具体描述
编辑推荐
1. 林晃是目前全球炙手可热的动漫、漫画畅销书作者。2. 《林晃纸上动漫设计基础技法 我这样画女生》是林晃——喜欢画女孩的诚意之作，意在集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力于一书。
3. 不仅有全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说。
内容简介
我很喜欢画女孩。但画女孩有个很大的瓶颈，就是“虽然能画出女孩的脸，却无法画好她的身体”。女孩的身体结构非常复杂，要描绘好它是相当困难的。女孩们形态各异，圆润、起伏、凹凸等位置都大不相同。要“画女孩的身体”，什么才是基础的第一步呢？答案其实很简单。找到自己喜欢的体型，然后深入学习，要反复地仔细地描画。每次下笔的时候，都会有新的发现，通过这个过程不断进步。刚开始的时候画得不好也不要紧，让我们随心所欲地画我们喜欢的东西吧。
《林晃纸上动漫设计基础技法 我这样画女生》将成为集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力之大成。在“魅力”这个主题下，我从大量素材中精心挑选了历年来一些极具代表性的女性体态，不仅有全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说，大家也可以从自己苦恼的地方开始学习。
这本书是我林晃——“喜欢画女孩”的诚意之作。
作者简介
林晃，1961年生于东京。从东京都立大学人文学部哲学专业毕业后，开始踏上正式的漫画创作之路。曾荣获Business Jump鼓励奖、佳作奖。曾师从漫画家?古川肇和井上纪良。以传记漫画《亚细亚联合物语》出道后，于1997年成立漫画设计制作事务所Go office。作品有《漫画的基础技法》系列（HOBBY JAPAN出版社）、《服装画法图鉴》、《超级漫画技法》、《超级远近技巧》、《人物姿势集锦 女生制服篇／女生身体篇》、《漫画的基本练习1~3》、《衣服皱褶美化指南1》等，在国内外制作出版了超过两百本的漫画技法教学书籍。日本漫画学会会员。内页插图
前言/序言
用户评价
我是一名游戏策划，负责游戏的数值和系统设计，虽然不直接参与美术创作，但深知一个好的角色形象对于游戏成功的重要性。我一直对动漫人物设计，尤其是女性角色，有着浓厚的兴趣，但始终缺乏专业的指导。这次偶然看到《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书，我非常好奇它是否能帮助我理解，如何从“设计”的角度去解读女性角色。例如，这本书是否会讲解如何根据角色的职业、背景故事和性格特点，来设计与之匹配的服装和造型？是根据职业来选择服装的剪裁和材质，还是根据性格来设计发型和配饰？我特别想知道，在“我这样画女生”的理念下，林晃老师是如何将角色的“内在”通过“外在”表现出来的。比如，一个活泼开朗的角色，她可能有着什么样的发型特征？一个成熟稳重的角色，她的服装又会呈现出怎样的风格？我希望这本书能提供一些关于角色设定与视觉呈现之间关系的思考，不仅仅是教如何画，更重要的是教如何“设计”出一个有血有肉、有故事的角色。即使我不能亲自绘制，也能更好地与美术团队沟通，提出更具建设性的意见，共同打造出令人印象深刻的女性角色。
评分我是一名自由插画师，平时的工作需要大量绘制各种风格的女性角色，从写实到Q版都有涉及。虽然经验丰富，但我总觉得在某些细节的处理上，还可以更进一步，让我的作品更具吸引力。《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书，以“纸上”为媒介，让我看到了回归绘画本源的可能，我也希望从中汲取新的灵感。我特别好奇，林晃老师在“纸上”是如何强调“细节”的重要性？比如，在绘制脸部时，除了五官，眉毛的形状、眉骨的走向、眼睑的厚度、以及鼻梁的起伏，这些细微的结构差异，是如何影响人物整体美感的？我希望书中能有关于如何通过精炼的线条，来准确地捕捉这些细节，并将其自然地融入到动漫风格中。此外，关于手部的绘制，一直是我比较头疼的问题，我希望这本书能提供一些清晰的教学，讲解如何画出既优雅又自然的女性手部，包括手指的比例、关节的弯曲以及指甲的细节。我也对书中关于如何处理女性角色身体比例的独到见解很感兴趣，是否会提供一些避免“画崩”的实用技巧，以及如何根据不同风格的需求，对比例进行微调。
评分作为一位资深的动漫周边收藏者，我总是被那些精美的角色设计所吸引，特别是那些拥有独特魅力和复杂情感的女性角色。我深知，一个成功的角色形象，离不开扎实的基础设计。因此，《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书引起了我的高度关注。我非常好奇，在“纸上”这个媒介上，林晃老师如何指导读者去把握女性角色的“骨骼感”和“肌肉感”？并不是说要画得像解剖图那样写实，而是如何在动漫风格下，体现出人体结构的支撑和动态的流畅性。比如，肩胛骨的走向如何影响肩膀的线条？肋骨和骨盆的结构，如何影响腰部的曲线和身体的扭转？我希望书中能够详细讲解如何运用简单的几何形体来概括人体的基本结构，再在此基础上进行细化，尤其是在表现女性角色微妙的身体起伏和力量感时，如何做到既有女性的柔美又不失人体应有的支撑。我期待书中能有关于如何处理人物的正面、侧面、背面以及四分之三侧的绘制技巧，并且能够讲解如何通过不同角度的观察，来理解和表现人物身体的立体感。此外，我也希望书中能有关于如何通过线条的粗细、虚实来表现不同材质的服装，以及如何通过光影的处理来增强人物的体积感和空间感，从而让纸面上的女性角色更加栩栩如生。
评分我是一名兼职的同人画手，平时会参与一些同人志的创作。虽然我有一定的绘画基础，但在描绘女性角色时，总感觉缺少一些“灵魂”。特别是要画出有辨识度、有吸引力的女性角色，就需要更多的技巧和经验。《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书，听起来就像是为我量身定做的。我非常好奇，林晃老师在“纸上”是如何传授“神韵”的绘制方法的？这不仅仅是五官的组合，更是关于如何通过面部肌肉的细微变化，来传达人物的情绪。例如，如何让微笑看起来真诚而不僵硬，如何让悲伤的眼神充满感染力？我特别想知道，在人物的整体设计上，是否会涉及到如何通过服装的搭配和配饰的选择，来强化角色的个性？比如，一个温柔内向的女生，她的服装和配饰会呈现出怎样的特点？一个活泼外向的女生，又会选择什么样的风格？我希望这本书能提供一些关于“角色性格的外在体现”的设计思路，帮助我更好地理解如何通过绘画来塑造一个有生命力的角色。此外，我也很期待能学习到一些关于如何处理人物的动态和姿态，让人物在画面中显得更加生动和自然，而不是呆板的站立或坐着。
评分我是一名普通的学生，对动漫的热爱源于对美好事物的向往。看着漫画书里那些拥有不同风格和魅力的女生角色，我总是幻想自己也能画出她们。但每次拿起画笔，都感到无从下手。《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书的名字，就像一股清流，直接击中了我最核心的需求。我特别好奇，对于一个初学者来说，这本书会从最基础的“圆”和“线”开始讲解吗？我希望它能详细解释如何用简单的几何图形来搭建出女性角色的基本头部和身体框架。比如，如何画出一个好看的脸型，鼻子和嘴巴的位置关系，以及如何处理耳朵的形状。我还特别想知道，在处理女性角色的“萌系”风格时，有哪些特殊的技巧？是放大眼睛，还是简化鼻子，或者改变嘴角的弧度？我希望这本书能提供一些“一看就懂”的教学案例，用清晰的步骤图和生动的讲解，让我能够模仿着画。此外，关于发型的设计，我也希望能学到一些基础的知识，比如如何画出不同长度和质感的头发，如何让头发看起来有动感，而不是死板地贴在头上。我相信，这本书能够帮助我打下坚实的基础，让我从“画什么不像什么”的窘境中走出来，一步步地画出自己喜欢的漂亮女生。
评分我是一名普通的漫画读者，平时最喜欢的就是里面的女性角色。她们可以是娇俏可爱的少女，可以是英姿飒爽的女侠，也可以是充满智慧的知性女性。虽然我不懂绘画，但每次看到那些画师精心绘制的角色，都觉得无比赏心悦目。所以，当我看到《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书时，我抱着学习的心态，想了解一下，那些我喜欢的角色是怎么画出来的。我特别想知道，在描绘女性角色的脸部时，有哪些共通的“黄金法则”？例如，眼睛的大小、位置，鼻子和嘴巴的形状和相对比例，是否有什么普遍适用的美学原则？我希望这本书能用通俗易懂的语言，解释清楚这些基础的概念，让我明白为什么有些脸看起来很舒服，有些则显得别扭。另外，我很好奇“林晃老师”在处理女性角色的“萌感”和“御姐范”时，有哪些不同的侧重点？是通过发型来区分，还是通过服装，又或者是面部表情的细微变化？我希望这本书能提供一些具体的案例，展示如何通过不同的组合方式，来创造出不同风格的女性角色。我虽然不会真的去画，但了解这些创作过程，能让我更深刻地体会到画师们的匠心独运，也能让我从一个读者的角度，发现更多隐藏在画面背后的细节和巧思。
评分我是一名动漫模型师，工作的核心是把二维的动漫角色转化为三维的模型。这意味着我必须对角色的结构、比例和动态有着极其深刻的理解。因此，《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书，对我的工作有着直接的帮助。我非常好奇，林晃老师在“纸上”是如何强调“结构感”的？在我看来，再精美的外表，也需要扎实的骨骼支撑。我希望书中能详细讲解如何通过简化和概括，来理解女性角色的基本骨骼结构，以及肌肉的走向和附着点。例如，如何通过肩胛骨和锁骨的连接，来理解肩膀的动态？如何通过骨盆的结构，来理解腰部的支撑和身体的扭转？我期待书中能有关于如何通过线条的粗细和转折，来表现出身体的立体感和体积感，尤其是在处理女性角色柔和的曲线和身体的凹凸变化时，如何做到既有力量感又不失女性的特质。另外，我非常关注书中关于如何处理头发的“层次感”和“飘逸感”的讲解。在三维模型中，头发的走向和形态至关重要，我希望从书中能够获得关于如何通过二维的绘画技巧，来预设和表现出头发的体积和动态，从而为我的三维建模工作提供更直观的参考，让我能够更准确地捕捉到女性角色的精髓。
评分我是一名在校的美术学生，专业课涉猎广泛，但对动漫人物造型，特别是女性角色，一直感觉难以突破。市面上关于动漫绘画的书籍很多，但多数过于浅显，或是侧重于某个特定风格，缺乏一套完整且深入的基础体系。当我在书店看到《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》时，被它“基础技法”和“纸上”这两个关键词深深吸引。在我看来，真正强大的动漫设计师，绝非仅仅依赖软件的强大功能，而是根植于深厚的造型功底。我非常期待这本书能够详细地讲解人体比例在动漫女性角色中的应用，不仅仅是标准的“三庭五眼”，更包括如何根据角色设定进行适当的夸张和变形，例如如何处理胸部、臀部和四肢的比例，以达到视觉上的美感和角色特色。我希望书中能有大量的实例分析，对比不同体型、不同年龄段女性角色的绘制要点，并且能够提供清晰的步骤分解，让我能够模仿和学习。除此之外，我更关注的是如何通过线条的运用，来塑造女性角色的柔美、力量、可爱、成熟等不同气质。是圆润的线条更能体现柔情，还是硬朗的线条更能展现坚毅？头发的质感如何通过不同的笔触来表现？服饰的绘制，是否会讲解如何根据角色的身份和性格来设计，并处理好衣物的垂坠感和体积感？我渴望从这本书中获得一套行之有效的，能够让我从零开始，逐步精进女性角色绘制技法的学习路径，并且能够举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的创作中。
评分我是一名游戏原画师，工作多年，积累了不少经验，但总觉得自己在女性角色设计方面，始终缺少一种“点睛之笔”。很多时候，我能画出符合需求的身体结构，也能添加细节，但总觉得人物少了那么一丝鲜活感，缺少那种能立刻抓住人心的魅力。所以，当我看到《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》这本书时，我把它视为一个潜在的“救星”。我非常好奇林晃老师在“纸上”这个媒介上，是如何处理那些微妙的人物神态和情感表达的。比如，一个女性角色的眼神，是如何通过眼球的朝向、眼睑的细微弧度、瞳孔的大小以及眉毛的配合，来传递出喜悦、悲伤、疑惑、自信等各种复杂的情感？我特别想知道，在人物的表情设计上，是否有关于嘴角弧度、脸颊肌肉走向以及额头纹理的独特处理技巧，能够让角色看起来更加生动自然，而非僵硬的表情包。另外，关于人物的姿态，我希望书中能有关于如何通过身体的动态来表现人物性格和情绪的讲解。例如，一个内向的角色，身体是否会呈现出更收敛、更柔和的姿态；一个自信的角色，则会更加舒展、挺拔。这本书能否引导我理解，如何通过身体的微小倾斜、手部的细微动作，甚至脚尖的朝向，来为人物注入灵魂，让她们在静止的画面中也能“活”起来？我期待这本书能给我带来一些“顿悟”，让我突破瓶颈，创作出更具感染力的女性角色。
评分这本书的名字叫《林晃纸上动漫设计基础技法：我这样画女生》，光听名字就让人充满了期待。作为一名业余的动漫爱好者，我一直梦想着能画出自己心目中的那些美丽、灵动又充满个性的女孩形象，但苦于没有系统的指导，画出来的总是显得僵硬、比例失调，缺乏生命力。这次偶然的机会了解到这本书，立刻就被它的主题吸引了。我特别好奇林晃老师究竟会用怎样独特的方式，将那些复杂的动漫人物设计技巧，用“纸上”这种最传统却也最能体现功底的方式呈现出来。在如今充斥着各种数字绘画软件的时代，回归纸笔的训练，对我来说不仅是一种怀旧，更是一种对基础的夯实。我希望这本书能从最基本的线条、形体入手，一步步引导我理解女性角色的身体构造，比如如何才能画出既有曲线美又不失力量感的肩颈，如何让腰肢的柔软和臀部的丰满自然过渡，还有腿部的修长感和脚踝的精致感。我特别想知道，在“我这样画女生”这个标题下，林晃老师会分享哪些独家的心得体会，是关于如何刻画眼睛的神采，让她们的眼神充满故事，还是关于如何处理头发的飘逸感，让发丝随风舞动，亦或是如何通过服饰的搭配和褶皱，来烘托人物的性格和气质。我期待的不仅仅是技法的传授，更是一种对“画好一个女生”的理解和升华，希望这本书能让我从“能画出来”变成“画得好”，甚至能够画出“画得有灵魂”。
评分可以的了
评分这次的包装居然是盒子。不错有改善。
评分不錯！！！！
评分新内容不算多，喜欢林晃的书所以才买的。
评分(灬ºωº灬)不错不错！我就需要这样的书！
评分物流好快，书因为是自己喜欢的作者所以哪哪都好啦
评分很好书，学漫画很使用
评分感激，绘画技法精进了。
评分这个书很好，作者厉害，画的更好
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