飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵莹 绘

图书标签:

• 彩铅
• 绘画
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• 飞鸟
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• 绘画技巧
• 色彩
• 手绘
• 绘画入门

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272973

版次：1

商品编码：11976257

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：230000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

《飞鸟之国》是一本关于用彩铅手绘美丽飞鸟的技法书。作者倾情分享手绘彩铅的经验和方法，更是对绘制过程中实用且能使画面更加完美展示的技法和关键知识点毫无保留地呈现出来。全书从画具，色彩知识，用笔技法讲起，结合36种飞鸟的绘制步骤，直观明了地展示了手绘彩铅的构图造型、羽毛塑造、练习重点等方面，图文并茂，使得读者仿佛有面对面听作者讲授的场景感，能让读者快速领会手绘彩铅的关键知识，从而让读者在短时间内提升手绘能力，让纸上笔下的飞鸟乐园日臻完美。

作者简介

赵莹，生于北京，85后，自幼研习国画。中学六年就读于工美附中，系统学习西洋画；大学就读于北京林业大学环境艺术系。擅长彩色铅笔画、线描花卉，尤其擅长描绘细腻而丰富的场景。

目录

001 Part 1 彩铅画知多少

007 Part 2 飞鸟集

008 七彩文鸟

016 蓝枕绿雀

022 红脚旋蜜雀

028 红额金翅雀

034 斑胸草雀

042 知更鸟

049 红衣主教

059 牡丹鹦鹉

067 太平鸟

074 半领金肩雀鹀

080 蓝翅叶鹎

088 欧洲冠山雀

094 蓝眉林鸲

102 银耳相思鸟

111 台湾戴菊

119 大山雀

126 蓝尾八色鸫

133 红嘴蓝鹊

141 麻雀

151 三趾翠鸟

159 白耳奇鹛

160 苍头燕雀

161 白胸

162 红腹灰雀

164 虎皮鹦鹉

165 细尾鹩莺

166 多色苇霸

167 彩鹀

168 唐纳雀

《绘梦万象：彩铅的奇幻之旅》 概述 《绘梦万象：彩铅的奇幻之旅》是一部专为所有热爱色彩、渴望在二维画布上创造三维幻境的绘画爱好者而设计的综合性指南。本书并非一本简单的技法手册，而是一次深入的探索，带您领略彩铅艺术的无限可能，从基础的笔触到复杂的色彩混合，再到如何赋予画面生命力与情感。我们相信，每一位拿起彩铅的人，都怀揣着一个关于色彩的梦想，《绘梦万象》将点燃这束光，照亮您通往梦想的道路。 本书内容详解 第一部分：彩铅的语言——基础与感知 认识你的画笔：彩铅的家族与特性。 干性彩铅与油性彩铅： 深入剖析两者在显色度、覆盖力、叠色效果、易溶性等方面的根本区别。我们将通过实例演示，让您清晰理解在不同场景下如何选择最合适的彩铅类型。例如，在描绘细腻的毛发时，油性彩铅的顺滑感和叠色能力能带来更丰富的层次；而在表现天空的通透感时，干性彩铅的轻柔晕染则更显优势。 笔芯的硬度（H/B/F）： 详细讲解不同硬度笔芯对线条粗细、色彩浓淡、画面质感的影响。我们将通过对比测试，展示H系列笔芯如何勾勒出锐利的轮廓，B系列笔芯如何叠加出饱满的色彩，以及F系列笔芯的平衡之道。 品牌与选择： 推荐市场上备受推崇的彩铅品牌，并提供选购建议，从新手入门套装到专业级艺术家笔，覆盖不同预算和需求。我们将介绍不同品牌彩铅的独特之处，比如某品牌的显色度极佳，某品牌在叠色上表现突出，某品牌则以环保理念著称。 色彩的魔法：光影、饱和度与情绪。 色彩理论入门： 简要回顾色彩三原色、三间色、互补色、邻近色等基本概念，但我们将重点放在彩铅的实际应用上。 色彩混合的艺术： 告别死记硬背，我们提倡“观察与实验”。通过大量的案例示范，教授您如何通过叠加、压色、刮擦等技巧，在纸上创造出前所未有的色彩。您将学会如何将两种看似不搭的颜色，通过巧妙的叠加，幻化出令人惊艳的第三种色彩，例如，如何用黄色和蓝色混合出丰富多变的绿色，而非仅仅是“绿色”。 光影的魔力： 深入解析光线在物体上的投射与反射，学习如何运用色彩的明暗变化来塑造体积感和空间感。我们将分析不同光源（顶光、侧光、逆光）对物体色彩的影响，并教授如何运用高光和阴影的色彩倾向，让画面“活”起来。 色彩的情感表达： 探讨色彩如何影响观者的情绪。学习运用冷暖色调、高明度/低明度、高饱和度/低饱和度来传递不同的情感基调，从宁静的蓝色系到热情洋溢的红色系，再到神秘莫测的紫色系，让您的作品拥有灵魂。 基础技法：线条、笔触与肌理。 多样的线条语言： 细致讲解平涂、排线（平行线、交叉线、乱线）、点画、擦染等基本线条的表现力，以及如何根据描绘对象选择合适的线条类型。您将学会用流畅的线条勾勒出丝绸的滑顺，用细腻的排线表现毛发的蓬松，用点画描绘出露珠的晶莹。 笔触的生命力： 探索不同笔触对画面质感的影响。是细腻如丝，还是粗犷有力？是轻柔飘逸，还是厚重沉稳？我们将演示如何通过调整笔的压力、角度和运笔速度，创造出多样化的笔触效果。 肌理的创造： 彩铅并非只能平涂，通过特殊的工具和技巧，可以创造出令人惊叹的肌理效果，如石头的粗糙、木纹的纹理、皮肤的细腻。本书将介绍如何运用橡皮、刮刀、甚至砂纸等非常规工具，为画面增添真实感。 第二部分：通往真实的桥梁——写实技巧的进阶 形体的塑造：立体与透视的奥秘。 透视原理在彩铅中的应用： 讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并教授如何在彩铅绘画中准确把握物体的大小、形状和空间关系，避免画面变形。 体积感的营造： 强调通过明暗层次、色彩冷暖对比以及细腻的笔触来塑造物体的立体感。我们将分解复杂物体的结构，一步步引导您如何通过彩铅的语言来“雕刻”出逼真的体积。 细节的魔鬼： 深入讲解如何捕捉和描绘物体的细节，例如金属的光泽、玻璃的通透、布料的褶皱。我们将展示如何通过对高光、反光、阴影的精准处理，以及对纹理的细致刻画，让画面更具吸引力。 质感的表现：触手可及的真实。 光滑的诱惑： 学习如何表现金属、玻璃、瓷器等光滑表面的光泽感和反射。我们将演示如何运用锐利的线条、细腻的过渡以及精准的高光来模拟其冰冷、光滑的质感。 柔韧的触感： 描绘布料、皮革、毛发等具有柔软质感的物体。您将学会如何通过笔触的流畅度、色彩的层次变化以及微妙的明暗对比，来表现其蓬松、细腻或垂坠的特性。 天然的纹理： 展现木材、石头、树叶等自然纹理的丰富与细腻。我们将教您如何通过模仿自然界的笔触和色彩变化，来赋予这些材质以生命力，使其看起来栩栩如生。 光影的深度：点亮画面的灵魂。 复杂光源下的光影处理： 突破单一光源的限制，学习如何处理多光源、散射光等复杂光线条件下的光影变化。 色彩中的光影： 强调光影并非仅仅是黑白灰的对比，而是色彩之间的相互影响。学习如何运用冷暖对比、饱和度变化以及色彩的倾向性来表现光线的温度和质感。 情绪的光影： 探讨不同光影效果所能传达的情绪，例如柔和的散射光带来的宁静，强烈的直射光带来的戏剧性，以及逆光带来的神秘感。 第三部分：超越模仿的创作——构图与意境的升华 画面的呼吸：构图的艺术。 黄金分割与三分法： 教授您如何运用经典的构图法则，来安排画面中的元素，使之和谐、均衡且富有视觉冲击力。 视觉引导线： 学习如何利用线条、色彩和元素的位置，巧妙地引导观众的视线，使其在画面中自由游走，发现更多细节。 景深与空间感： 探索如何通过前景、中景、远景的虚实对比、色彩深浅以及细节的疏密来营造画面的空间感和纵深感。 留白的力量： 探讨画面中留白的作用，它并非“空”，而是为画面留有呼吸的空间，让观者有想象的余地。 色彩的情诗：氛围与意境的营造。 色调的统一： 学习如何通过确立主色调，并围绕其展开色彩搭配，使画面色彩和谐统一，形成独特的情感氛围。 色彩的语言： 深入解析不同色彩组合所能传达的情绪和故事，例如，青蓝色调的忧郁与宁静，橙黄色调的温暖与活力，以及红紫色调的神秘与浪漫。 细节中的意境： 探讨如何通过对局部细节的刻画，来烘托整个画面的意境，例如，一只停在枝头的孤鸟，一缕透过窗户的阳光，都可能成为点亮画面的关键。 从模仿到创造：个性化风格的形成。 观察与提炼： 鼓励读者多观察现实世界，提炼事物的本质特征，并将其转化为绘画语言。 情感的注入： 引导读者在绘画过程中注入自己的情感和理解，让画面不仅仅是客观的描绘，更是艺术家内心世界的表达。 风格的探索： 鼓励读者尝试不同的技法、色彩和构图，逐步形成自己独特的绘画风格，让每一幅作品都带有鲜明的个人印记。 第四部分：实战指导与进阶练习 案例解析：从零开始的创作过程。 我们将选取各种不同题材的范例，例如： 自然景物： 巍峨的山峦、宁静的湖泊、生机勃勃的森林，学习如何捕捉自然之美。 静物写生： 晶莹的玻璃器皿、饱满的水果、质感各异的织物，锻炼对光影和质感的精准把握。 动物描绘： 灵动的小猫、威武的狮子、羽毛丰满的鸟类，捕捉生命的动态与神韵。 人物速写： 抓住人物的关键特征，表现人物的情绪与神态。 每一个案例都将包含详细的步骤分解，从构图、草图、色彩铺垫、细节刻画到最终调整，层层递进，清晰明了。 进阶挑战：拓展你的彩铅边界。 混合媒介的尝试： 鼓励读者将彩铅与其他绘画材料（如水彩、马克笔、色粉）结合使用，创造更丰富的画面效果。 创意构思练习： 提供一系列创意主题，引导读者进行发散性思维，构思出具有独特性和故事性的画面。 色彩游戏： 设计一系列色彩搭配的挑战，帮助读者打破思维定势，探索更多意想不到的色彩组合。 结语 《绘梦万象：彩铅的奇幻之旅》不仅仅是一本书，它更是一个平台，一个起点。我们希望它能点燃您内心深处对色彩的热爱，为您提供探索彩铅艺术的勇气和方法。请记住，绘画最重要的是过程，是您在画布上与色彩共舞，与自我对话的每一个瞬间。拿起您的彩铅，跟随本书的指引，开启属于您自己的奇幻之旅吧！让色彩在您的笔尖绽放，描绘出属于您独一无二的梦想世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够用彩铅描绘出逼真细腻的静物画充满向往，但总是觉得自己的功力不够，难以达到那种“以假乱真”的效果。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，给了我巨大的信心和指导。作者在讲解彩铅静物画技法的时候，非常注重“对细节的刻画”和“对材质的表现”。书中有一部分专门讲“如何用彩铅描绘不同材质的物体”，这让我受益匪浅。作者通过对玻璃、金属、布料、陶瓷等不同材质的细致分析，讲解了如何利用色彩的冷暖、明暗，以及笔触的轻重、虚实，来准确地还原物体的质感。我尝试着按照书中关于“如何表现玻璃的通透感”的技巧，去画一杯盛满水的玻璃杯。我仔细观察了书中对高光和反射的刻画，利用了彩铅的叠加和擦拭技巧，最终画出的玻璃杯，晶莹剔透，仿佛真的能够看到杯中水的流动。此外，书中还讲到了如何通过色彩的微妙变化来表现物体的体积感和空间感，让我明白，一张好的静物画，不仅仅是形状的模仿，更是对物体内在生命的捕捉。这本书，让我看到了彩铅绘画的无限可能，它让我能够更加准确地描绘我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢收藏各种画册和艺术书籍的爱好者，对各种绘画媒介都有一定的了解，但总觉得对彩铅这种看似简单却又极具表现力的媒介，缺乏系统性的掌握。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，在我众多收藏的书籍中，无疑是一颗璀璨的明珠。这本书的装帧非常精美，采用的纸张和印刷质量都属上乘，但更重要的是，书中的内容给我带来了前所未有的惊喜。作者的讲解非常有深度，而且逻辑清晰，层次分明。我特别欣赏书中关于“色彩关系与调和”的讲解，作者不仅仅是教我们如何混合颜色，更是引导我们去理解色彩之间的相互作用，如何通过巧妙的色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。书中对“互补色”和“邻近色”的运用，以及如何通过“灰度的变化”来营造画面的和谐感，都给予了我深刻的启发。我尝试着按照书中关于“色彩氛围的营造”的建议，去绘制一幅带有怀旧感的肖像画。我运用了书中提到的“降低饱和度，增加灰度”的技巧，使得画面呈现出一种温暖而略带忧郁的复古感，人物的眼神也因此变得更加深邃。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一本关于色彩的哲学读物，它让我对色彩有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于捕捉瞬间的美好，而彩铅这种细腻的媒介，非常适合用来表现那些转瞬即逝的情感和场景。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，恰恰满足了我这方面的需求。作者在讲解彩铅技法的时候，非常注重“情感的注入”和“氛围的营造”。书中有一部分专门讲“如何用彩铅来表现人物的内心世界”，这让我觉得非常触动。作者通过大量的案例，展示了如何利用色彩的冷暖、明暗，以及笔触的细腻或粗犷，来刻画人物的情绪变化，例如喜悦、忧伤、沉思等等。我尝试着按照书中关于“如何表现眼神中的故事”的讲解，去画一幅少女的肖像。我运用了书中关于“高光和阴影的细微处理”的技巧，让少女的眼睛里充满了灵动和光彩，仿佛诉说着一个动人的故事。此外，书中还讲到了如何通过背景色彩和构图来烘托人物的情感，让我明白，一张好的彩铅画，不仅仅是人物本身，更是整体氛围的和谐统一。这本书，让我看到了彩铅绘画的更多可能性，它不仅仅是描绘外形，更是传递情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的人，我对色彩的敏感度要求非常高，虽然我不是科班出身的画家，但一直对能够用手绘表现出真实感和艺术感的彩铅技法非常着迷。之前也断断续续地接触过一些彩铅的入门教程，但总觉得缺乏系统性，学到的也都是一些零散的技巧，无法形成完整的知识体系。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，彻底改变了我对彩铅学习的看法。它不仅是一本技法书，更像是一本“彩铅艺术哲学”的读物。作者在讲解绘画技巧的同时，非常注重对“观察与感知”的引导。书中有一部分关于“如何从自然界汲取色彩灵感”的章节，让我耳目一新。作者通过分析不同季节、不同时间和不同环境下的色彩变化，教会我们如何去“看见”颜色，如何去理解色彩之间的微妙关系。这对于我这种需要将现实世界的色彩转化为艺术作品的人来说，非常有价值。此外，书中对于“情绪与色彩的连接”也进行了深入的探讨，让我明白，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。我尝试着运用书中提到的“情绪色彩搭配法”来绘制一幅风景画，我想要表现出一种宁静祥和的感觉，我根据书中对蓝色和绿色的运用建议，进行了大胆的色彩组合，结果画面呈现出一种前所未有的沉静与空灵，让我自己都感到惊喜。这本书，让我看到了彩铅更多的可能性，它不仅仅是模仿，更是创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然有着深厚情感的人，我一直希望能够将大自然的美丽用色彩描绘出来，但总是觉得自己的彩铅技巧不够精湛，难以捕捉到自然界微妙的光影和色彩变化。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，简直就是为我量身定做的。书中关于“如何表现自然元素的色彩与光影”的章节，让我受益匪浅。作者通过对天空、水面、树叶、岩石等不同自然元素的细致观察和讲解，教会我们如何去“读懂”自然。比如，书中对于“水面的反射与折射”的讲解，让我明白了如何利用色彩的冷暖对比和透明度的变化，来表现出水面的流动感和光泽感。我尝试着画了一片雨后的树林，我运用书中关于“如何表现湿润的质感”的技巧，让树叶的颜色更加饱满，让地面的泥土也充满了水分的沉甸甸的感觉。最让我惊喜的是，书中还讲到了如何捕捉“空气的颜色”，如何让画面中的景物仿佛置身于真实的空气之中，而不是仅仅停留在纸面上。当我完成这幅画时，我感觉自己仿佛置身于那个雨后的树林中，空气中弥漫着泥土和草木的清新气息。这本书，让我看到了彩铅绘画的无限可能，它让我能够更加深入地理解和表达大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》简直是我的彩铅启蒙圣经！我一直对彩铅的世界充满了好奇，但又觉得无从下手，市面上各种教程看了不少，但总感觉缺了点什么，要么过于基础，要么又过于高深，难以消化。直到我翻开了这本《飞鸟之国》，我才真正体会到什么叫做“融汇贯通”。作者用一种非常平易近人的语言，循序渐进地讲解了彩铅的各个方面。从最基础的彩铅选择、握笔姿势，到如何叠色、混色，再到如何表现光影、质感，每一个步骤都写得清清楚楚，配以大量的精美插图，简直就像一位经验丰富的老师在我身边手把手地教导。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的部分，作者巧妙地将色彩的情感属性与绘画技巧结合起来，让我不仅仅是学习“如何画”，更是学习“如何用色彩表达情感”。比如，书中对暖色调和冷色调在不同场景下的运用，以及如何通过色彩的对比和协调来营造画面的氛围，都给了我非常深刻的启发。我尝试着按照书中的方法画了一只小鸟，结果出乎意料地细腻，羽毛的层次感、眼睛的光泽，都表现得淋漓尽致，这让我对自己的彩铅能力充满了信心。而且，书中还提到了很多关于“观察力”的训练方法，比如如何捕捉光线的微妙变化，如何分辨不同物体的纹理，这些都是我以前从未注意到的细节，但却是提升绘画水平的关键。现在，每当我拿起彩铅，脑海中都会浮现出《飞鸟之国》中的那些精彩案例和讲解，这让我觉得画画不再是一件枯燥的事情，而是一场充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢尝试不同绘画风格的爱好者，一直觉得彩铅的表现力非常丰富，但苦于没有一本能够系统性地指导我掌握其精髓的书籍。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，填补了我的这一空白。作者在讲解彩铅技法的时候，非常注重“技法的灵活运用”。书中有一部分专门讲“如何在不同的绘画风格中运用彩铅”，这让我觉得非常实用。作者并没有局限于某种单一的绘画风格，而是鼓励我们在掌握基础技法之后，能够根据自己的喜好和创意，去探索不同的表现方式。比如，书中提到了如何运用彩铅来表现“水彩的韵味”，如何利用“素描的硬朗线条”，甚至是如何将彩铅与“版画的肌理”相结合。我尝试着按照书中关于“彩铅水彩融合”的技巧，去画一幅描绘海浪的画面。我先用一些水彩打底，然后用彩铅来勾勒细节和增强色彩的层次感，结果画面呈现出一种既有水彩的灵动，又不失彩铅的细腻，非常有画面张力。这本书，让我看到了彩铅绘画的更多可能性，它不仅仅是一种媒介，更是一种可以与其他艺术形式融合的语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时学习的媒介比较多，但对彩铅的兴趣却是尤为浓厚。市面上有很多彩铅教程，但大多偏向于商业插画或者写实静物，我比较喜欢一些更具表现力和个人风格的作品。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，恰恰满足了我对这方面的需求。作者在讲解技法的同时，非常注重“个人风格的塑造”。书中有一部分专门讲“如何在基础技法之上融入个人情感和创意”，这让我觉得非常实用。我以前总是担心自己画不出“自己的东西”，但这本书给了我很多启发。比如，作者鼓励我们在基础的色彩叠加和混合之外，尝试一些“非传统”的笔触和色彩运用，来表现画面的情绪和氛围。书中关于“如何打破常规，创造独特色彩语言”的探讨，让我豁然开朗。我尝试着按照书中的理念，在一幅描绘小猫的画作中，加入了一些跳跃性的色彩，比如在猫咪的影子中运用一些明亮的对比色，这使得画面更加生动有趣，也更加具有我的个人特色。而且，书中还提供了很多关于“如何构图与排版”的建议，让我明白，一张好的彩铅画，不仅仅是色彩和技法的堆砌，更是整体构图和视觉传达的综合体现。这本书，让我看到了彩铅绘画的更多可能性，它不仅仅是技术，更是艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最高境界是“写意”，是用最少的笔触表现出最丰富的神韵。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》这本书，在这一点上给了我巨大的震撼。我平时喜欢写意的水墨画，对于彩铅这种相对“写实”的媒介，一直觉得难以达到我心中的那种“意境”。但是，当我翻开这本书，我发现我错了。作者在讲解彩铅技法的时候，非常强调“笔触的生命力”和“色彩的呼吸感”。书中有一部分专门讲“如何用彩铅的笔触来表现对象的精神气质”，这让我眼前一亮。作者通过大量的案例，展示了如何利用不同方向、不同疏密、不同力度、不同粗细的笔触，来勾勒出对象的神态和生命力。我尝试着按照书中关于“写意花鸟”的讲解，去画一朵含苞待放的梅花。我运用书中提到的“飞白”技巧，让笔触时断时续，仿佛在空气中留下生命的痕迹，同时，我尝试着用一些看似不经意的色彩叠加，来表现梅花的清雅气质。结果，画面呈现出一种“犹抱琵琶半遮面”的意境，既有彩铅的细腻，又不失水墨的写意。这本书，让我看到了彩铅的另一种可能，它不仅仅可以描绘具象，更可以传达抽象的意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年素描基础的绘画爱好者，一直想尝试更丰富的色彩表现，但彩铅这个领域对我来说却像是一片未知的迷宫。市面上的彩铅教程，大多侧重于初学者，内容比较浅显，很难满足我这种有一定基础，但又缺乏彩铅系统性训练的需求。《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》的出现，可以说是恰逢其时。这本书的讲解非常深入，而且逻辑性极强。作者并没有一开始就陷入技法细节，而是从“认识你的工具”开始，详细讲解了不同品牌、不同硬度彩铅的特性，以及它们在不同绘画需求下的最佳选择。这对于我这种对彩铅品质有一定要求的学习者来说，简直太重要了。随后，书中对“笔触的表现力”进行了非常细致的分析，比如如何利用不同的下笔力度、旋转角度，以及叠加的次数来表现不同的材质，例如丝绸的光滑、木材的粗糙、金属的冰冷等等，这给我带来了极大的启发。我最欣赏的是书中关于“光影的立体塑造”这一章节，作者通过大量案例，演示了如何运用冷暖色调的变化、虚实的对比，以及高光的处理来赋予画面空间感和立体感。我以前在素描中对光影的理解，更多的是黑白灰的层次，而这本书则教会了我如何用色彩来“写”光，如何让色彩本身就带有温度和明暗。我尝试着画了一幅水果静物，利用书中教授的“冷暖色互补”技巧，使得水果的质感和光泽得到了极大的提升，尤其是苹果的通透感，是我以前用素描难以达到的效果。这本书，无疑为我打开了彩铅世界的一扇新大门。

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活动价买了非常多的书，慢慢看吧。很好！！

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插图精美，讲解详细，不错

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很适合青少年学习彩铅用的，

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书是正版的，物流也很快，仔细看

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已收到，正在看，感觉还不错

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非常好！

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很喜欢这些漂亮的鸟，而且很详细介绍画法，喜欢

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最喜欢的一本书，鸟都画的很精致，讲解也还算详细

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很好，很实用！