永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法

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[日] 永山裕子 著,婠婠 译
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550273818
版次:1
商品编码:11940046
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:铜版纸
页数:112
字数:1
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  永山老师带你轻松进阶,画出绚丽的水彩作品。

  初步学习水彩后,遭遇瓶颈,不知道如何练习,如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题,这本书告诉你答案!水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程,基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

  专业插画师、水彩艺术家的必备参考书

  本书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。

  本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,颜色与工具、背景画法和绘画顺序、形与色的课程、人物,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能,制作属于自己的水彩作品吧!


内容简介

  本书全方位介绍了水彩创作的相关理念和描绘技法,并展示了大量精美的水彩作品。本书不仅适用于零基础的水彩初学者,使其快速入门,更全面地了解水彩,享受水彩画创作的乐趣;同样也适用于那些在学习水彩道路上不断前进或是专门从事水彩创作的艺术家、插画师。

  本书共4个章节,12堂课,从日常生活中常见的食材、器皿、瓶子和花卉入手,分步骤详细讲解各类题材的描绘方法,讲解清晰明了、深入浅出。通过学习本书,读者很快就可以掌握描绘水彩的诀窍,画出美妙的水彩画了!


作者简介

  永山裕子,日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京,1985年毕业于东京艺术大学油画系,同年获安宅奖、大桥奖,1987年完成东京艺术大学研究生学习,现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集,并参加了许多知名的美术展览,如东京中央艺术博物馆年展、中国(苏州)亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。


  译者简介:

  婠婠,本名钱茜。曾留学日本,对绘画有独到见解,现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然:自然花卉》等,翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。

内页插图

目录

1 颜色与工具

颜料

2 背景画法和绘画顺序——两个例子

玫瑰1 白底色上留出背景

背景色的绘制顺序

玫瑰2 先从背景开始上色

所谓背景是指?

背景上色的诀窍

3 形与色的课程

茶杯、茶碟与茶壶 陶瓷的金色 上下的重叠

樱花与器皿 使用撒盐法来绘制器物

墨鱼 撒盐画法

鱼类 青鱼的形和色

金属组合:银与铜的色彩——镜面效果

镜面效果与铜器的表现

留白的方法

寻找作为绘画对象的东西

4 风景

画威尼斯 轮廓加工

画威尼斯 分析加工

画英式风景 加入人物

风景中的鸟儿

5 人物

侧脸

手的表情

画出明暗

衣服1 凹凸的花纹

衣服2 金色的花纹

花和人物


前言/序言


《色彩的魔术师:水彩的炼金术与无限可能》 作者: (此处可插入一位虚构的、资深水彩艺术家姓名,例如:李文轩) 出版社: (此处可插入一家虚构的、知名的艺术类出版社,例如:艺海文苑出版社) 出版日期: (此处可插入一个虚构的近期出版日期) 内容简介: 在光影交错、色彩流转的艺术世界里,水彩以其独特的透明感、轻盈感和即时性,征服了无数热爱绘画的灵魂。它既能描绘出转瞬即逝的朝霞,又能捕捉到岁月沉淀的古老建筑的斑驳痕迹。然而,许多怀揣着水彩梦想的画者,却常常在面对空白画纸时感到一丝迷茫,在调色与晕染时遇到瓶颈。如何让色彩在纸上跳跃、融合,又如何赋予画面生动的质感与深邃的层次?《色彩的魔术师:水彩的炼金术与无限可能》正是为你量身打造的一本深入浅出的水彩技法指南,它将带领你踏上一场关于色彩的奇妙探索,解锁水彩的无限表现力。 本书并非浅尝辄止的入门读物,也不是对单一风格的刻板模仿。它致力于从根本上剖析水彩的本质,深入浅出地讲解从基础到进阶的各种核心技法,并在此之上,融入作者多年绘画实践中总结出的独到心得与创新理念。我们相信,真正的艺术创作源于对材料的深刻理解和对表现手法的熟练掌握,而《色彩的魔术师》正是这场理解与掌握之旅的忠实伙伴。 全书分为四大篇章,层层递进,全面构建你的水彩能力体系: 第一篇:水彩的炼金术——材料与基础的坚实基石 万事开头难,而对于水彩而言,材料的选择与基础的扎实,是成就佳作的关键第一步。本篇将引领你认识水彩绘画的“魔法药剂”和“魔法画布”。 水彩的血液:颜料的奥秘 色彩的语言: 我们将深入探讨颜料的种类(管装与块状)、成分(矿物质、合成有机物等)以及它们对画面效果的影响。不同品牌、不同系列的颜料,其颗粒感、透明度、遮盖力、晕染性都有何差异?如何根据不同的画面需求选择最合适的颜料? 色轮的和谐: 从三原色开始,深入解析色彩的混合原理,包括互补色、邻近色、同类色等。我们将通过大量的实践练习,帮助你建立直观的色彩感知能力,掌握冷暖色调的运用,理解色彩的饱和度与明度对情绪表达的强大作用。 光影的魔法: 色彩并非孤立存在,它与光影形影不离。本部分将详细讲解如何运用色彩来表现光线的方向、强度与质感,以及阴影的色彩构成。你将学会捕捉不同光源下的色彩变化,让画面充满生命力。 画布的对话:纸张与画笔的选择 纸的性格: 水彩纸的材质(棉浆、木浆)、克重、表面纹理(冷压、热压、粗纹)对最终效果有着至关重要的影响。本书将引导你了解不同纸张的特性,以及它们如何影响颜料的渗透、干燥速度和晕染效果,帮助你找到与自己风格最契合的“画布”。 笔的灵魂: 从圆头笔、平头笔到扇形笔、线描笔,不同形状、不同毛质(动物毛、合成毛)的画笔,各有其独特的表现力。我们将详细讲解各种画笔的特性与使用技巧,让你能够根据描绘对象和表现需求,选择最得心应手的“魔法棒”。 辅助的智慧: 除了颜料、纸张和画笔,辅助工具如调色盘、喷壶、遮蔽液、海绵等,也能为创作带来意想不到的便捷与惊喜。本书将一一介绍这些工具的用法,以及它们如何在你的水彩创作中发挥“点石成金”的作用。 基础技法的锤炼:点、线、面的掌控 笔触的韵律: 从最基本的点、线、面开始,掌握不同的落笔方式,学会运用笔触的轻重、疏密、方向来表现物体的轮廓、纹理与体积感。 湿画法的魅力: 湿画法是水彩最迷人的技法之一。我们将详细解析“湿画湿”(wet-on-wet)和“湿画干”(wet-on-dry)的区别与应用,讲解如何控制水分,让色彩自然晕染、融合,营造出梦幻般的朦胧感。 干画法的细腻: 干画法则能带来更精细的描绘和更丰富的层次。我们将教授如何通过叠加、刻画等技巧,表现物体的细节和质感。 留白与巧用: 留白在水彩中至关重要,它不仅能表现高光,更能营造画面的呼吸感。本书将教你如何巧妙地运用留白,以及如何使用遮蔽液等工具来辅助留白。 第二篇:色彩的炼金术——深度技法的精研与突破 在掌握了基础之后,我们将进入更深层次的水彩炼金术,解锁那些能够让画面“活”起来的精妙技法。 叠色渲染:层次与深度的构建者 透明的艺术: 水彩的透明性是其独特魅力所在。叠色渲染技法正是利用颜料的透明度,一层一层地叠加色彩,让下层色彩透过上层色彩显现,从而产生丰富而细腻的色彩变化和视觉深度。 从浅至深,循序渐进: 本部分将详细讲解如何从最浅的颜色开始,耐心等待前一层颜料干燥后,再叠加下一层颜色。我们会通过具体的案例,演示如何根据物体的固有色、光照以及环境色,层层叠加,构建出物体丰富的色彩层次。 色彩的互动与融合: 叠色过程中,色彩之间会产生微妙的互动。我们将探讨如何通过精确的色彩选择和控制叠加的厚度,让色彩在叠加中相互影响,产生更加生动、自然的色彩效果,避免画面显得“灰”或“死”。 表现不同材质的奥秘: 叠色渲染技法尤其适用于表现各种材质的细腻质感,如丝绸的光泽、金属的反射、木纹的年轮、石头的粗糙等。本书将提供一系列针对不同材质的叠色渲染实例,指导你如何通过颜色叠加的细微差别,逼真地还原物体的触感与质感。 控制水分与干燥: 叠色渲染的关键在于对水分的精准控制。我们将重点讲解在不同阶段如何掌握颜料与水的比例,以及如何判断颜料的干燥程度,以确保叠加效果的最佳化。 晕染与渐变的艺术 自然的过渡: 晕染技法能够创造出柔和、自然的色彩过渡,是表现天空、水面、花瓣等柔美景物的利器。 渐变色的构建: 从平滑的色彩渐变到色彩的跳跃变化,我们将系统讲解如何通过控制水分、颜料浓度和笔触方向,绘制出各种效果的渐变色,例如天空的日出日落、水面的波光粼粼等。 肌理的创造 打破平面: 如何在画面中创造出丰富的肌理感,让画面更具触感与视觉冲击力?本书将介绍多种肌理创造方法,如盐粒法、喷溅法、刮刀法、海绵拍打法等,并展示如何在不同题材中运用这些技法。 光影的深度刻画 立体感的营造: 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将深入讲解如何通过色彩的冷暖、明暗对比,以及不同光照角度下的阴影表现,来强化画面的立体感与空间感。 第三篇:主题创作的实践——从观察到表达的转化 理论与技法固然重要,但最终的艺术价值在于将它们融入到具体的创作实践中。《色彩的魔术师》将带领你一步步地将观察所得转化为生动的画面。 静物的生命力 构图的语言: 如何通过巧妙的构图,将平凡的物体组合成富有艺术感染力的画面?我们将探讨黄金分割、对称与均衡、视觉引导线等构图原则。 光影下的静谧: 以静物为例,深入剖析光线如何雕刻物体,如何利用色彩捕捉光影的微妙变化,赋予静物以生命力。我们将从细节入手,讲解如何通过叠色渲染等技法,逼真地描绘出水果的光泽、花朵的透明、器皿的质感。 风景的呼吸 季节与天气: 如何用色彩捕捉不同季节的特点,描绘出晴朗、阴雨、雾气弥漫等不同天气下的风景?我们将学习如何运用色彩的冷暖对比和明暗变化,来表现季节的更替和天气的变幻。 层次与空间: 如何在二维平面上表现三维空间的纵深感?我们将讲解远近景的色彩处理、空气透视等原理,以及如何通过笔触的疏密和细节的取舍,来营造画面的层次感。 自然元素的表现: 从天空的云彩、大地的起伏,到树木的形态、水面的反光,我们将提供具体的案例,指导你如何运用水彩技法来表现这些自然元素的独特魅力。 人物与动物的神韵 肤色的微妙: 人物肤色是色彩运用的一大挑战。我们将详细解析不同肤色的色彩构成,以及如何通过色彩的冷暖与明暗变化,来表现人物的细腻肌肤质感与情绪。 神态的捕捉: 如何通过眼睛、眉毛、嘴唇的描绘,传达人物的喜怒哀乐?我们将分享捕捉人物神态的技巧,以及如何运用色彩来烘托人物的情感。 毛发与羽毛的质感: 动物的毛发与羽毛具有独特的质感,我们将提供专业的技法指导,教你如何运用细致的笔触和色彩的叠加,来表现它们的蓬松、柔软或光滑。 第四篇:自由创作的翅膀——创新与风格的探索 艺术的最高境界在于个性化的表达和独特的风格。《色彩的魔术师》的最终目标,是帮助你挣脱技法的束缚,找到属于自己的艺术语言。 打破常规的实验 色彩的自由组合: 鼓励读者尝试大胆的色彩组合,打破传统思维,探索色彩的更多可能性。 技法的融合与创新: 在掌握了多种基础技法后,鼓励读者进行技法的融合与创新,创造出属于自己的独特绘画语言。 从速达到写意: 讲解如何从写实的观察过渡到写意的表现,如何通过精炼的笔触捕捉事物的神韵。 建立个人风格的路径 观察与思考: 风格的形成离不开长期的观察与深入的思考。本书将引导你如何从日常生活中汲取灵感,培养独特的艺术视角。 多方汲取与反思: 鼓励读者欣赏不同艺术家的作品,从中汲取养分,但更重要的是要进行独立的思考和反刍,最终形成自己的艺术判断。 持续的练习与探索: 风格的形成是一个漫长而持续的过程,本书将强调坚持不懈的练习和勇敢的探索精神。 《色彩的魔术师:水彩的炼金术与无限可能》不仅仅是一本技法书,它更像是一位经验丰富的导师,陪伴你在水彩艺术的道路上不断前行。书中包含大量的精美插画,涵盖了从基础练习到复杂创作的各种范例,每一幅作品都承载着作者的心血与对水彩的热爱。书中还附有详细的步骤图解,让复杂的技法变得清晰易懂。 无论你是初涉水彩的绘画新手,还是希望突破瓶颈的进阶画者,《色彩的魔术师》都能为你提供宝贵的指导和源源不断的灵感。翻开这本书,你就将开启一段色彩斑斓的艺术旅程,用画笔描绘出你心中最美的世界。让水彩的无限可能,在你的指尖绽放!

用户评价

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这本《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》,我真的可以说是翘首以盼了!自从入了水彩坑,永山老师的名字就如雷贯耳,她的作品总是带着一种难以言喻的通透感和生命力,尤其是那种层层叠叠的色彩晕染,仿佛把光线揉碎了,再一点点洒在纸上。我一直对如何才能达到那种微妙的色彩过渡和质感表现感到非常好奇,而第一本书虽然也给了我很多启发,但总觉得意犹未尽,总是在某个环节卡住,没办法完全捕捉到那种灵动的感觉。这次的第二部,光看书名里的“叠色渲染技法”几个字,就让我心跳加速。我脑海里已经开始勾勒各种可能性了:是不是会更深入地讲解如何控制水分?颜料的混合比例是不是有更细致的指导?不同颜色叠加时,如何避免“脏色”的产生,反而能创造出更丰富的层次?而且,永山老师的作品里,那些植物的脉络、花瓣的晶莹剔透,还有水果表面的光泽感,都是我非常想攻克的难点。我猜想,这本书一定会提供非常具体的操作步骤和示范,让我能一步步模仿,最终也能画出那种“像在呼吸”的水彩画。我对这本书的期待值真的爆棚,希望它能成为我水彩之路上的又一个重要里程碑,带领我解锁更多色彩的秘密,让我真正理解并掌握叠色渲染的精髓,让我的画笔下能够流淌出更加鲜活、更加富有生命力的色彩。我迫不及待地想翻开它,开始我的学习之旅,相信这一次,我离心中的目标会更近一步。

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自从开始学习水彩,永山裕子老师的名字就像一座灯塔,指引着我前进的方向。她的第一本书为我打下了坚实的水彩基础,让我体会到了色彩的纯粹和笔触的魅力。然而,作为一名渴望不断进步的画者,我总是在尝试表现更复杂、更细腻的物体时感到力不从心。尤其是那些需要表现物体微妙的光影变化和丰富色彩层次的画面,我常常觉得自己的技法还不够成熟,无法捕捉到那种微妙的色彩过渡和通透感。所以,《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》的出现,简直就是我期盼已久的“及时雨”。我迫切地希望在这本书中,能够深入学习到“叠色渲染”的核心技法。我理解的“叠色”,不仅仅是简单地把颜色一层层堆叠上去,更是一种对色彩的理解,对透明度和覆盖力的运用,以及对笔触之间相互作用的把握。我希望通过这本书,能够学会如何通过巧妙的颜色叠加,来营造出物体丰富的层次感和细腻的质感。同时,“渲染”这个词也让我充满期待,我希望能够学习到如何通过水分的控制和笔触的引导,让颜色在纸上自然地晕染开,从而形成柔和、通透的光影效果。这本书对我而言,将是突破瓶颈、提升技艺的关键,我希望能从中汲取养分,让我的水彩作品更上一层楼,能够更好地表现出我对世界的感知和情感。

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《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》,这个书名本身就充满了吸引力,让我对它充满了无限的遐想。我一直都是永山裕子老师的忠实粉丝,她的作品总是能以一种极其温柔而又富有生命力的方式呈现,尤其是那种独特的色彩处理方式,仿佛将光线揉碎了,再重新组合。我从她的第一本书中获益匪浅,学到了很多基础的技法,也领略到了她对色彩的敏锐洞察力。但是,在我自己尝试创作的过程中,我越来越发现,想要达到她作品中那种既有深度又不失通透的色彩效果,仅仅掌握基础是不够的。我常常在画一些物体表面的微妙光泽、或者不同材质的对比时感到力不从心,画面总显得有些“扁平”,缺乏那种立体感和呼吸感。所以我对这本续作,尤其是“叠色渲染”这个核心技法,抱有极大的期待。我希望它能深入讲解如何通过巧妙的颜色叠加,来营造出物体丰富的层次感和细腻的质感。我非常想知道,永山老师是如何做到让色彩在叠加的过程中,既能保持各自的鲜明度,又能和谐地融合,最终形成一种更加丰富、更加微妙的色彩变化。同时,我也对“渲染”这个概念充满了好奇,希望能够学习到如何通过水分和笔触的精妙控制,来达到那种柔和、自然的色彩过渡,让画面充满生命力。这本书的到来,对我来说,将是一次宝贵的学习机会,我希望能从中获得突破,让我的水彩作品能够拥有更强的表现力和更动人的色彩。

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拿到《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》这本书,我最大的感受就是一种“终于等到你”的喜悦。我的水彩学习之路,从最初的懵懂好奇,到接触到永山老师的第一本书,再到现在的渴望深入探索,每一步都离不开她的引导。第一本书为我打开了水彩世界的大门,让我体会到了色彩的魅力,也让我看到了无限的可能性。但随着练习的深入,我越来越发现,想要画出具有永山老师那种独特韵味的画作,仅仅掌握基础的平涂和湿画法是远远不够的。我常常在画一些带有透明感、半透明感或者需要表现丰富色彩层次的物体时感到力不从心。比如,画一个玻璃杯,里面装着色彩斑斓的液体,我总觉得颜色不够通透,层次感也不够分明;再比如,画一朵含苞待放的花朵,我希望能表现出花瓣层层包裹的娇嫩和色彩的微妙变化,但最终呈现出来的效果总是差强人意。所以我对这本书抱有极大的期待,特别是“叠色渲染”这个核心技法,我希望它能详细讲解如何通过多层次的颜色叠加,来营造出物体的体积感、光影感和质感。我渴望学习到如何巧妙地运用不同颜色的透明度和覆盖力,以及如何通过水分的精妙控制,让颜色在纸上自然地交融、渗透,从而形成丰富而和谐的色彩过渡。这本书对我来说,不仅仅是技法的提升,更是一种艺术视野的拓展,我希望能从中获得灵感,并将其运用到我的创作中,让我的水彩画能够达到一个新的高度。

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我之前就已经非常喜欢永山裕子老师的绘画风格了,她的水彩作品总是充满了生命力和温柔的光影,尤其是那些色彩的叠加和晕染,总能让我感受到一种难以言喻的通透感。第一本书确实给了我很多基础的指导,也让我对她的绘画理念有了一定的了解。但作为一个渴望更进一步的画者,我总是在尝试表现更复杂的色彩关系和物体质感时遇到瓶颈。特别是那些需要表现微妙的色彩变化和细腻肌理的题材,比如植物的脉络、衣物的褶皱、或是金属的光泽,我总觉得自己的技法还不够成熟,无法达到那种既有厚度又不失通透的效果。所以,《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》这个书名,一下就抓住了我的痛点。我非常期待在这本书中,能够学习到更深入的色彩叠加和渲染的技巧。我希望能看到永山老师如何通过不同的笔触、不同的水分控制,以及不同颜料的组合,来创造出丰富的色彩层次和细腻的质感。我特别想知道,她是如何做到让色彩既有深度的同时,又保持住水彩特有的那种轻盈和透明感的。这本书对我而言,不仅仅是学习技法的工具,更是通往更高级水彩表现的一个绝佳机会,我希望它能帮助我突破现有的瓶颈,让我的水彩作品能够更加生动、更加富有表现力,能够更好地捕捉和传达我对物体的感受。

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说实话,《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》这本书,我简直是抱着朝圣的心情在期待的。我记得第一次被永山裕子老师的作品所吸引,是因为那种淡淡的、却又无比生动的色彩运用,尤其是她画的那些花卉和静物,总能让我感觉到一种生命在纸上缓缓绽放的温柔力量。然而,当我真正拿起画笔,试图模仿那种效果时,却发现色彩的叠加和晕染是一门多么深奥的学问。我常常会遇到“颜色混浊”、“层次不清”的问题,无论怎么调整,都达不到老师作品中那种既有厚度又不失通透的神奇效果。所以我对这本续作,寄予了厚望。我猜想,它会比第一本书更进一步,更深入地讲解“叠色”的奥秘。我非常好奇,永山老师是如何做到让色彩在叠加的过程中,既能保持各自的鲜明,又能和谐地融合,最终形成一种更加丰富、更加立体的色彩表现。我特别想知道,在“渲染”这个环节,她会有哪些独到的技巧和方法。是不是会讲解如何通过笔触的方向、力度,以及水分的微妙变化,来引导色彩的流动,从而塑造出物体的轮廓和体积感?我希望这本书能够提供更具体、更具操作性的指导,让我能够通过实践,一步步领悟到叠色渲染的精髓,最终能够将这些技法灵活地运用到自己的创作中,让我的水彩作品能够拥有更强的生命力和更动人的色彩表现力。

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关于《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》,我的第一感觉是,这绝对是为我这样的“进阶”水彩爱好者量身定做的。第一本书为我们打下了坚实的基础,让我对水彩的基本技法有了一定的认识,也培养了我对永山老师的独特风格的喜爱。但实话实说,当我想尝试画更复杂的静物,或者想要表现出更细腻的物体质感时,就常常会感到力不从心。特别是那些带有光泽感、半透明感的物体,比如玻璃杯里的水珠,或者水果表皮上的露珠,仅仅依靠基础的平涂和湿画法,总觉得少了那么点“魂”。我非常期待在这本续作中,永山老师能够深入讲解如何在水彩中运用“叠色”这个概念。我理解的叠色,不仅仅是简单的颜色叠加,更是一种对色彩属性、透明度、以及笔触之间相互作用的深刻理解。我希望书中能有具体的案例,展示如何通过多次、小心翼翼的叠加,来丰富画面的层次感,甚至创造出如同宝石般晶莹剔透的效果。同时,我也很好奇“渲染”这个词在本书中究竟会如何被诠释。是关于如何通过水分的控制来达到柔和的过渡?还是通过笔触的走向来引导色彩的流动?我希望能够从中学习到更高级的水分和色彩管理技巧,让我的水彩画不再是简单的“涂色”,而是能够真正“渲染”出物体的体积、光影和质感。这本书的到来,对我来说,就像是找到了通往更高境界的一把钥匙,我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

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对于《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》这本书,我真的充满了期待,仿佛等待已久的一场约会。永山老师的作品,总有一种不动声声却能打动人心的力量,尤其是她对色彩的运用,那种通透、丰富、又和谐的叠加效果,一直是我学习的榜样。第一本书给了我很好的基础,让我认识到水彩的魅力,也让我开始尝试用自己的方式去描绘。但是,当我试图画一些更具挑战性的题材,比如透明的玻璃器皿,或者带有复杂光影的水果时,就常常会遇到瓶颈。我总觉得画面缺乏那种“呼吸感”,色彩的层次不够分明,质感也略显单薄。所以我对这本续作,特别是“叠色渲染”这个主题,抱有非常高的期望。我希望能够通过这本书,学习到更加精妙的色彩叠加方法,了解如何通过控制颜料的用量、水分的多少以及笔触的方向,来营造出物体丰富的色彩层次和微妙的质感。我特别想知道,永山老师是如何做到让色彩在叠加过程中,既能保持各自的鲜明度,又能巧妙地融合,最终形成一种既有深度又不失轻盈的视觉效果。这本书的到来,对我来说,就像是打开了一扇新的大门,我希望能从中汲取更高级的技法和创作灵感,让我的水彩作品能够更上一层楼,能够更好地展现出我眼中的世界。

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我一直以来都非常欣赏永山裕子老师的水彩作品,她的画作总带着一种温暖的光晕和细腻的笔触,尤其擅长表现植物的生命力和静物的质感。第一本书为我打开了水彩艺术的殿堂,让我领略到了色彩的无限可能。但随着我不断地在实践中摸索,我越来越发现在表现一些带有复杂色彩关系和微妙光影的物体时,例如水果的晶莹剔透、或者丝绸的柔滑质感,我总觉得自己的技法还不够深入,画面缺乏那种层次感和通透感。所以,《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》这本书的出现,对我来说,无疑是雪中送炭。我非常期待能够在这本书中,学习到更高级的“叠色”技巧。我希望能够了解永山老师是如何通过层层叠加,来丰富画面的色彩层次,并营造出物体逼真的肌理感。同时,我也对“渲染”这个概念充满了好奇。我希望能学习到如何通过控制水分和笔触,来实现色彩的柔和过渡和自然晕染,从而让画面更具生命力和表现力。这本书的到来,对我而言,不仅仅是技法的升级,更是一种对艺术表达的深化,我希望它能帮助我突破现有的瓶颈,让我的水彩作品能够更加生动、更加富有情感,能够更好地传达我对客观世界的感受。

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对于《永山裕子的水彩课Ⅱ:叠色渲染技法》,我怀揣着一种近乎虔诚的期待。永山老师的作品,总有一种抚慰人心的力量,那种色彩的层次感和光影的通透感,是许多水彩爱好者梦寐以求的。我在她的第一本书中获益匪浅,但总感觉在表现一些更复杂的细节时,例如物体表面的那种微妙的光泽、或者不同材质的对比时,还存在着一些难以跨越的鸿沟。特别是那些需要展现事物内在的丰富色彩和肌理感的时候,我的画面往往会显得有些“平”,缺乏那种“活”的质感。所以我对这本续作,尤其是“叠色渲染”这个概念,抱有非常高的期望。我非常希望它能为我揭示如何通过多层色彩的叠加,来构建出物体的立体感和空间感。我好奇永山老师是如何做到让颜色在叠加的过程中,既能保持各自的独特性,又能巧妙地融合,形成一种更加丰富、更加微妙的色彩变化。同时,我也非常关注“渲染”这一部分。我希望能够学习到如何通过对水分的精确控制,以及对笔触走向的巧妙运用,来达到那种柔和、自然的色彩过渡,让画面充满生命力。这本书对我来说,不仅仅是学习技法的补充,更是一种艺术理念的升华,我希望能通过它,让我的水彩作品拥有更深邃的色彩,更灵动的光影,更具感染力的表现力。

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很适合 不错吧错的呢

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内容不错,很好的一本书。

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很好用真的很不错,果断再买一个,再来一单,喜欢就赶紧下单吧,不要犹豫了

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不错,搞活动的时候下手很合算,现在马爸爸力度越来越不行了,京东也来的越来越多了。

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内容很精致很美了 但不是很简单

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书很好,值得购买,内容很棒,是正版

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还行吧画中有朦胧感,感觉有点油画水粉的感觉。

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一口气买了五本大师级的书,真心不错,好好学习,物流真心不错

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书真的太棒了!!!这个必须给好评。虽然不是最优惠的,还是很值的,最重要是很喜欢

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