识到，艺术的维度是无限的，它可以跨越感觉的界限。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次挖掘，都能发现新的闪光点。我曾经被书中关于“身体的印记”的章节所启发，大胆地尝试用自己的手、脚，甚至身体的其他部位，去蘸取颜料，在画布上留下独特的痕迹。这种直接的、身体力行的创作方式，让我感受到了艺术与自身最直接的连接。画面上留下的每一个印记，都仿佛是我的一个签名，一种生命力的展现。我喜欢书中对“纹理的魔法”的详细解读。它引导我如何利用各种意想不到的材料，如锡箔纸、打孔卡、甚至是指甲锉，去在颜料表面创造出丰富的肌理。我尝试用锡箔纸揉皱后，再用丙烯颜料去覆盖，制造出金属质感的粗糙表面，这种效果是我之前从未想过的。它让我意识到，简单的材料，在创意的驱动下，也能焕发出惊人的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

七只老鼠之后又一特别喜欢的套装，画面太美了，故事性很强，孩子特别喜欢看，每天晚上回来都要缠着大人看好几遍，真的很不错

评分☆☆☆☆☆

不错。满意的一次购物，下次再来。

评分☆☆☆☆☆

东速度果然非常快的，从配货到送货列罗的很具体，快递又非常好，很快收到书了。忍不住赞一个！

评分☆☆☆☆☆

书在运送的过程中毫无破损，京东快递确实给力。

评分☆☆☆☆☆

很好很划算！下次还来买，里面的的内容还可以

评分☆☆☆☆☆

很赞！一直觉得手绘图很漂亮，这本书会一步步教怎么完成名作模仿。用到什么工具，怎么用都会。