飞天艺术从印度到中国

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赵声良 著
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出版社: 江苏美术出版社
ISBN:9787534422355
版次:1
商品编码:11992999
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:208
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

不论是在以雕刻闻名,气势宏伟的云冈石窟,还是以壁画著称,装饰精美的敦煌 石窟,我们都可以看到一种独特的形象,她们自由飞行于天空,姿态优美。在佛教艺 术中称为飞天。在古代佛教石窟或寺院中,佛、菩萨、天王等形象都是供人们礼拜的 对象,因而造得庄严肃穆,而在佛身边的这些飞天,则是自由自在、无拘无束地飞行 于天空。当佛说法时,她们从天空散花,或者弹奏乐器、轻歌曼舞。使气氛严肃的佛 教石窟、寺院变得气氛轻松而充满了欢乐。飞天,顾名思义,就是飞行于天空的神。然 而,佛、菩萨、天王等佛教世界的天神都是可以在天空自由来往的,飞天,应该是某 一种特定的天神。那么飞天在佛教中是一种什么样的神格?她们的职能是什么?为什 么佛教石窟和寺院中要雕刻或绘出这么多的飞天呢?在佛教艺术中,飞天与佛陀、菩萨等形象不同,不是以那 种庄严肃穆的姿态出现,而是表现出活泼灵动的特点,因而常 常给人留下美好而深刻的印象。凡去过敦煌的人,都不会忘记 敦煌壁画飞天的美丽身影。飞天,曾给予多少艺术家以灵感, 创造出新的音乐、舞蹈、绘画、雕塑等等作品。

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内容简介

《飞天艺术:从印度到中国》是丝绸之路与敦煌文化丛书之一。不论是在以雕刻闻名,气势宏伟的云冈石窟,还是以壁画著称,装饰精美的敦煌石窟,我们都可以看到一种独特的形象,她们自由飞行于天空,姿态优美。在佛教艺术中称为飞天。在古代佛教石窟或寺院中,佛、菩萨、天王等形象都是供人们礼拜的对象,因而造得庄严肃穆,而在佛身边的这些飞天,则是自由自在、无拘无束地飞行于天空。当佛说法时,她们从天空散花,或者弹奏乐器、轻歌曼舞。使气氛严肃的佛教石窟、寺院变得气氛轻松而充满了欢乐。飞天,顾名思义,就是飞行于天空的神。然而,佛、菩萨、天王等佛教世界的天神都是可以在天空自由来往的,飞天,应该是某一种特定的天神。那么飞天在佛教中是一种什么样的神格?她们的职能是什么?为什么佛教石窟和寺院中要雕刻或绘出这么多的飞天呢?想知道答案吗?那就让我们一起打开书本吧!

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作者简介

赵声良,1964年8月出生,中共党员,云南昭通人,出生地云南昭通,在职博士研究生学历,研究馆员。现任任敦煌研究院副院长。


内页插图

前言/序言


《飞天艺术:从印度到中国》是一本深入探究飞天艺术在两个伟大文明之间传播、演变和融合的学术专著。本书并非简单地罗列飞天形象,而是将其置于宏大的历史、宗教、文化和技术背景之下,以严谨的考证和生动的叙述,勾勒出这一独特艺术形式跨越地理与文明的生命旅程。 本书的开篇,将读者带回到飞天艺术的源起之地——古印度。在梵语文献和考古发现的指引下,作者首先考察了印度古代神话中“阿普萨拉斯”(Apsaras)的形象及其宗教象征意义。这些充满灵动与魅力的女性神灵,常常被描绘成在天空中飞翔,为众神献舞,或是作为人类修行的障碍,其形象的多重性与复杂性构成了飞天艺术早期丰富的文化内涵。作者详细分析了耆那教、印度教等宗教典籍中关于飞天的记载,并结合印度古代雕塑、壁画等艺术品,如阿旃陀石窟、埃洛拉石窟中的飞天造像,深入剖析了早期飞天形象的艺术特征、造型语言以及它们所承载的宇宙观和宗教信仰。这些早期印度飞天,以其丰腴的身姿、舒展的线条、飘逸的裙带,展现出一种充满生命力的动感和宗教的虔诚,它们不仅是艺术的杰作,更是古印度精神世界的生动写照。 随后,本书将目光转向了飞天艺术传播的陆上丝绸之路。作者细致梳理了佛教东传的历史脉络,指出佛教艺术在与中亚、犍陀罗等地的多元文化碰撞与融合中,如何孕育出具有独特风格的佛教造像。在这一过程中,印度飞天的形象逐渐融入了希腊化、波斯化等艺术元素,形成了过渡性的艺术风格,为飞天艺术进一步东传奠定了基础。本书通过对敦煌、龟兹、克孜尔等石窟壁画和雕塑的深入研究,展示了飞天艺术在丝绸之路沿线各地的早期传播痕迹。这些地区出土的飞天造像,既保留了印度飞天的某些基本特征,又在服饰、发髻、面容等方面呈现出鲜明的地域特色,显示出飞天艺术强大的生命力和适应性。作者强调,丝绸之路不仅是物质的通道,更是文化的桥梁,飞天艺术正是沿着这条古老的大动脉,开始了它在东亚的漫长旅程。 本书的核心部分,聚焦于飞天艺术在中国的发展和演变。作者认为,飞天艺术在传入中国后,并非简单地被复制,而是与中国本土的传统艺术、宗教观念以及社会审美相结合,产生了深刻的“中国化”过程。从北魏时期龙门石窟、云冈石窟的飞天,到隋唐时期敦煌莫高窟、永乐宫的飞天,作者系统地考察了不同时期飞天形象的风格变迁。北魏时期的飞天,仍带有较浓厚的西域风格,造型较为写实,身体健硕,裙带飘逸。到了隋唐时期,飞天艺术迎来了黄金时代。敦煌莫高窟的飞天,数量众多,形态各异,或吹奏乐器,或手持花幡,或翩翩起舞,姿态万千,色彩绚丽。作者着重分析了唐代飞天形象的世俗化趋势,她们的面容丰腴,表情生动,服饰华丽,更接近于人间的仙女,充满了富贵祥和的气息。这种变化反映了唐代社会开放包容、繁荣昌盛的精神风貌。 本书不仅仅停留在对飞天形象的描绘,更深入地探讨了飞天艺术在中国社会文化中的多重意涵。作者分析了飞天在中国传统宗教中的角色变化,它们既是佛教的护法神,又是天空的奏乐者和舞者,为佛教寺院增添了神圣而祥和的氛围。同时,飞天也逐渐融入中国本土的神话传说,与道教的神仙体系产生联系,例如在一些道教宫观壁画中,也能见到飞天形象。更值得注意的是,飞天艺术在中国化过程中,逐渐被赋予了更多世俗化的审美趣味,她们的优雅姿态、飘逸的衣袂,成为了历代艺术家模仿和借鉴的对象,深刻影响了中国绘画、雕塑等领域的艺术发展。作者还探讨了飞天艺术背后所蕴含的对自由、美好、超脱尘世的向往,以及艺术家们在创作中对动感、空间和生命力的极致追求。 本书的另一大亮点在于,作者在研究中运用了跨学科的方法。除了艺术史和考古学,还借鉴了宗教史、民俗学、社会史、音乐史、舞蹈史等多个领域的知识。例如,在分析飞天演奏的乐器时,作者会追溯这些乐器的起源和传播;在描述飞天的舞蹈时,会与中国古代舞蹈进行对比和分析;在考察飞天壁画的绘制技法时,也会探讨当时的颜料、材料和绘画工具。这种多角度、深层次的分析,使得本书的研究成果更加丰满和立体,也展现了飞天艺术作为一个文化符号所具有的复杂性和多面性。 作者还关注了飞天艺术在不同地域的变异和发展。除了敦煌、龙门、云冈等中原地区的代表性石窟,本书还考察了其他地区,如四川、云南等地的飞天艺术遗存,分析了它们在风格上的独特性和地域文化的影响。例如,四川地区的一些飞天造像,可能融入了更多的巴蜀文化元素,展现出与中原地区不同的韵味。这种地域性的考察,进一步丰富了飞天艺术在中国的发展图景。 在本书的结尾,作者对飞天艺术的传承与当代价值进行了总结。作者认为,飞天艺术作为一种跨越千年的艺术形式,不仅是中国古代艺术的宝贵遗产,更是人类文明交流互鉴的生动例证。在当代,飞天艺术依然能够启发我们的想象力,激发我们对美的追求,并提醒我们思考人与自然、人与精神世界的关系。飞天艺术所蕴含的自由、灵动、超脱的精神,在现代社会依然具有重要的意义。 总而言之,《飞天艺术:从印度到中国》是一部具有重要学术价值和艺术鉴赏价值的著作。它以严谨的态度、开阔的视野、翔实的史料和生动的语言,为读者呈现了一幅波澜壮阔的飞天艺术发展史画卷。本书将带领读者穿越时空,从古印度的神圣天空,一路跋涉至中原腹地的璀璨石窟,感受飞天艺术在文明交融中的魅力与演变,理解其背后深厚的文化底蕴与精神内涵。本书不仅是对一种艺术形式的梳理,更是对文化传播、艺术演变和人类精神追求的一次深刻的探索。它将为艺术史爱好者、佛教艺术研究者、丝绸之路研究学者以及任何对跨文化艺术感兴趣的读者,提供一次难忘的阅读体验。

用户评价

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《飞天艺术从印度到中国》这本书,虽然没有直接讲述我个人的生活经历,但它却像一颗投入平静湖面的石子,在我内心激起了层层涟漪,让我对历史、对艺术,乃至对人类文明的交流与融合,有了全新的认识。我之所以会被这本书吸引,很大程度上是因为它所展现的“飞天”这个主题所蕴含的普遍吸引力。谁不曾有过飞翔的梦想?谁不曾对头顶那片神秘的苍穹充满好奇?书中对飞天形象从印度到中国的演变过程的梳理,就像一条蜿蜒的长河,记录着不同文明之间的互动与碰撞。我惊叹于印度早期飞天形象的粗犷与力量,也沉醉于笈多王朝飞天形象的典雅与柔美。而当这些元素传入中国,与本土文化相结合,便诞生了敦煌壁画中那些形态各异、翩跹起舞的飞天。作者在描述这些飞天时,不仅仅是简单地描绘它们的姿态,更重要的是,将它们置于当时的社会、宗教、文化背景下进行解读。我读到书中关于飞天在佛教中的作用,以及它们所象征的吉祥和超越凡俗的意义时,仿佛能够感受到一种超越时空的力量。这本书让我明白,艺术的传播从来不是单向的,而是双向奔赴、相互影响的过程。那些看似遥远的古代文明,其实在艺术的领域里,早已相互连接,共同谱写了人类文明的壮丽篇章。

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《飞天艺术从印度到中国》这本书,不仅仅是一本关于艺术史的书,对我而言,它更是一扇通往古代文明奥秘的窗户。它以“飞天”这一极富想象力的艺术形象为主线,巧妙地勾勒出了印度与中国之间源远流长的文化交流画卷。我读到书中关于印度早期飞天形象的描述时,仿佛看到了那股来自异域的艺术洪流,带着强烈的异域风情,开始缓缓地流向东方。那些健硕、写实的人物形象,与后来中国艺术的审美有很大的不同,但正是这种差异,构成了艺术融合的起点。接着,书中对笈多王朝时期飞天艺术的精彩呈现,让我感受到了印度艺术的黄金时代,那种柔美、灵动、充满生命力的气息,为中国飞天艺术的形成奠定了基础。当这些艺术元素跨越千山万水,传入中国,与本土的文化、审美、宗教信仰相结合,便在中国的大地上,催生出了无数令人惊叹的艺术瑰宝,尤其是敦煌壁画中的飞天。作者对敦煌飞天的描述,让我仿佛置身于那些古老的石窟之中,看到了那些在岩壁上自由翱翔的身影,她们或散花,或奏乐,或载歌载舞,每一个姿态都充满了诗意与动感。这本书让我深刻地认识到,艺术的传播并非简单的复制,而是一个充满创造力的再加工、再创造的过程,它在不同的文化土壤中,汲取养分,最终绽放出独特而美丽的异彩。

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《飞天艺术从印度到中国》这本书,对于我这样一位对文化历史有着浓厚兴趣的读者来说,绝对是一本不容错过的佳作。它以“飞天”这一极具想象力和象征意义的艺术形象为线索,巧妙地串联起了印度和中国这两个古老文明之间,在艺术领域长达数个世纪的深刻互动。我被书中对印度早期飞天形象的细致描述所吸引,那种源自犍陀罗地区,带有明显希腊罗马雕塑风格的健硕与写实,与后来中国艺术的婉约与飘逸形成了鲜明的对比,却也正是这种差异,构成了文化融合的起点。接着,书中对笈多王朝时期飞天艺术的精辟分析,让我领略到了印度艺术的黄金时代,那种柔美、灵动、充满生命力的线条,以及其中蕴含的丰富情感,都为中国飞天艺术的形成提供了重要的营养。而当这些艺术的种子,伴随着佛教的传播,跨越千山万水,来到中国,与中国本土的文化、审美、宗教观念相结合时,便在中国的大地上,绽放出了独一无二的艺术之花。特别是书中对敦煌壁画中飞天的精彩呈现,让我仿佛置身于那片神奇的土地,看到那些在岩壁上翩翩起舞的身影,她们或散花,或奏乐,或腾云驾雾,每一个姿态都充满了诗意和动感,仿佛在诉说着古老的故事。这本书让我深刻地认识到,艺术的传播与融合,从来都不是简单的模仿,而是一个充满创造力的再创造过程,它在不同的文化土壤中,汲取养分,最终开出绚烂的花朵。

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作为一个对艺术史不太了解的普通读者,我一直觉得古代艺术,特别是东方艺术,总是蒙着一层神秘的面纱。《飞天艺术从印度到中国》这本书,就像一位耐心的向导,为我揭开了这层神秘的面纱,让我得以窥见一个宏大而精妙的艺术世界。这本书以“飞天”这个极具想象力的艺术形象为切入点,从印度到中国,细致地梳理了这一艺术形象的演变历程。我被书中对印度早期飞天形象的描述所吸引,那种带有异域风情、粗犷而有力的线条,与后来中国艺术的柔美、飘逸形成了鲜明的对比。但正是这种不同,让艺术的融合变得更加有趣。书中对笈多王朝时期飞天艺术的精彩呈现,更是让我感受到了印度艺术的魅力,那种圆润、流畅、充满生命力的美感,为中国飞天艺术的形成奠定了基础。而当这些艺术元素传入中国,与本土的文化、审美、宗教信仰相结合,便在中国的大地上,诞生了无数令人惊叹的艺术瑰宝。尤其是书中对敦煌飞天的描绘,简直是栩栩如生。我仿佛能看到那些在岩壁上自由翱翔的身影,她们或散花,或奏乐,或载歌载舞,每一个姿态都充满了诗意与动感,仿佛在诉说着跨越千年的故事。这本书让我深刻地认识到,艺术的传播与融合,是一个充满创造力的再创造过程,它在不同的文化土壤中,汲取养分,最终绽放出独特而美丽的异彩。

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我自认并非艺术史的科班出身,但《飞天艺术从印度到中国》这本书,却以一种极其迷人的方式,将我拉入了对古代艺术史的深深沉醉。它并没有用晦涩难懂的术语堆砌,而是通过对“飞天”这个主题的抽丝剥茧,展现了印度文化如何孕育出最初的飞天形象,以及这些形象是如何在传入中国后,历经数百年时间的沉淀、改造与创新,最终在中国本土艺术中焕发出勃勃生机。书中对不同时期、不同地域飞天形象的对比分析,让我印象深刻。比如,印度早期飞天形象的健硕与力量感,以及笈多时期飞天形象的圆润与优雅,都与之后中国飞天形象的飘逸与灵动形成了鲜明的对比。我特别喜欢书里关于敦煌飞天的章节,那些在莫高窟岩壁上跃动的飞天,或散花,或奏乐,或载歌载舞,每一个姿态都充满了生命力,仿佛随时会从壁画中飞出来。作者在描述这些画面时,不仅仅是简单地罗列,而是深入挖掘了它们背后的文化内涵,比如飞天在佛教中的地位,以及它们所承载的吉祥、祥瑞的寓意。读这本书,让我觉得我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊,而这本书就是我的导览手册,它为我指引了每一个展品背后的故事,让我能够更深入地理解和欣赏这些伟大的艺术品。它让我明白,艺术的传播与融合,并非简单的复制,而是一个充满创造力的再创造过程。

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读完《飞天艺术从印度到中国》这本书,我感觉自己像是经历了一场穿越时空的艺术之旅。虽然我并没有亲自踏足印度或中国的古老寺庙,但书中所描绘的飞天形象,却仿佛触手可及。这本书以一个极其独特和富有吸引力的角度,展现了印度艺术如何影响了中国艺术,特别是“飞天”这一形象的演变。我被书中对早期犍陀罗飞天形象的描绘所震撼,那种带有西方雕塑痕迹的健硕与写实,与我们印象中东方艺术的柔美形成了鲜明的对比。接着,书中详细介绍了笈多王朝时期艺术的崛起,以及飞天形象如何变得更加圆润、流畅和富有动感。当这些艺术元素传入中国,特别是通过丝绸之路,与中国本土文化相结合时,便诞生了敦煌石窟中那些举世闻名的飞天。作者对敦煌飞天的描述,简直是栩栩如生,那些在岩壁上翩翩起舞的仙女,无论是散花、奏乐,还是腾云驾雾,都展现出了极高的艺术造诣和丰富的想象力。我印象最深刻的是,书中并没有将这些艺术形象的演变孤立看待,而是将其置于更广阔的历史文化背景下,探讨了宗教信仰、社会审美、技术交流等多种因素对艺术风格形成的影响。这本书让我深刻体会到,艺术的传播和融合,是一个动态的、充满创造力的过程。

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《飞天艺术从印度到中国》这本书,为我打开了一扇通往古代艺术交流的奇妙大门,虽然书里没有直接描绘我的个人旅行经历,但它所勾勒出的艺术演变脉络,却让我仿佛身临其境,经历了一场穿越时空的文化对话。我尤其为书中对“飞天”这一形象从印度到中国的发展过程的细致描绘而着迷。从印度早期那些带有健硕体魄、充满力量感的飞天形象,到笈多王朝时期那种柔美、灵动、线条流畅的飞天,再到中国本土艺术中的吸收与创新,书中的文字就像一幅幅生动的画面,在我脑海中徐徐展开。我惊叹于古代艺术家们如何在不同的文化背景下,对同一个艺术形象进行再创作,使其既保留了源头的韵味,又融入了本土的审美情趣。书中对敦煌壁画中飞天的精彩呈现,更是让我印象深刻,那些在岩壁上翩翩起舞、姿态万千的飞天,无论是散花、奏乐,还是腾云驾雾,都充满了生命力与艺术感染力,仿佛在诉说着一段跨越千年的传奇。作者在梳理这些艺术现象时,不仅仅是简单地罗列,更是深入挖掘了其背后的文化、宗教、社会因素,让我得以更深刻地理解艺术是如何在不同文明之间流转、融合、最终焕发出勃勃生机的。这本书让我看到了艺术的普遍性与包容性,以及人类文明交流的强大力量。

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作为一名对古代文明有着浓厚兴趣的普通读者,《飞天艺术从印度到中国》这本书,对我来说,简直是一场精神的盛宴。它以“飞天”这一独特的艺术形象为切入点,巧妙地串联起了印度和中国两个伟大文明之间漫长而复杂的艺术交流史。我尤其被书中对早期佛教艺术传播的描述所吸引。想象一下,在遥远的古代,僧侣们是如何带着佛法的种子,跋涉千山万水,将印度的艺术风格带到东方。书中对于犍陀罗艺术风格的介绍,让我看到了佛教艺术最初的模样,那种带有希腊罗马雕塑影响的健硕人物形象,与后来中国佛像的清瘦秀丽形成了鲜明的对比。而笈多王朝时期,艺术风格的转变,那种柔美、灵动的线条,更是为后来中国飞天艺术的发展奠定了基础。我常常在阅读时,会情不自禁地在脑海中想象那些场景:艺术家们如何根据自己的理解和当时的审美,对飞天形象进行改造;如何在不同的地区,找到适合的材料和技法,将这些形象呈现在石窟、寺庙的墙壁上。书中对敦煌飞天的精彩描绘,更是让我大开眼界,那些在茫茫大漠中保存下来的瑰宝,每一尊飞天都仿佛拥有自己的生命,带着故事,带着祝福,从千年前向我们飞来。这本书,让我看到了艺术是如何跨越国界,在不同的文化土壤中生根发芽,最终开出绚烂的花朵。

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《飞天艺术从印度到中国》这本书,我拿到的时候,就仿佛触碰到了一段穿越时空的古老丝绸,上面沾染着印度洋的湿润气息,也飘散着东方古国的幽深韵味。虽然书中并没有直接描绘我个人的某一次旅行经历,但它唤醒了我心中对远行和探索的强烈渴望。读着书里那些对飞天形象演变脉络的细致梳理,从犍陀罗的健硕与写实,到笈多王朝的柔美与灵动,再到敦煌壁画中飞天姿态的千姿百态,我仿佛能看到那一个个艺术家,在漫长的岁月里,如何将他们对天上神灵的想象,一点一滴地镌刻在石窟壁上,又如何在中原大地,将异域的灵感与本土的审美巧妙地融合。书中的文字,不只是简单的学术论述,更像是一条条细密的线索,牵引着我从一幅幅壁画、一件件雕塑中,去捕捉那些微妙的色彩变化、线条的流畅度,以及它们背后所蕴含的文化交流的宏大叙事。我常常在阅读时,会忍不住在脑海中勾勒出那些曾经的场景:僧侣们远渡重洋,带来了佛法,也带来了艺术;工匠们在荒漠中,挥洒汗水,创造出不朽的奇迹。这种跨越地域和民族的艺术对话,让我深刻体会到人类文明的共通性与多样性,也让我对“飞天”这个概念,有了更立体、更生动的理解。它不再仅仅是一个宗教符号,而是承载着人类对美好、对自由、对无限的向往,是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。这本书,为我打开了一扇窗,让我得以窥见一个宏大而细腻的艺术世界,也让我开始思考,艺术究竟是如何在不同的文化土壤中扎根、生长、最终绽放出独特的异彩的。

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我平常算是一个对历史题材比较感兴趣的普通读者,《飞天艺术从印度到中国》这本书,正好满足了我对古代文化交流的好奇心。它没有落入俗套地讲述宏大的战争史诗,而是选择了一个非常独特而迷人的切入点——“飞天”的艺术形象。从印度早期那些带有健硕体魄、一丝不苟的面部表情的飞天,到笈多王朝时期那种更加圆润、柔美、充满动态感的飞天,书中对这些形象的演变过程的梳理,让我大开眼界。我能清晰地感受到,随着艺术风格的演变,飞天所承载的文化内涵也在悄然变化。更让我着迷的是,当这些来自印度的艺术元素,通过丝绸之路,与中国本土的文化、审美、宗教信仰相结合时,便在中国的大地上,催生出了无数令人惊叹的艺术瑰宝。尤其是书中对敦煌飞天的精彩描绘,简直是活灵活现。我仿佛能看到那些在岩壁上自由翱翔的身影,她们或散花,或奏乐,或腾云驾雾,每一个姿态都充满了生命力,又带着一种超凡脱俗的美感。作者在阐述这些艺术现象时,并没有止步于简单的描述,而是深入探讨了艺术传播背后的多种因素,比如宗教的推动、商贸的往来、工匠的技艺等等。这本书让我深刻地认识到,不同文明之间的交流,是如此的深刻而又充满活力。

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非常不错的书,卖家发货速度很快。

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好书值得一辈子珍藏着或拥有哦反正早就看上了这书的适合我

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这本书图文并茂,挺科学的,去敦煌或者云岗看石窟里的飞天之前可以了解了解

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书不错质量很好。参加满减很划算,会继续支持京东的。,,,,。。

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书的质量很好,作为一本了解历史的书来阅读。

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提高自身美术方面的修养,敦煌莫高窟是宝藏

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看评价还不错。先屯着,有时间再慢慢读。

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