中国传统佛像艺术鉴赏

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李飞 著
图书标签:
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出版社: 浙江大学出版社
ISBN:9787308057936
版次:1
商品编码:10082770
包装:平装
开本:16开
出版时间:2008-01-01
页数:186
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀,到后期的精巧圆熟、庄严富丽,从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国,经过在历史长河中的弘传,形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中,随着时代的变迁,文化背景的不同,佛像的形成风格也在不断改变,由于这种改变,佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰,逐步转向了艺术化进程,让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。
  佛教的生命力,来自它博大的包容性、深邃内涵,而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后,接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响,在与中国传统文化艺术完全融合后,成为了中国传统艺术的代表,如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华,云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术,还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。

作者简介

  李飞,1971年出生,浙江杭州人。职业经理人,现任职于浙江飞鸿广告策划有限公司。
  一个坚持理想的完美主义者,一直飞翔在艺术和创意之间。多年来。醉心于中国传统艺术品的收藏与鉴赏。

目录

序 狮子楼中观自在,莲华座上见如来……
缘起 佛缘
中国佛教简史
佛像的产生、传入和发展
佛像的种类和姿态
佛像介绍
佛像鉴赏
后记

精彩书摘

  佛缘
  我是一名佛教徒。
  小时候,婆婆(父亲的姑妈)常带着我去吴山上的“泼水观音”处烧香。吴山是“三面云山”锲入杭州城区的唯一山峦,高亦不过百米,但各有胜景。
  上吴山的路很多,但常走的是沿着“环翠楼”的台阶拾级而上。其实是沿着大井巷胡庆余堂墙界旁的一条小径,我一溜烟就跑上去了,将带我的婆婆远远抛在后面。
  “泼水观音”是吴山半山腰上的一个小水潭,一眼望下去,绿绿的不见底。婆婆蹲在水潭边,将水轻轻泼到一块石头上。石头上湿漉漉一片,仿佛显出一个人形。婆婆点燃了香烛很虔诚地跪拜,我也跟着拜,口中念“观世音菩萨,救苦救难……”
  现在长大了,再去吴山,多想搀扶婆婆一起走,可是她早已去世多年了。童年记忆里的无拘无束和无忧无虑到现在只是一眨眼的时光,却是那么亲切而温暖……
  后来,常去灵隐寺。灵隐寺是杭州西湖第一名胜。它深处于千峰竟秀、万壑争流的灵竺山洞。去多了,和庙里的和尚们就熟了。后来,就坐在一起吃茶、清谈。再后来,法师们纷纷来我的寓所吃茶,欣赏我收藏的古董……
  我有一尊明代木雕观音,庄严而古朴地站在莲台上。在中国,人们将世间最美的女人的特点赋予了观音。大多寺庙中观音的标准像为头戴天冠,跏跌坐,低眉下望,手持莲花或结定印。善男信女们往往从这一低眉中品味出很多弦外之音,她无疑给人一种撼人心弦的慈悲的力量,且含蓄隽永,低眉闭目寓不尽之意于“眼”外,柔弱慈蔼之中寓无尽之法力,堪比西方维纳斯。

前言/序言



丝路古韵:犍陀罗佛教造像的辉煌与演变 图书简介 本书将带领读者穿越历史的尘烟,深入探索佛教艺术在印度次大陆西北部——古犍陀罗地区(今巴基斯坦和阿富汗东部)的璀璨发展历程。犍陀罗艺术,作为连接印度本土文化与希腊-罗马艺术的独特桥梁,是世界艺术史上一个至关重要的转折点。它不仅标志着佛陀形象首次以“人”的形态被具体化描绘,也为后世亚洲所有佛教艺术的发展奠定了重要的视觉范式。 本书并非聚焦于中国本土的佛像艺术,而是将视野投向遥远的西北边陲,系统梳理犍陀罗佛教造像从兴起到衰落的完整脉络。 第一部分:历史的交汇点——犍陀罗的地理与文化背景 犍陀罗地区,自古以来便是东西方文明交流的十字路口。本部分首先勾勒出公元前3世纪至公元5世纪这段历史时期,该地区的政治格局、社会结构以及宗教氛围。我们详述了孔雀王朝的衰落,希腊化王国的建立(特别是米南德一世的统治),以及随后的贵霜帝国如何成为佛教艺术繁荣的温床。 重点分析了希腊文化对犍陀罗思想世界的深刻影响。亚历山大大帝的东征带来了希腊雕塑的写实主义、人体解剖学知识和“理想美”的审美标准。这种文化基因如何与深奥的佛教教义相遇,并催生出一种全新的视觉表达形式,是理解犍陀罗艺术的关键。我们对比了希腊神祇(如阿波罗)的雕塑特征与早期佛像的相似性,阐释了“人像佛”诞生的历史必然性。 第二部分:从符号到人形——佛陀形象的诞生与早期特征 在犍陀罗艺术出现之前,佛教早期(如早期印度阿玛拉瓦蒂风格)倾向于使用象征符号(如菩提树、法轮、佛足迹)来代表佛陀,以避免偶像崇拜。本书详细探讨了转折点:何时、何地,以及为何佛陀开始以具象的人形出现。这被认为是佛教教义传播和适应世俗化需求的结果。 我们将细致剖析犍陀罗早期佛像(约公元1世纪至3世纪)的典型特征: 1. “希腊式”面部特征: 挺直的鼻梁、深陷的眼窝、波浪状或卷曲的浓密发髻(常被解读为“希腊式”发型)、饱满的嘴唇以及平和近乎超脱的表情。 2. 服饰的描绘: 早期佛像常穿着贴体的“希腊式紧身长袍”(Toga或Chiton),衣褶清晰、写实,体现了希腊雕塑对人体结构的强调。 3. 独特的肉髻(Ushnisha): 尽管是佛陀的“三十二相”之一,但在犍陀罗造像中,肉髻的造型往往显得较为低平或被发髻所覆盖。 4. 手印(Mudra)的规范化: 介绍如无畏印(Abhaya Mudra)、与愿印(Varada Mudra)的早期定型,及其在宣讲教义中的象征意义。 第三部分:犍陀罗艺术的鼎盛与风格的成熟(贵霜时期) 本书随后进入犍陀罗艺术的黄金时代——贵霜帝国(约公元1世纪末至3世纪)。在卡尼什卡大帝等君主的赞助下,艺术创作达到高峰。 这一时期的造像展现出更强的本土化趋势和更成熟的宗教情感: 材质的演变: 重点分析了犍陀罗艺术中标志性的片岩(Schist)材料的使用,以及雕刻家如何利用片岩的质地和色泽,展现出近乎浮雕的细腻层次感。 佛陀造像的类型学发展: 区分了站像、坐像以及涅槃像的早期形式。特别是对“交脚弥勒菩萨”(Standing Bodhisattva)的深入研究,这种形象常常被描绘成华丽的贵族形象,佩戴着头饰和珠宝,这反映了菩萨信仰的兴盛。 “犍陀罗式”法衣的定型: 探讨了衣褶开始变得厚重、程式化,逐渐脱离早期紧身写实的希腊风格,向更符合印度审美趣味的方向过渡。 第四部分:与马图拉风格的对话与影响 犍陀罗艺术并非孤立发展。本书将对比犍陀罗与同期印度本土艺术中心——马图拉(Mathura)风格的异同。马图拉风格使用红色砂岩,偏向于本土化、圆润、更具活力和感性的人物表现,以及更程式化的衣褶。 通过对比两地的佛像,读者可以清晰看到犍陀罗艺术如何率先确立了“佛的样式”,随后被马图拉吸收并转化为更具“印度本土精神”的风格,共同推动了释迦牟尼形象的全球化传播。 第五部分:犍陀罗艺术的传播与衰亡 犍陀罗的艺术成就并非止步于其本土。本部分考察了犍陀罗艺术(特别是贵霜时期的造像风格)如何沿着丝绸之路向东传播,深刻影响了中亚(如克孜尔石窟、敦煌早期壁画的造型基础)和更东方的中国佛教艺术的早期面貌。 最后,本书分析了犍陀罗艺术体系的衰落原因,包括萨珊波斯人的入侵、贵霜王权的削弱,以及伊斯兰教兴起前的文化变迁,使得这些辉煌的雕塑群最终被黄沙掩埋,直到近代才被重新发现,成为研究古代文明交流的珍贵遗产。 本书特点: 本书立足于扎实的考古发现和雕塑史研究,辅以大量高清的犍陀罗时期雕塑图片和线描图解,旨在为读者提供一个清晰、系统、聚焦于“犍陀罗”这一特定艺术源头的专业鉴赏指南,而非泛泛而谈的佛像通史。它着重于分析其异域基因的融合、造像技术的演进以及对后世艺术的奠基性贡献。

用户评价

评分

这本书最让我感到耳目一新的是它对“地域性”和“交流史”的关注,打破了以往中心化叙事的窠臼。它没有将所有的焦点都集中在长安、洛阳这些传统重镇,而是花了大量的篇幅去梳理和描绘边缘地带的造像风格。比如,对四川大足石刻的解读,它不再仅仅是强调其“民间性”,而是将其放置在一个更宏大的宋代思潮背景下,分析其如何将儒释道三家思想融入一个“故事化”的叙事体系中。更有意思的是,书中对丝绸之路上不同文化元素如何在同一尊佛像上融合的探讨,比如希腊化艺术的痕迹如何在犍陀罗风格中褪去,又如何在早期中原地区获得新的生命。这种全球视野下的局部深挖,让原本看似孤立的艺术品,重新回到了它动态演变的历史洪流之中,阅读过程充满了对历史迷宫的穿梭感,让人意犹未尽。

评分

我原本以为这会是一本偏向于美学评论的读物,重点放在形制、比例和仪轨的规范性上,但读完前半部分,我发现自己的预判完全跑偏了。这本书的叙事脉络非常大胆,它没有采用传统的朝代线性梳理,反而选择了一种主题式的切入。比如,有一个专门探讨“造像的眼神”的单元,通过对比不同时期菩萨的“半闭”与“垂帘”之态,深入解读了佛教从“入世”到“出世”的审美倾向转变。特别是其中对宋代定窑白瓷罗汉面部表情的微表情分析,简直是神来之笔。作者用极具煽动性的文字,描绘了那种“已证悟而犹怀慈悲”的复杂心境,那种不动声色的内心波澜,透过冰冷的瓷器表面传递出来,具有极强的感染力。而且,排版设计也十分考究,那些用于比对的局部放大图,常常被巧妙地放置在跨页的对角线上,形成一种视觉上的对话,使得阅读体验充满了探索的乐趣,绝非那种枯燥的学术论文集可比拟。

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这部厚重的画册,初捧在手,便觉分量十足,那种沉甸甸的实在感,让人对内里的内容充满了期待。扉页上的那几帧高清拓片,色彩的沉郁与线条的遒劲,已经暗示了这不是一本泛泛而谈的入门读物。我特地翻阅了关于唐代“吴带当风”的那个章节,篇幅之详尽,简直令人叹为观止。作者显然是下了苦功的,不仅仅是罗列了几个著名的洞窟造像,更是深入剖析了不同时期造像背后的哲学思辨与地域文化渗透。比如,他对敦煌反弹琵琶形象的动态捕捉和衣褶处理的细致入微的描述,让我仿佛能听见那丝绸摩擦的轻响,感受到那份盛唐特有的雍容与自信。更让我惊喜的是,书中对泥塑与石雕在材料处理上的技术细节进行了对比分析,从开凿工具的演变到泥塑胎体的塑形工艺,都做了详尽的图解。这种将艺术史与考古工艺紧密结合的叙事方式,极大地拓宽了我的认知维度,远超我原先预期的单纯的“鉴赏指南”。它更像是一部艺术史的“技艺志”。

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坦白说,这本书的专业深度是相当惊人的,对于一个非科班出身的爱好者来说,初读时偶尔会感到吃力,但这恰恰是它价值所在。它没有为了迎合大众而进行刻意的简化。我记得在介绍藏传佛教金刚造像的“忿怒相”时,作者引用了大量的密宗仪轨文献作为佐证,详细解释了火焰光背、骷髅璎珞的象征意义,而非简单地将其归类为“威猛”。这种对宗教内涵的挖掘,使得那些原本看起来令人望而生畏的复杂形象,变得可以理解,甚至充满了叙事张力。尤其是关于“鎏金工艺”的章节,它不仅讲述了如何铺展金箔,更探讨了金的象征意义——它如何代表着佛陀的“金刚不坏身”以及功德的圆满。这种对物质载体与精神意涵之间张力的精妙把握,让这本书的厚度远超出了“鉴赏”二字所能概括的范畴,更像是一部深入宗教视觉语言学殿堂的“钥匙”。

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这本书的装帧和印刷质量,简直是收藏级的享受。我特别留意了那些展现水月观音或四大天王立像的彩页,光影的层次感处理得极为精妙。要知道,很多古代造像的色彩和肌理,经过千年风化,已经非常脆弱和模糊,但通过现代高精度扫描和印刷技术,书中的图像依然能展现出原作的质感。例如,那些五代时期铜鎏金佛像表面的细微的锈蚀斑点和包浆的温润感,都能清晰可辨。这不仅仅是技术层面的成功,更体现了出版方对原作的敬畏。更值得称道的是,书中对少数“被损毁”或“私藏”造像的讨论,采用了极为谨慎和克制的笔调,附上了可靠的出处和流传信息,让读者在欣赏美的同时,也保持了对历史流变的一种尊重和警醒。这是一种非常负责任的艺术出版态度。

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佛教的生命力,来自它博大的包容性、深邃内涵,而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后,接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响,在与中国传统文化艺术完全融合后,成为了中国传统艺术的代表,如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华,云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术,还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。

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佛家思想

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中国传统佛像艺术鉴赏,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。读书的过程是艰难的,也是快乐的。渐渐的,在读书中我有了熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟的才气,感受到了风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还的豪气,体会到了天生我材必有用,千金散尽还复来的傲气在读书的过程中,我的作文水平也得到了提高,以前,我写作文时,总是不知道该用哪些词。所以老去问妈妈,妈妈就说孩子,你应该多看些书,哪一个作家像冰心,老舍都不是破了万卷书,才下笔如有神的呢从此,我就天天看书,记录书中的好词,好句,体会作者的思想感情。果然,一段时间过后,我的作文水平就有一点点提高。,一本书多读几次,佛缘我是一名佛教徒。小时候,婆婆(父亲的姑妈)常带着我去吴山上的泼水观音处烧香。吴山是三面云山锲入杭州城区的唯一山峦,高亦不过百米,但各有胜景。上吴山的路很多,但常走的是沿着环翠楼的台阶拾级而上。其实是沿着大井巷胡庆余堂墙界旁的一条小径,我一溜烟就跑上去了,将带我的婆婆远远抛在后面。泼水观音是吴山半山腰上的一个小水潭,一眼望下去,绿绿的不见底。婆婆蹲在水潭边,将水轻轻泼到一块石头上。石头上湿漉漉一片,仿佛显出一个人形。婆婆点燃了香烛很虔诚地跪拜,我也跟着拜,口中念观世音菩萨,救苦救难现在长大了,再去吴山,多想搀扶婆婆一起走,可是她早已去世多年了。童年记忆里的无拘无束和无忧无虑到现在只是一眨眼的时光,却是那么亲切而温暖后来,常去灵隐寺。灵隐寺是杭州西湖第一名胜。它深处于千峰竟秀、万壑争流的灵竺山洞。去多了,和庙里的和尚们就熟了。后来,就坐在一起吃茶、清谈。再后来,法师们纷纷来我的寓所吃茶,欣赏我收藏的古董我有一尊明代木雕观音,庄严而古朴地站在莲台上。在中国,人们将世间最美的女人的特点赋予了观音。大多寺庙中观音的标准像为头戴天冠,跏跌坐,低眉下望,手持莲花或结定印。善男信女们往往从这一低眉中品味出很多弦外之音,她无疑给人一种撼人心弦的慈悲的力量,且含蓄隽永,低眉闭目寓不尽之意于眼外,柔弱慈蔼之中寓无尽之法力,堪比西方维纳斯。。多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书

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佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀,到后期的精巧圆熟、庄严富丽,从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国,经过在历史长河中的弘传,形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中,随着时代的变迁,文化背景的不同,佛像的形成风格也在不断改变,由于这种改变,佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰,逐步转向了艺术化进程,让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。

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内容不错,值得大家购买

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佛家思想

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中国传统佛像艺术鉴赏,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。读书的过程是艰难的,也是快乐的。渐渐的,在读书中我有了熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟的才气,感受到了风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还的豪气,体会到了天生我材必有用,千金散尽还复来的傲气在读书的过程中,我的作文水平也得到了提高,以前,我写作文时,总是不知道该用哪些词。所以老去问妈妈,妈妈就说孩子,你应该多看些书,哪一个作家像冰心,老舍都不是破了万卷书,才下笔如有神的呢从此,我就天天看书,记录书中的好词,好句,体会作者的思想感情。果然,一段时间过后,我的作文水平就有一点点提高。,一本书多读几次,佛缘我是一名佛教徒。小时候,婆婆(父亲的姑妈)常带着我去吴山上的泼水观音处烧香。吴山是三面云山锲入杭州城区的唯一山峦,高亦不过百米,但各有胜景。上吴山的路很多,但常走的是沿着环翠楼的台阶拾级而上。其实是沿着大井巷胡庆余堂墙界旁的一条小径,我一溜烟就跑上去了,将带我的婆婆远远抛在后面。泼水观音是吴山半山腰上的一个小水潭,一眼望下去,绿绿的不见底。婆婆蹲在水潭边,将水轻轻泼到一块石头上。石头上湿漉漉一片,仿佛显出一个人形。婆婆点燃了香烛很虔诚地跪拜,我也跟着拜,口中念观世音菩萨,救苦救难现在长大了,再去吴山,多想搀扶婆婆一起走,可是她早已去世多年了。童年记忆里的无拘无束和无忧无虑到现在只是一眨眼的时光,却是那么亲切而温暖后来,常去灵隐寺。灵隐寺是杭州西湖第一名胜。它深处于千峰竟秀、万壑争流的灵竺山洞。去多了,和庙里的和尚们就熟了。后来,就坐在一起吃茶、清谈。再后来,法师们纷纷来我的寓所吃茶,欣赏我收藏的古董我有一尊明代木雕观音,庄严而古朴地站在莲台上。在中国,人们将世间最美的女人的特点赋予了观音。大多寺庙中观音的标准像为头戴天冠,跏跌坐,低眉下望,手持莲花或结定印。善男信女们往往从这一低眉中品味出很多弦外之音,她无疑给人一种撼人心弦的慈悲的力量,且含蓄隽永,低眉闭目寓不尽之意于眼外,柔弱慈蔼之中寓无尽之法力,堪比西方维纳斯。。多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错,多读书

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佛教的生命力,来自它博大的包容性、深邃内涵,而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后,接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响,在与中国传统文化艺术完全融合后,成为了中国传统艺术的代表,如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华,云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术,还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。

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