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[法] 多米尼克·弗费勒著

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素描
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绘画技巧

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你会得到大惊喜!!

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015804

版次：1

商品编码：11444449

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：180

具体描述

编辑推荐

　　快点丢开那些冷冰冰的几何石膏体吧！画画是一件有趣的事情，怎么能让我们快乐的时光浪费在那些毫无生趣的石膏块上呢？绘画是一种享受，我们可以用画笔捕捉身边的花鸟鱼虫、飞禽走兽。放着零零碎碎物品的桌面、堆满毛绒玩具的墙角床边、在阳光下舒展身姿的小绿植，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。
　　如果你热爱绘画却没时间去专门的培训班学习；如果你想提升你的绘画技术却无处寻找方法；如果你想丰富自己的业余生活却不知道该做点什么；那么这本《素描从入门到精通》会帮助你解决这些困扰。
　　绘画这件事是需要天分的没有错，但是后天的锻炼和感悟也会对提升绘画技巧有很大的帮助，如果想要通过绘画来陶冶情操，那么找到一个合适的教导方法是及其重要的。
　　《素描从入门到精通》这本书，顾名思义，将素描这种艺术形式通过由浅入深的方法一一图文介绍，简单的从如何选择画笔、如何削铅笔开始，到素描的各种技巧，再到各种不同题材的绘画方法和背景分析，可以说真的是一本素描技法从初级入门到无不精通的书，对于自学者有很好的帮助。
　　希望您通过阅读这本图书，对素描产生兴趣，不仅陶冶了情操，也合理的利用了自己的业余时间，达到合理的劳逸结合。

内容简介

　　★真正意义上的素描从入门到精通指导书
　　★理论与实践完美结合的素描手册
　　★详尽图文介绍专业解析素描技巧
　　★数百项素描技巧全面立体解析
　　《素描从入门到精通》分六个章节由浅入深的介绍素描这项技巧。其中包括：工具、技术、肖像和人物、静物、动物、风景。
　　第一部分：在正式学习素描之前，大家要做好画前的准备工作，那就是工具的选择。这部分有这样的内容：从认识铅笔开始绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。
　　第二部分：工具选好了之后就是素描基础的训练了，这一部分讲述了在素描过程中的十六个技术指导，其中包括：什么样的姿势是正确的绘画姿势、从草图到作画的过程、透视法的基本知识、等角投影透视、远处的地平线、取景的选择等等。其中每一个部分都提供了练习的内容，不仅让你知道如何操作，同时也可以针对性的进行练习。
　　在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。
　　接下来的四个章节是介绍不同类型事物的画法，包括：肖像和人物、静物、动物、风景。循序渐进的讲解让你一看就明白，再加上每个章节都配合的练习环节，相信您很快就会掌握素描这项技巧。
　　在学习完本书中的课程以后，无论是炭笔和粉笔的使用技巧，还是实现画面和谐的透视原则，对您都将不再是秘密。之后，您可以根据您个人的喜爱选择不同的绘画题材，无论是人物肖像还是静物或风景，您都可以轻松表现。

作者简介

多米尼克·弗费勒，法国著名画家，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式。《素描从入门到精通》中，眼睛所到之处都是精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的很高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。

内页插图

前言/序言

《光影塑形：素描基础技法与创意表达》一、探索线条的生命力：素描入门的基石素描，作为一切造型艺术的起点，它不仅仅是简单的黑白灰，更是对世界最直接、最真诚的观察与记录。本书《光影塑形：素描基础技法与创意表达》将带领您走进一个充满无限可能性的线条世界，从最根本的光影变化、结构理解出发，让您逐渐掌握驾驭画笔，赋予二维平面生命力的能力。我们深知，对于初学者而言，素描可能显得神秘而令人生畏。但请相信，它如同学习任何一门语言一样，需要耐心、方法和持续的练习。本书将摒弃晦涩难懂的理论，以清晰、系统、循序渐进的方式，引导您一步步打下坚实的素描基础。 1. 线条的语汇：基本笔触的训练：我们将从最基础的线条练习开始，学习不同的笔触，如排线、交叉排线、擦拭、点画等。理解这些笔触如何影响画面的质感、明暗和空间感。您将练习画出长短、粗细、疏密、虚实各异的线条，感受它们各自独特的表现力。形体塑造的逻辑：学习如何通过线条概括、提炼物体的基本形体，理解“形”与“神”的辩证关系。从简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）开始，逐步过渡到更复杂的物体。您将学习如何分析物体的外形轮廓，以及它在空间中的走向。明暗关系的奥秘：光影是塑造形体、营造空间感和表现材质的关键。本书将详细讲解光源的方向、强弱对物体明暗面、投影、反光的影响。通过大量的案例分析和练习，您将学会如何运用不同灰度的调子，准确地描绘出物体的立体感和质感。从最简单的单体素描，到多物体的组合，您将逐步掌握明暗调子的运用技巧。透视学的基本原理：无论是室内空间还是户外场景，透视学都起着至关重要的作用。本书将以通俗易懂的方式，介绍一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和运用方法。通过实用的练习，您将学会如何准确地捕捉物体在画面中的比例和位置关系，避免画面变形。 2. 观察力的训练： “看”与“画”的统一：素描的核心在于观察。本书将强调“眼中有形，笔下有神”的训练方法。我们会指导您如何进行有目的的观察，识别物体的结构、比例、体积、材质和光影关系。您将学会从不同的角度观察物体，发现那些肉眼易被忽略的细节。结构与形态的解读：理解物体的内部结构是准确塑造外形的前提。我们将引导您分析物体是由哪些基本形体组合而成，了解它们的连接方式和受力关系。通过对骨骼、肌肉、建筑结构等案例的分析，您将对事物的内在逻辑有更深的认识。质感与肌理的表现：不同的材质拥有不同的表面特性，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。本书将教授您如何通过线条的粗细、排线的疏密、笔触的轻重以及墨色的变化，来表现出金属的光泽、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻等。二、走向精通：素描技法的深化与拓展在掌握了基础的线条和明暗处理之后，本书将带领您进入素描的进阶阶段，进一步深化技法，拓展表现的可能性。我们将不仅仅局限于对单个物体的描绘，更将引导您探索如何运用素描语言来表达更复杂的主题和情感。 1. 复杂形体的驾驭：人物素描的要义：人物素描是素描的重点和难点之一。我们将从头骨结构、五官比例、面部肌肉起伏入手，逐步讲解人物的动态、体态和服装的表现。您将学习如何捕捉人物的神态和气质，塑造出有生命力的人物形象。从速写到写生，从单个头像到全身像，都将有详细的讲解。风景素描的意境：描绘广阔的风景需要掌握对空间、透视、光影和环境的综合运用。本书将讲解如何处理远近景物的关系，表现天气变化（晴天、阴天、雨天），捕捉树木、岩石、水体等自然元素的形态和质感。您将学会如何通过素描来传达大自然的壮丽或宁静。静物组合的叙事性：将多个物体巧妙地组合在一起，不仅是技术上的挑战，更是艺术上的一种表达。我们将讲解如何处理物体之间的遮挡关系、空间关系，以及如何通过画面的构图来营造故事感和情感氛围。您将学习如何运用素描来讲述一个关于时光、关于生活的故事。 2. 表现手法的多样化：黑白灰的层次运用：随着技法的深入，您将更深刻地理解黑白灰在画面中的作用。我们将讲解如何通过对色调的精准控制，来营造画面的深邃感、轻盈感、沉重感等。您将学会如何运用丰富的灰调子，使画面更加细腻、生动。笔触的个性化：随着您对素描工具的熟悉，您会逐渐形成自己的笔触风格。本书将鼓励您大胆尝试不同的笔触表现方式，探索线条与墨色的更多可能性。无论是细腻工整的刻画，还是粗犷有力的写意，都能在画面中找到属于自己的语言。构图的视觉语言：构图是素描的灵魂。我们将讲解黄金分割、对称、打破对称、视觉焦点等构图法则，并结合实际案例进行分析。您将学会如何通过画面的布局，引导观者的视线，突出主体，增强画面的冲击力和表现力。材料与工具的探索：除了传统的铅笔、炭笔，本书还将介绍其他辅助材料和工具，如不同硬度的铅笔、不同材质的纸张、橡皮的运用技巧（如擦画法、提亮法）等。探索不同材料组合带来的独特效果，为您的素描创作提供更多元的选择。三、跨越边界：素描的创意与应用素描的意义远不止于写实记录，它更是激发创意、孵化灵感的摇篮。本书将引导您跳出刻板的训练模式，将素描技巧与您的个人思考和想象力相结合，开启更广阔的创作天地。 1. 想象力与表现力的融合：从写实到意象：即使是最写实的素描，也蕴含着画家的情感和理解。我们将引导您如何在写实的基础上，融入个人的观察与感受，使画面更具“灵魂”。同时，也会探讨如何将现实中的事物进行变形、夸张、抽象，创造出更具想象力的画面。情感的传递：素描不仅仅是造型，更是情感的载体。通过对线条的力度、疏密，以及明暗的对比，您可以传达出喜悦、悲伤、神秘、宁静等各种情感。我们将通过分析不同风格的素描作品，来解读其中蕴含的情感表达。主题的探索与深化：鼓励您思考素描可以承载什么样的主题。无论是对自然景物的赞美，对社会现象的思考，还是对内心世界的挖掘，素描都能成为您表达的有力工具。 2. 素描在其他领域的应用：设计草图与概念发展：素描是设计师们进行创意发散、概念沟通的重要工具。本书将展示如何利用素描快速记录想法，推敲造型，为产品设计、服装设计、建筑设计等提供基础。故事板与插画创作：素描是漫画、动画、插画等叙事性艺术形式的基础。您将了解到如何通过一系列素描图，来构建故事的流程，设计人物形象，绘制场景。个人风格的塑造：艺术的魅力在于其独特性。在掌握了基本技法之后，本书将鼓励您反思自己的兴趣点和观察视角，逐渐形成自己独特的素描风格。这是一种将技巧与个性相结合的持续探索过程。《光影塑形：素描基础技法与创意表达》并非一本简单的技法教程，它更是一场关于“看见”与“创造”的旅程。我们相信，通过系统、扎实的学习和不懈的练习，您一定能够掌握素描这门古老而充满活力的艺术语言，用您的画笔，描绘出属于您自己的精彩世界。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将为您提供宝贵的指导和启迪，让您在素描的道路上，不断超越自我，抵达艺术的彼岸。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触素描，之前都是凭着一腔热情在乱画，结果画出来的东西总是显得很不协调，没有立体感，也没有什么质感。我希望《素描从入门到精通》这本书能够给我带来系统的指导。我最看重的是这本书能不能教会我如何“看”物体。我总觉得很多时候我只是在“画”我看到的东西，而不是“理解”它。我希望这本书能教我如何去分析物体的结构、比例，如何去感知光影的变化，如何通过线条和明暗的变化来塑造体积。特别是我对人物素描比较感兴趣，希望这本书里会有关于人体结构、五官刻画的详细讲解。而且，如果书中能够包含一些不同风格的素描作品分析，让我能够了解不同大师的绘画思路和表现手法，那将是极好的。我平时学习时间不多，所以希望这本书的讲解能够简洁明了，图文并茂，能够让我快速抓住重点，并且能够立刻运用到实践中去。我不太喜欢那些过于理论化、晦涩难懂的书籍，我更喜欢那种能够激发我动手去画，去尝试的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，还没来得及细看，但从封面和目录来看，内容肯定是很扎实的。我之前对素描一直很感兴趣，但总是觉得无从下手，看了很多网上的教程，零散而且不成体系，学起来断断续续的。这次看到《素描从入门到精通》，名字就特别吸引我，感觉这本应该能系统地解决我“零基础”的困境。我尤其期待里面关于基础形体、明暗关系、透视原理这些部分，希望能用最清晰易懂的方式讲解清楚。我知道素描的基础非常重要，如果基础打不好，后面想学色彩、速写都会受影响。所以我对这本书的系统性要求很高，希望它能从最最基础的概念讲起，比如如何握笔、如何用线条塑造物体，一直到更复杂的物体组合和光影表现。我猜书中应该会有大量的图例，这一点我非常看重，毕竟素描是视觉艺术，光说不练是学不会的，有好的范例可以参考，能大大提升学习效率。而且，我看介绍说这本书会包含一些经典作品的临摹指导，这对我来说太有帮助了，能跟着大师的脚步去理解和学习，是事半功倍的方法。这本书的装帧我也很喜欢，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感，这也能让我更有动力去翻阅和学习。总的来说，我对这本书抱有很高的期望，希望能通过它开启我的素描学习之旅，一点点积累，最终能够自信地拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描有着莫名的好感，觉得它是一种非常纯粹的艺术表达方式。但由于之前接触的都是一些零散的线上教程，学起来总觉得缺了点什么，特别是对于如何建立画面的整体感，如何准确地把握物体的比例和结构，我一直感到很困惑。我希望《素描从入门到精通》这本书能够给我带来系统的知识体系。《入门》部分，我希望它能够从最基本的光影原理讲起，比如物体受光面、背光面、投影的区分，以及如何用不同的灰调去表现明暗层次，让我能够建立起对体积感的初步认知。同时，我也希望书中能有关于透视学的讲解，尤其是如何准确地画出消失点和视平线，这对于表现空间的深度至关重要。在《精通》部分，我希望能够看到一些更深入的探讨，比如如何通过线条的运用表现物体的质感，如何处理细节，以及如何将素描与情感表达相结合。我特别喜欢那些能够引导读者进行独立思考和创作的书籍，希望这本书能够鼓励我去观察生活中的物体，并尝试用素描的方式去记录和表现。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为素描是所有绘画形式的基础，掌握了素描，就等于拥有了打开艺术世界的一把钥匙。《素描从入门到精通》这本书的名称，让我看到了希望，同时也带来了一些好奇。我希望这本书能够在我还在“门外”徘徊的时候，能够给我提供一套清晰的学习路径。我特别看重的是书中对于“形体”的讲解，能否用简单易懂的方式，让我理解如何将复杂的物体分解成基本的几何体，并在此基础上进行塑造？我曾经看过一些素描教程，里面充斥着各种术语，让我望而却步。希望这本书的语言能够非常接地气，让一个完全没有基础的人也能听懂。另外，我也很关心书中是否会有关于“速度”的训练指导。有时候，我们不仅需要画得准确，还需要画得快速，尤其是在速写练习中。如果这本书能够提供一些循序渐进的练习，从慢速精确到快速概括，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直对绘画怀有憧憬，但却从未真正踏入艺术殿堂的职场人士，《素描从入门到精通》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。我平日工作繁忙，学习时间非常有限，因此，我迫切需要一本能够高效、系统地带领我进入素描世界的书籍。我特别希望这本书在“入门”阶段能够做到极致的友好，比如，能否详细讲解不同炭笔、铅笔的特性及使用方法？如何正确地用橡皮擦去塑造明暗？这些基础的、看似微不足道的问题，往往是初学者最容易忽视却又至关重要的环节。我预想这本书会包含大量的步骤图，从最简单的几何体开始，循序渐进地教授如何观察、分析和表现。而“精通”的部分，我则期望能够得到一些启发性的指导，例如，如何培养扎实的造型能力？如何运用线条的粗细、疏密、虚实来增强画面的表现力？是否能涉及一些关于情感表达、意境营造的思考？总而言之，我希望这本书不仅能教授我绘画的技法，更能引导我理解素描的魅力，培养我用艺术的眼光去看待和描绘这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术一直有着浓厚的兴趣，但现实中的我，却是一个对绘画完全的“小白”。《素描从入门到精通》这本书的名字，听起来就充满了力量，让我觉得它或许能够引领我跨越那道看似难以逾越的门槛。我最期待的是，这本书在“入门”部分，是否能够真正做到“从零开始”。比如，它会不会详细讲解如何选择合适的画纸、画笔，如何正确地握笔，如何运用不同的线条去表达物体的轮廓和结构？我非常害怕那些上来就讲复杂理论的书籍，希望这本书能够循序渐进，让我在一次次的练习中，慢慢地理解和掌握。另外，“精通”这个词，虽然我深知这是一个漫长而艰巨的过程，但我希望这本书能够为我提供一些能够帮助我“触碰”精通的启示。比如，它是否会涉及一些关于如何培养自己观察能力的方法？如何去理解和表现物体的体积感和空间感？或者，是否会分析一些经典素描作品，从中汲取营养？我更希望这本书能够激发我的创作灵感，而不是仅仅教我技巧。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有机会系统学习。这次偶然看到了《素描从入门到精通》这本书，感觉像是瞌睡了有人送枕头一样。从书名就能感受到其内容的全面性，从基础的笔触、线条开始，逐步深入到形体、结构、透视，再到光影、材质表现，似乎涵盖了素描学习的各个关键环节。我尤其关注的是书中关于“精通”的部分，虽然我知道精通很难，但我希望它能提供一些能够触及更高层次的理论和技巧，比如如何培养自己的观察力，如何理解和表现物体的精神气质，或者是一些大师的绘画理念和创作心得。我非常期待书中能够有足够丰富的案例，并且这些案例的讲解能够深入浅出，让我能够理解其背后的原理，而不是简单的模仿。对于初学者来说，最害怕的就是看到一些过于高深的理论或者难以理解的示范，这很容易打击学习的积极性。我希望这本书的语言风格能够亲切自然，讲解清晰明了，能够让零基础的读者也能轻松入门。另外，我对于书中是否包含一些常见误区的解析也很感兴趣，比如很多人在学习素描时容易犯的一些错误，如果书中能够提前指出并给出纠正方法，那将是非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《素描从入门到精通》确实很有吸引力，但是作为一个已经断断续续学了一段时间素描的爱好者，我对于“精通”这两个字还是持保留态度的。毕竟绘画是一个需要长期积累和实践的过程，一本书很难让人一步到位。不过，我还是非常期待这本书能为我提供一些新的思路和方法。我之前学习的时候，总是会遇到瓶颈，比如对于物体体积感的表现总觉得不够深入，或者在处理细节的时候显得有些生硬。我希望这本书能够提供一些更专业的技巧和练习方法，帮助我突破这些难点。尤其是在光影的处理上，我一直觉得这是素描的灵魂所在，如果光影关系表现得不好，物体就会显得平面化。我期待书中能有详细的讲解，比如不同光源下的光影变化，如何通过明暗调子塑造体积，以及高光、灰面、暗面、反光的准确捕捉。另外，我也很关心书中对不同材质的刻画方法，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理等等，这些细节的处理往往能让画面更具质感和生命力。如果这本书能提供一些非常实用的练习方法，比如针对不同问题的专项练习，或者是一些由浅入深的案例分析，那就太棒了。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能引导读者动手去实践，去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的评价我不能写内容，因为我还没有收到。我购买这本书的初衷，是希望能够在我闲暇的时间里，找到一种能够陶冶情操、提升自我的方式。我一直觉得素描是一门基础的艺术，掌握了素描，也就掌握了观察世界的一种新方式。我之前尝试过一些线上的免费课程，但是总觉得不成体系，学了东一下，西一下，效果不尽如人意。这次看到《素描从入门到精通》这本书，名字就很霸气，让我觉得它应该能提供一个比较完整的学习路径。我比较关注的是这本书在“入门”阶段的处理，是否真的能够让完全没有基础的人也能轻松上手？比如，它会详细讲解如何选择合适的画材、如何握笔、如何运用不同的线条去表现不同的质感吗？还有，对于透视原理的讲解，我一直觉得比较抽象，希望这本书能够用一些生动形象的例子来解释，让我能够理解并运用。当然，“精通”的部分我也很期待，虽然我知道这是一个漫长的过程，但我希望这本书能够为我指明前进的方向，让我知道在掌握了基础之后，还可以往哪个方向去深入探索。

评分☆☆☆☆☆

我看到《素描从入门到精通》这本书的时候，心里还是挺激动的。因为我一直以来都想学画画，但总觉得素描太难了，一直不敢真正开始。这本书的名字就很有底气，感觉它能够一步一步地带着我走。我特别想知道，这本书在“入门”阶段，会不会有非常详细的关于“起稿”的讲解？我总是担心自己画出来的东西比例失调，或者看起来歪歪扭扭的。希望书中能有关于如何构图、如何打好基础稿的详细指导。另外，对于“明暗”的处理，我一直觉得很神秘。书里会不会讲解不同材质（比如玻璃、金属、木头、布料）的光影特点，以及如何用不同的笔触和调子去表现它们？我期待这本书能够提供一些非常实用的练习方法，比如针对不同形状物体的练习，或者一些简单的组合练习。至于“精通”，我希望这本书能提供一些进阶的技巧，比如如何表现物体的动态感，或者如何通过素描来表达画者的情感。

评分☆☆☆☆☆

非常好，表示愿意再买

评分☆☆☆☆☆

书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。书很厚实，内容很好。值得购买。

评分☆☆☆☆☆

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。

评分☆☆☆☆☆

在京东特价搞活动的时候买书，还是很合算的。值得推荐。书也不错。

评分☆☆☆☆☆

很好，也很详细。！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，不错，对我很有用哦

评分☆☆☆☆☆

不错呢！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书本质量挺满意，但书本讲解的不是自己想要的

评分☆☆☆☆☆

书很好，孩孑也蛮喜欢，包装也很好