美术入门基础教程：简笔画起步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 等 著

图书标签:

• 简笔画
• 美术入门
• 基础教程
• 绘画
• 儿童
• 少儿
• 艺术
• 绘画技巧
• 创意
• 手绘

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122175625

版次：1

商品编码：11298413

包装：平装

丛书名： 美术入门基础教程

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　《美术入门基础教程：简笔画起步》由十一个章节组成，包括生活用品、服装、建筑、交通工具、景物、花卉、瓜果、飞禽、兽、鱼虫以及各类人物形象，它们造型优美，线条生动流畅，在构图、意境和技法上也具有很好的参考性，适宜入门描摹学习。
　　《美术入门基础教程：简笔画起步》结合简笔画的特点，在内容的编写中突出了浅显易懂、容易理解、利于掌握等特点。例如，如何用简单的笔法、简单的造型去表现物象；形体特征的分析比较，造型方法的概括、夸张，容易理解；生动有趣的插图，方法步骤的说明介绍，利于掌握。
　　《美术入门基础教程：简笔画起步》内容丰富，富有儿童情趣，符合儿童的审美观。不仅可以作为家长辅导孩子亲子读物，还可以作为幼儿园教材或小学美术教师的教学参考书。

目录

第一章 概述
1.简笔画的原则与要求
2.学习简笔画的要点
3.简笔画的工具

第二章 简笔画基本方法
1.简笔画技法要点
2.简笔画的表现方法
3.简笔画的造型规律
4.简笔画的造型方法
5.简笔画基本技能技法

第三章 基本图形及应用
1.点的练习
2.线条练习
3.常见基本图形
4.圆形的应用
5.方形的应用
6.三角形应用
7.组合图形简笔画

第四章 静物简笔画
1.静物的画法
2.静物的步骤
3.生活用品的画法
4.其他用具的画法

第五章 植物简笔画
1.花卉的局部画法
2.花卉的画法
3.花卉简笔画范例
4.树木的画法概述
5.树木的画法
6.树木简笔画范例
7.水果的画法
8.水果简笔画范例
9.蔬菜简笔画范例

第六章 动物简笔画
1.动物简笔画要点
2.动物简笔画的画法
3.鱼的画法
4.昆虫的画法
5.鸟的画法
6.家禽的画法
7.家畜的画法
8.其他动物的画法
9.动物简笔画范例

第七章 人物简笔画
1.人物简笔画要点
2.人物头像的画法
3.衣服的画法
4.人物的画法
5.人物动作的画法
6.人物简笔画范例

第八章 交通工具简笔画
1.交通工具的特点
2.汽车的画法
3.汽车简笔画范例
4.飞机的画法
5.轮船的画法

第九章 建筑简笔画
1.建筑的画法
2.房子的画法
3.楼房的画法
4.其他建筑的画法
5.建筑简笔画范例

第十章 风景简笔画
1.风景简笔画概述
2.风景简笔画取景
3.风景局部的画法
4.风景的画法
5.风景简笔画范例
第十一章 简笔画范例

《素描色彩的奥秘：从理论到实践的色彩之旅》 简介 你是否曾被一幅画作中的色彩所深深吸引，却又因自己手中的画笔难以捕捉那份灵动而感到困惑？你是否渴望理解色彩是如何影响情绪，如何塑造空间，如何在二维平面上创造出三维的视觉感受？《素描色彩的奥秘：从理论到实践的色彩之旅》正是为你而备。这是一本旨在带领你深入探索素描绘画中色彩的迷人世界，从最基础的色彩理论，到如何将其融会贯通地运用到实际的绘画创作中，全方位提升你对色彩的认知与驾驭能力。 本书不同于市面上一些泛泛而谈的色彩指南，它将理论与实践紧密结合，以清晰易懂的语言，配以大量精美的插图和范例，一步步引导读者构建起扎实的色彩知识体系，并掌握将这些知识转化为生动绘画作品的技巧。我们相信，色彩并非遥不可及的魔法，而是可以通过科学的学习方法和大量的练习得以掌握的艺术语言。 第一章：色彩的基石——认识色彩的世界 本章将为你打开认识色彩的第一扇门。我们将从最基础的层面出发，深入剖析色彩的本质。 光与色的关系： 我们将详细介绍光是色彩的源头，不同的光源会产生怎样的色彩变化，以及在绘画中如何模拟自然光和人造光下的色彩表现。你将了解到“可见光光谱”、“三原色”等基本概念，并理解它们在色彩混合中的作用。 色相、饱和度与明度： 这是色彩的三要素，我们将逐一进行解析。 色相（Hue）： 认识基本的色相名称，如红、黄、蓝、绿、紫等，并理解它们在色轮上的排列关系，以及“互补色”、“邻近色”等概念。我们将通过色轮图解，让你直观地理解色相之间的联系与对比。 饱和度（Saturation）： 探讨色彩的鲜艳程度，即色彩的纯度。我们将演示如何通过降低饱和度来使色彩变得柔和、沉静，如何通过提高饱和度来制造视觉焦点和活力。 明度（Value/Brightness）： 讲解色彩的亮度或深浅程度。你将学习到如何通过明度来塑造物体的立体感和空间感，如何通过明度的变化来营造不同的光影效果。本书会提供大量的明度渐变图例，帮助你理解明度在绘画中的关键作用。 色轮的秘密： 色轮是理解色彩关系的重要工具。我们将详细介绍标准的十二色轮，并在此基础上讲解各种色彩搭配方案，如单色搭配、类似色搭配、互补色搭配、三角色搭配等，并分析这些搭配方案在不同情境下的视觉效果和情感表达。 色彩的心理学影响： 色彩不仅仅是视觉上的感受，它还能直接触动我们的情感。本章将探讨不同颜色所带来的心理感受，如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递阳光与喜悦等。理解色彩的心理学原理，将帮助你更有意识地运用色彩来传达特定的情感和氛围。 第二章：色彩的融合——色彩混合与调色技巧 理解了色彩的基本原理后，本章将着重于色彩的实际应用，即如何将色彩进行有效的混合与调配，创造出你想要的色彩。 颜料的混合原理： 介绍不同绘画媒介（如水彩、油画、丙烯、彩铅等）中颜料混合的特性。我们将深入讲解“减法混合”和“加法混合”的差异，以及如何避免“灰、脏”的颜色出现。 调出丰富的中性色： 中性色（如灰、棕、黑、白）在绘画中扮演着至关重要的角色，它们能衬托主色调，平衡画面，增加层次感。我们将演示如何利用互补色来调出各种深浅不一的灰色、棕色，以及如何根据不同的画面需求来调整中性色的色彩倾向。 灰度的训练： 灰度的掌握是调色的基础。本章会提供一系列的灰度练习，让你能够准确地判断和调出所需的明度，从而为画面注入更强的立体感和空间感。 色彩的冷暖变化： 区分冷色调与暖色调，并理解它们在画面中的应用。我们将讲解如何通过微调色相、饱和度或明度来改变色彩的冷暖倾向，以及如何在画面中运用冷暖对比来增强视觉冲击力和空间纵深感。 色彩的倾向性： 即使是同一种颜色，在不同的光照和环境色影响下，其表现也会截然不同。我们将讲解如何识别和运用“环境色”、“反射色”等概念，让你的画面色彩更加真实、自然。 色彩的和谐与对比： 如何在保持画面整体和谐的同时，利用色彩对比来突出重点，增强视觉吸引力？本章将提供多种策略，指导你如何在色彩搭配中找到平衡点。 第三章：色彩的塑造——色彩在素描绘画中的运用 本章是将前面学到的色彩理论和调色技巧，转化为实际绘画作品的指导。我们将重点讲解色彩如何在素描绘画中发挥其独特的作用。 色彩的体积感塑造： 通过不同明度和色相的运用，如何有效地塑造物体的体积感和轮廓？我们将通过实例分析，讲解如何在明暗对比的基础上，辅以色彩的冷暖和饱和度变化，来赋予物体更强的立体感。 色彩的空间表现： 色彩在表现空间距离方面有着不可替代的作用。本章将介绍“远景色浅亮、近景色深暗”的规律，讲解如何利用色彩的饱和度、明度和色调来区分前后景，营造画面的深度。 光影下的色彩变化： 光影是素描的灵魂，而色彩则能让光影的表现更加生动。我们将详细讲解在不同光源下，物体表面色彩会产生怎样的变化，如何捕捉和表现出微妙的光影色彩过渡。 肌理与质感的色彩表现： 不同的材质（如金属、布料、玻璃、皮肤等）有着不同的色彩反射和吸收特性。本章将指导你如何通过色彩的细腻变化，来表现出物体表面的肌理和质感，让画面更加丰富耐看。 色彩的情感与氛围营造： 如何通过色彩的选择和搭配，来营造特定的画面情感和氛围？本书将提供多种案例分析，例如如何用暖色调来表现温馨的场景，如何用冷色调来营造静谧的氛围，如何利用对比色来制造冲突感等。 不同绘画媒介的色彩特点分析： 简要分析水彩、油画、丙烯、彩铅等常见绘画媒介在色彩表现上的不同侧重点和技巧，帮助你根据自己的喜好和创作需求选择合适的工具。 第四章：实践篇——案例分析与绘画步骤详解 理论学习最终需要通过大量的实践来巩固和提升。本章将提供一系列详细的绘画案例，从构图、色彩选择、调色到最终完成，为你展示完整的绘画过程。 静物写生色彩解析： 选择典型的静物组合，如水果、花卉、器皿等，详细讲解如何在写生过程中观察色彩，分析光源，并运用所学技巧进行调色和绘制。 风景写生色彩之道： 以不同季节、不同时间段的风景为例，深入剖析如何捕捉自然光下的色彩变化，如何表现天空、水面、植被等元素的色彩特征。 人物肖像色彩的奥秘： 探讨如何准确地描绘人物的肤色，如何通过色彩来表现人物的情绪和个性。 创意色彩的探索： 除了写实，我们也将引导你尝试一些具有创意性的色彩运用，鼓励你打破常规，用色彩表达更丰富的想象。 常见色彩问题解答与进阶技巧： 针对初学者在色彩学习过程中可能遇到的常见问题，如“颜色画脏了怎么办”、“如何表现透明物体”、“色彩层次不够怎么办”等，提供实用的解决方案。同时，也会介绍一些更进阶的色彩表现技巧，为你的绘画道路指明方向。 本书的特色： 循序渐进的教学体系： 从基础理论到高级技巧，结构清晰，逻辑严谨，适合零基础和有一定绘画基础的读者。 大量精美插图与范例： 图文并茂，直观易懂，帮助读者更好地理解抽象的色彩概念。 实用性强，贴近实际绘画需求： 强调理论与实践相结合，指导读者如何将色彩知识运用到实际创作中。 语言生动，通俗易懂： 避免使用过于学术化的术语，力求用最简洁明了的语言阐述复杂的色彩原理。 鼓励独立思考与创作： 在传授技巧的同时，也激发读者的创造力，鼓励他们形成自己的色彩风格。 《素描色彩的奥秘：从理论到实践的色彩之旅》不仅仅是一本教程，它更是一段探索色彩无限魅力的旅程。通过本书的学习，你将不再畏惧色彩，而是能自信地运用它，为你的素描绘画作品注入生命与活力，让你的每一笔色彩都讲述着动人的故事。翻开本书，开启你的色彩新世界吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《美术入门基础教程：简笔画起步》简直是新手绘画启蒙的“宝典”！我一直以来都对绘画充满向往，但总觉得门槛很高，自己天生就不擅长。每次尝试，要么画得四不像，要么觉得太复杂，没有耐心坚持下去。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态买了，没想到它彻底改变了我的想法。最让我惊喜的是，这本书非常注重基础，它不是上来就教你画复杂的风景或者人物，而是从最最基础的“点、线、面”开始，教你如何运用这些最基本的元素来构建画面。它的讲解方式非常直观，图文并茂，而且每一页都充满了鼓励性的语言，让我这个零基础的小白一点都不会感到压力。我特别喜欢它里面关于“观察与概括”的章节，作者用了很多生活中的例子，比如怎么把一个复杂的路灯简化成几个几何图形，怎么把一个动态的人物动作分解成几个简单的线条。这让我突然意识到，原来绘画并不是一定要描摹得一模一样，而是要抓住事物的本质和神韵。通过这本书的练习，我发现自己看事物的角度都开始发生变化，不再是茫茫然地看着，而是会去思考它的形状、比例和结构。而且，书里的范例非常丰富，涵盖了生活中的各种元素，从可爱的卡通形象到日常用品，再到简单的场景，每一个都提供了详细的步骤分解。我跟着练习，发现自己真的可以一点点地画出有模有样的作品，这种成就感是无可比拟的。这本书让我真正体会到，绘画原来可以这么有趣，这么触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画有着模糊憧憬，却又因“手残”而屡屡放弃的人。直到我翻开了《美术入门基础教程：简笔画起步》这本画册，我才真的相信，原来绘画并没有那么遥不可及。《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，最让我惊喜的是它的“减法”哲学。它没有一开始就让你去学习复杂的透视、光影，而是从最基础的“点”和“线”入手，将一切复杂的物体都分解成最简单的几何图形。我特别欣赏书中关于“概括”的讲解，作者用非常生动的例子，比如如何将一棵树概括成一个圆锥体和几条枝干，如何将一个奔跑的人概括成几个简单的弧线。这种“化繁为简”的思维方式，让我一下子就找到了绘画的切入点。以前我总觉得要画得像，但这本书告诉我，更重要的是要抓住事物的神韵和特征。而且，书中的步骤分解得非常细致，每一个小步骤都配有清晰的图示，让我完全不会感到迷茫。我印象最深的是，书中教如何画一只小鸟。它不是直接告诉你画出眼睛、嘴巴、翅膀，而是先从一个点开始，然后画出身体的轮廓，再逐渐添加细节。这个过程就像搭积木一样，简单却又充满乐趣。我跟着书中的指引，尝试着画身边的花草，甚至是我家宠物的轮廓，发现自己真的能画出一些可爱的、有辨识度的图像来。这本书真的就像一位耐心友好的向导，带领我走进了绘画的奇妙世界，让我重拾了曾经被“困难”打压的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过无数次绘画，却始终不得其法的“失败者”，《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，简直是我的“救命稻草”。这本书最让我刮目相看的地方，在于它对“化繁为简”的极致追求。它不是上来就让你画复杂的人物或风景，而是从最基础的“点、线、面”入手，将一切复杂的物体都分解成最简单的几何图形。我特别喜欢书中关于“形状的运用”的讲解，作者用非常直观的方式，展示了如何通过不同形状的组合，来构成各种各样的物体。比如，她会告诉你，一个苹果可以看作是一个圆，一个树干可以看作是一个长方形，然后通过简单的线条连接，就能构成一幅生动的画面。这种“积木式”的绘画方式，让我一下子就找到了绘画的切入点。我以前画东西总是很僵硬，但通过这本书，我开始懂得如何运用流畅的线条和自然的比例，让画作变得生动起来。而且，书中的范例非常贴近生活，无论是可爱的动物，还是生活中常见的物品，甚至是简单的场景，都提供了详细的步骤指导。我跟着书中的练习，发现自己真的能够画出一些可爱的、有辨识度的图像来，这让我充满了成就感。这本书不仅仅是教会我绘画的技巧，更重要的是，它让我重拾了对艺术的自信，让我相信，只要方法得当，任何人都能成为一名快乐的画家。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术入门基础教程：简笔画起步》简直是拯救了我这样“手残党”的福音！我一直渴望能画点什么，但每次拿起画笔，都觉得自己像个笨拙的孩子，怎么画都画不像。这本书的出现，就像一道光，照亮了我通往绘画世界的道路。我尤其喜欢它对“观察力”的培养。它不像很多教程那样，直接告诉你怎么画，而是先引导你去观察生活中的物体，去分析它们的形状、结构和比例。比如，它会让你观察一个杯子，然后告诉你，这个杯子可以分解成一个圆柱形和一个半圆形，再用两条简单的弧线连接。这种“分解”和“组合”的思维方式，让我一下子就找到了绘画的窍门。我以前画东西总是很死板，但通过这本书，我开始懂得如何用更灵活的线条去表现物体的动态和质感。而且，书中的范例非常贴近生活，无论是可爱的动物，还是我们日常使用的物品，甚至是简单的场景，都提供了详细的步骤指导。我跟着书中的练习，发现自己真的能够画出一些像模像样的作品，这让我充满了成就感。这本书不仅仅是教会我绘画的技巧，更重要的是，它让我重拾了对艺术的自信，让我相信，即使没有天赋，只要有心，每个人都能找到属于自己的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，提不起笔来。直到我偶然发现了《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，它彻底改变了我对绘画的看法。这本书最大的亮点在于，它完全打破了传统美术教程的枯燥和压抑感，将绘画的入门变得如同游戏一般有趣。作者的讲解语言非常生动活泼，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最通俗易懂的比喻来解释每一个绘画的概念。我尤其喜欢书中关于“比例与空间”的讲解，它不是让你去死记硬背那些公式，而是通过一些有趣的图形组合，让你直观地感受到不同元素之间的比例关系，以及如何通过线条的变化来营造出画面的空间感。我以前画东西总是显得很“扁平”，但学习了这本书之后，我开始懂得如何通过简单的弧线和透视，让画面变得立体起来。而且，书中的范例非常丰富多样，从可爱的卡通人物，到生活中常见的物品，甚至是简单的风景。每一个范例都提供了非常详细的步骤分解，让我能够一步一步地跟着练习，不用担心会出错。我跟着书中的指引，尝试着画我喜欢的动漫角色，画我每天都能看到的街道景象，发现自己竟然真的能够把它们在纸上“活灵活现”地展现出来。这本书让我体会到了绘画的乐趣，让我相信，只要方法得当，任何人都能成为一名出色的画家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对自己的绘画能力几乎不抱任何希望，总觉得那是“天才”才能拥有的技能。然而，《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，彻底颠覆了我的这种观念。我之所以买这本书，纯粹是因为它的名字听起来很“友好”，而且封面也很吸引人。拿到手之后，我才发现它的内容远比我预期的要精彩得多。作者的教学方式真的非常独特，她没有用那些生涩难懂的理论，而是像朋友一样，用最简单、最直接的方式，将绘画的奥秘一点点地揭示出来。我印象最深刻的是，书中讲解如何绘制各种表情。它并没有直接教你画眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是先让你理解不同情绪背后，脸部肌肉的细微变化，然后用最简练的线条去表现出来。比如，画一个开心的表情，可能只需要一个上扬的嘴角和稍微眯起的眼睛，但这几个简单的弧线，却能传递出无比的喜悦。这种“由内而外”的教学方式，让我觉得非常受用，也很有启发性。而且，这本书的练习题设计得也非常巧妙，既有巩固基础的，也有鼓励创新的。我跟着书中的提示，尝试着去画自己身边的朋友，捕捉他们脸上的各种神态，虽然画得不完美，但每一次尝试都让我更加了解“画”这件事的乐趣所在。它就像一位耐心的老师，在你犯错时，不会严厉批评，而是温和地引导你找到正确的方法。我感觉自己已经打开了绘画的新世界，迫不及待地想继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术入门基础教程：简笔画起步》真是我近期遇到的最惊喜的画材书了！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己天生“手残”，连最简单的线条都画不好。每次看到别人随手画出的可爱小物件，都充满了羡慕。这次抱着试试看的心态，入手了这本教程，结果完全超出了我的预期。首先，它的排版设计非常清晰明了，每一页都充满了色彩和活力，完全不会让人觉得枯燥。作者的讲解语言非常亲切，就像一位和蔼的长辈在耐心指导你一样，没有那些高深莫测的术语，完全是零基础新手都能理解的语言。我特别喜欢它从最基础的“点”、“线”、“面”开始讲解，一步一步地教你如何组合这些基本元素来构成更复杂的图形。比如，书中讲解如何画一个圆，会从一个点开始，然后是辅助线，再到流畅的圆弧，最后构成一个饱满的圆形。这个过程看似简单，但却让我对“画圆”这个动作有了全新的认识，不再是生硬地去画一个闭合的线条，而是理解了它的构成。更棒的是，它还提供了大量的范例，从简单的几何图形到各种生活中的常见物品，比如水果、动物、植物，甚至是人物的脸部轮廓，都一步一步地拆解了画法。我跟着练习，发现自己真的可以画出一些像模像样的东西了，这极大地激发了我的自信心和学习热情。之前我总是觉得学画画需要天赋，现在我明白了，很多时候只是缺少一个好的入门引导，而这本书恰恰做到了这一点。它就像一把钥匙，为我打开了美术世界的大门，让我看到了无限的可能性。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多有趣的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情可以说是“由来已久”，但每次拿起画笔，都感觉像是要面对一场艰巨的考试，最终结果也总是让我沮丧不已。直到我遇到了《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，我的绘画旅程才真正步入了正轨。这本书最让我赞赏的一点是，它真的将“简”做到了极致，却又不失“美”。它没有复杂的技法，没有高深的理论，只有最纯粹、最直观的绘画入门方法。我特别喜欢书中关于“线条的语言”的讲解。作者用各种生动的比喻，比如“流畅的曲线像流水”，“硬朗的直线像山峰”，让我一下子就感受到了不同线条所带来的不同情感和表现力。我以前画出来的线条总是僵硬而呆板，但通过这本书的学习，我开始懂得如何运用手腕的力度和角度，去画出富有生命力的线条。而且，书中提供的范例非常贴近生活，比如各种可爱的动物、生活用品，甚至是简单的建筑。我跟着书中的步骤，发现自己真的能够把这些元素在纸上“复活”，这让我感到非常神奇。更让我欣喜的是，这本书鼓励我进行个性化创作。在掌握了基本的简笔画技巧之后，它会引导我去思考如何添加自己的想法，如何让画作更有趣、更有灵魂。我开始尝试着给画中的小动物加上不同的表情，给简单的场景添加一些小道具，每一次的尝试都充满了乐趣和成就感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的启迪，让我重新认识了自己，也重新认识了艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直抱有模糊憧憬，但实际操作起来却屡屡受挫的“伪文艺青年”，我必须承认，《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书的出现，简直就是为我这样的群体量身定制的救星。我曾经尝试过无数次拿起画笔，想画些什么，但结果往往是画面扭曲，比例失调，最后只能沮丧地将画笔丢在一边。这本书，它真的打破了我对“学画画很难”的固有认知。首先，它的逻辑性非常强，从最基础的线条、形状开始，循序渐进，每一个步骤都分解得非常细致，让我不会感到迷茫。例如，书中讲解如何画一只小猫，会先从一个椭圆作为身体，再用几个弧线勾勒出头部和耳朵，然后是简单的四肢和尾巴。每一个部分都用了非常简单易懂的示意图，让我能清楚地看到每一步的连接和变化。而且，作者在讲解过程中，非常注重培养读者的观察力，鼓励我们去留意生活中的物体形态，然后尝试用简笔画的方式去概括。我发现，当我去观察一个杯子时，不再只是看到一个“杯子”，而是能分析出它的圆柱形、把手的弧线，然后用书中的方法去尝试画出来。这种从“看到”到“画出”的转变，让我感到非常满足。这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它让我重新拾起了对绘画的信心，让我相信，即使没有天赋，只要方法得当，用心去学，也能掌握绘画的乐趣。我已经迫不及待地想用这本书里学到的技巧，去记录生活中的点滴美好，用画笔留住那些稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情一直都存在，但苦于没有好的入门方法，总是停留在“看”的阶段。《美术入门基础教程：简笔画起步》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。这本书最让我印象深刻的是，它没有让绘画变得过于“学术化”，而是充满了生活气息和趣味性。作者的讲解方式非常贴近生活，她会用很多生动的比喻，来解释绘画的原理。比如，她会把画笔比作“魔法棒”，把线条比作“会说话的语言”，让我一下子就感受到了绘画的魅力。我尤其喜欢书中关于“线条的表情”的章节，作者用非常形象的方式，展示了不同的线条如何传递出不同的情感，比如圆润的线条显得温柔，棱角分明的线条显得有力。这种对线条的细腻解读，让我对绘画有了更深的理解。而且，书中的范例非常丰富，从简单的几何图形，到各种生动的动物、人物，甚至是简单的场景，都提供了清晰的步骤分解。我跟着书中的练习，发现自己真的能够把这些元素在纸上“活灵活现”地展现出来，这让我充满了成就感。这本书就像一位耐心的朋友，在你探索绘画的过程中，给予你最贴心的指导和鼓励。我感觉自己已经打开了绘画的新世界，迫不及待地想继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

《美术入门基础教程：简笔画起步》结合简笔画的特点，在内容的编写中突出了浅显易懂、容易理解、利于掌握等特点。例如，如何用简单的笔法、简单的造型去表现物象；形体特征的分析比较，造型方法的概括、夸张，容易理解；生动有趣的插图，方法步骤的说明介绍，利于掌握。内容丰富，富有儿童情趣，符合儿童的审美观。不仅可以作为家长辅导孩子亲子读物，还可以作为幼儿园教材或小学美术教师的教学参考书。

评分☆☆☆☆☆

小孩蛮喜欢的

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不错不错不错，孩子喜欢

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买错了，，，，，

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宝贝不错早收到。孙女非常高兴。

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好

评分☆☆☆☆☆

很好，真的不错，很喜欢，下次还会来

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不错的，适合没有绘画基础的童鞋

评分☆☆☆☆☆

最多是供小学生使用，有个朋友真的是 眼光很“好“