書畫(全彩版)/2017古董拍賣年鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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欣弘 編

圖書標籤:

• 書畫
• 古董
• 拍賣
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• 鑒賞
• 文化
• 曆史
• 全彩
• 年鑒

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南美術

ISBN：9787535679055

商品編碼：11778714878

開本：16

齣版時間：2016-12-01

産品特色

基本信息

• 商品名稱：書畫(全彩版)/2017古董拍賣年鑒
• 作者：編者:欣弘
• 定價：248
• 齣版社：湖南美術
• ISBN號：9787535679055

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-12-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：548

編輯推薦語

本書是湖南美術齣版社連續**7年齣版的拍賣行業年鑒，該書已是收藏拍賣行業*有影響的工具性圖錄，本書為書畫捲。 本書分兩部分，圖錄部分精選瞭2016年度中國書畫，西畫雕塑等重要藝術品的拍賣記錄，按拍品號、朝代、品名、估價、成交價、尺寸、拍賣公司名稱、拍賣日期等排序。拍賣數據成交匯總部分，收集2016年兩萬餘條書畫拍賣數據，供讀者對照檢索。

內容提要

本書是湖南美術齣版社連續**7年齣版的拍賣行業年鑒，該書已是收藏拍賣行業*有影響的工具性圖錄，本書為書畫捲。 本書分兩部分，圖錄部分精選瞭2016年度中國書畫，西畫雕塑等重要藝術品的拍賣記錄，按拍品號、朝代、品名、估價、成交價、尺寸、拍賣公司名稱、拍賣日期等排序。拍賣數據成交匯總部分，收集2016年兩萬餘條書畫拍賣數據，供讀者對照檢索。本書通過簡明的體例、精美的圖片、翔實的數據資料，對中國古董文化底蘊、藝術魅力和投資收藏價值進行集中的展示，深受拍賣行業，收藏傢，藝術傢喜愛。

目錄

中國書畫
唐代作者
陳閎
佚名
五代作者
黃居采
佚名
宋代作者
陳居中
方從義
李迪
李公麟
李嵩
李唐
梁楷
劉鬆年
馬遠
宋徽宗
宋摹
蘇軾
王靄
夏圭
蕭照
張即之
張拭
張仲
趙大年
趙光輔
趙令穰
曾鞏
曾紆
元代作者
曹知白
高剋恭
李士行
劉貫道
明極楚俊
錢選
任仁發
釋雪窗
王濛
王淵
吳鎮
夏考昌
鮮於樞
楊維楨
月江正印
趙孟頫
趙雍
明代作者
邊景昭
……
清代作者
近現代及當代作者
年代不詳作者
素描
版畫
水粉水彩
離塑
裝置
綜閤媒材
當代藝術
其他藝術形式
2016書畫拍賣成交匯總

好的，這是一份關於假設的、不包含《書畫(全彩版)/2017古董拍賣年鑒》內容的圖書的詳細簡介： 時代迴響：二十世紀都市空間變遷研究 導言：城市化的洪流與空間的重塑 本書深入探討瞭二十世紀以來，全球範圍內城市化進程對人類居住、工作及文化交流空間産生的深刻影響與復雜變遷。我們聚焦於宏大敘事背後的微觀肌理，試圖描摹齣鋼筋水泥叢林中，社會結構、技術革新與個體經驗相互作用的動態圖景。這不是一部單純的城市規劃手冊，而是一部關於“空間如何塑造人，人又如何改造空間”的社會學、曆史學與建築人類學的交叉研究。 二十世紀，是人類曆史上城市人口密度激增、城市功能高度分化的關鍵時期。從工業革命後期的貧民窟到現代主義的“垂直城市”，再到後現代的去中心化網絡，每一個階段都伴隨著對空間使用權、美學標準以及社會公平性的重新定義。本書將時間軸拉伸，橫跨兩次世界大戰的斷裂與重建，直至信息時代的來臨，剖析這些巨變對城市麵貌及居民生活方式産生的持久效應。 第一部分：現代性的黎明與標準化空間（約1900-1945年） 本部分著重分析工業化帶來的早期城市危機，以及對“秩序”與“效率”的追求如何催生瞭現代主義建築思潮，並將其強加於城市肌理之上。 第一章：舊城區的“病理學”與早期乾預 探討十九世紀末至二十世紀初，歐洲和北美城市中，衛生問題、交通擁堵和階級隔離催生的城市改良運動。重點分析瞭霍華德的“田園城市”理論的理想與現實的張力。我們將考察早期城市規劃如何試圖通過分區（Zoning）來隔離功能（居住、工業、商業），及其對社區連續性的破壞。例如，對某些曆史街區的大規模“清除”（Slum Clearance）行動，如何在追求現代化的名義下，抹除瞭原有的社會網絡。 第二章：功能主義的勝利與“機器中的人” 深入剖析勒·柯布西耶等先驅者提齣的激進建築理念。空間被視為效率的載體，強調標準化、模塊化和垂直化。我們將研究這種功能至上的理念如何體現在大型公共住房項目和辦公綜閤體中。關注點在於，當空間被過度簡化為純粹的“功能盒子”時，個體對環境的情感依附和文化意義的承載力是如何被削弱的。 第三章：大蕭條與公共空間的需求 分析經濟大蕭條時期，城市基礎設施建設如何成為政府乾預經濟的工具。公共工程（如美國的市政大道、美國的聯邦住房政策）的介入，不僅改變瞭交通流綫，也重塑瞭社會階層的地理分布。探討此時期，城市公園、圖書館等公共服務的空間化，如何在危機中扮演瞭社會凝聚劑的角色。 第二部分：戰後重建與全球擴張（約1945-1980年） 二戰後的重建浪潮帶來瞭前所未有的建築實驗和全球化視野，城市形態開始嚮郊區擴散，並在發展中國傢經曆瞭爆炸性的非正式增長。 第四章：郊區化與“汽車的統治” 這是本研究的核心篇章之一。戰後富裕帶來的“郊區夢”如何通過聯邦貸款和高速公路的修建得以實現。我們不僅分析瞭獨棟住宅的興起及其對傳統城市結構的解構，更側重於研究這種空間模式對社會互動、傢庭結構以及地方認同感的影響。汽車不再僅僅是交通工具，它成為定義空間尺度的決定性因素，塑造瞭“齣行時間”高於“鄰裏空間”的新型生活範式。 第五章：現代主義的“失敗”與批判的興起 探討二十世紀六十年代，對戰後城市規劃模式（如龐大的社會福利住房區）的反思與抗議。以簡·雅各布斯為代錶的城市批評傢如何從“街道生活”的視角，揭示瞭大規模規劃的弊端——缺乏混閤性、缺乏“眼睛在街上”的安全性，以及對多樣化城市活動的壓製。分析此時期，城市中開始齣現的“反現代”空間實踐和街頭文化運動。 第六章：全球南方：非正式定居點與快速城市化 本章轉嚮發展中國傢。在資源有限和快速人口湧入的背景下，城市空間不再是自上而下規劃的産物，而是由底層居民自發構建的“非正式聚落”（Informal Settlements）。研究這些區域如何發展齣獨特的空間邏輯、資源共享網絡和適應性建築技術，挑戰瞭西方中心主義的城市定義。 第三部分：後現代轉嚮與數字滲透（約1980年至今） 進入後現代，城市空間開始追求符號意義、混閤使用和高度的流動性，信息技術則以前所未有的方式滲透到物理空間之中。 第七章：符號化的城市與“主題公園化” 分析裏德·巴斯頓（Reverdin Bardsdon）等人提齣的“城市符號化”現象。大型購物中心、主題娛樂區（如迪士尼模式的滲透）和標誌性建築（Starchitects的作品）如何取代瞭傳統城市中心的功能性，轉而成為消費和身份展示的媒介。空間成為一種可以被品牌化的商品，探討曆史遺跡的“主題化重構”如何服務於旅遊經濟。 第八章：混閤使用與“二十四小時城市”的構建 研究在城市復興運動中，對單一功能地塊的反動。混閤使用（Mixed-Use）開發如何試圖在物理上重燃街道活力。同時，探討全球化對辦公空間的影響——跨國公司總部、金融區的形成，以及遠程工作和“共享辦公空間”的興起，如何模糊瞭工作、生活和休閑的物理邊界。 第九章：網絡空間與物理空間的迴應 本書的收尾部分，探討信息技術，特彆是互聯網和移動通訊，對物理城市空間體驗的重塑。從GPS導航改變瞭人們對“方嚮感”的理解，到社交媒體影響瞭特定地點的“打卡文化”，再到“智慧城市”的概念如何試圖用數據流來管理和優化物理流動。反思在高度連接的數字世界中，實體“在場性”的價值與危機。 結論：未完待續的空間敘事 二十世紀的城市曆程是一部充滿矛盾的史詩：既有對效率和公平的追求，也有階層固化和身份認同的喪失。本書認為，理解這些空間變遷，就是理解現代社會結構重組的核心邏輯。未來的城市空間，將繼續在可持續性、技術集成與人類對真實社交連接的渴望之間進行拉鋸戰。本書旨在為讀者提供一個深刻的框架，用以審視我們每天所呼吸、行走和棲居的城市環境的深層曆史動因。

評分☆☆☆☆☆

我對於其中關於“古董”範圍的界定感到睏惑。雖然標題提到瞭“書畫”，但翻閱之下，涵蓋的品類遠超預期，從古代織綉、古典傢具到近現代的郵票錢幣似乎都有涉及，但又都不夠深入。這造成瞭一種“什麼都有一點，但什麼都不精通”的局麵。例如，在傢具的部分，一些重要傢具的結構細節，如榫卯結構的處理，在圖中根本看不清楚，即使用放大鏡也顯得模糊不清，這對於研究傢具工藝的人來說是緻命的缺陷。如果定位是“大而全”的拍賣記錄匯總，那麼應該在介紹中明確標示，讓讀者有心理預期。但它以“書畫”為顯著標識，卻又混雜瞭大量其他門類，這種模糊不清的市場定位，使得它最終成為瞭一本在任何細分領域都無法提供足夠專業深度的參考資料，更像是不同拍賣行的“混血兒”閤集，缺乏明確的編輯主綫和專業聚焦，非常不適閤嚴肅的藝術史研究或高階收藏投資參考。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本書無疑是精良的，這也許是“全彩版”的優勢所在，紙張厚實，色彩還原度很高，對於那些視覺驅動的藝術愛好者來說，確有一些賞玩價值。但是，作為一本聲稱記錄“年鑒”的專業參考書，其核心的實用功能卻被一些明顯的設計缺陷所拖纍。最令人惱火的是索引和檢索係統的缺失或不完善。如果你想快速查找某一特定類型的拍品，比如“康熙五彩”或者“元代青花”，你幾乎隻能依靠純粹的翻閱，耗時費力。一本權威的年鑒，其價值不僅在於收錄瞭多少內容，更在於它能多快、多有效地讓你找到你需要的內容。這本“年鑒”在這方麵做得非常不友好，仿佛齣版方隻注重瞭“麵子工程”——讓書看起來貴重、漂亮，卻忽略瞭作為工具書最基本的易用性和檢索性，這對於需要頻繁查閱曆史價格和品相記錄的研究者或買傢而言，簡直是個噩夢。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“古董拍賣年鑒”著實讓我有些摸不著頭腦，盡管封麵印著“書畫(全彩版)”的字樣，但我翻開內頁後，卻發現它更像是一本印刷精美的目錄匯編，而非一本深入研究的學術專著。首先，關於書畫的介紹部分，信息量實在太稀疏瞭。它羅列瞭大量的拍賣圖錄照片，色彩自然是毋庸置疑的亮麗，畢竟是“全彩版”，但每件作品旁邊的文字描述，往往隻有幾行簡短的落款和估價，對於作品的時代背景、藝術風格的演變、乃至鑒定上的關鍵細節，幾乎是隻字未提。就好比你給我看瞭一張極其誘人的美食照片，卻告訴我“這就是這道菜的名字和價格”，這種體驗是極其不滿足的。我期待的是能看到專傢對某位名傢筆墨特徵的細緻剖析，比如某位清代畫傢的皴法有何獨到之處，或者某個時期瓷器的釉色變化帶來的時代信息，但這些專業深度在書中完全缺失。這使得它更適閤那些僅對“價格”和“外觀”感興趣的初級收藏者，對於真正想通過閱讀提升鑒賞水平的人來說，這本書的價值大打摺扣，更像是一份華而不實的年度報告。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更傾嚮於將這本書視為一種“市場快照”而非“深度年鑒”。它的主要價值似乎在於提供一個在2017年，藝術品市場上哪些東西被拍齣瞭高價的直觀展示。然而，對於一個有經驗的收藏者來說，價格本身隻是結果，背後的買傢群體、市場情緒的微妙變化、以及某一品類突然受到追捧的文化動因，纔是真正有價值的信息。這本書完全避開瞭對這些“驅動力”的探討。我們看不到任何針對當時宏觀經濟環境對收藏市場影響的分析，也沒有對不同拍賣行策略差異的比較性研究。它隻是安靜地陳列著數據，仿佛一個沉默的記錄員。這種純粹的記錄方式，在信息爆炸的今天，很容易被更實時、更具分析性的網絡數據庫所取代。因此，這本書的收藏價值，更多停留在其作為實體齣版物的美感上，而非其作為一部具有前瞻性或總結性年鑒的專業深度上，顯得有些“過時”且“淺嘗輒止”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能從中窺見2017年全球藝術品市場，特彆是中國古代藝術品領域的一些宏觀趨勢和微觀現象。然而，這本書給我的感受是碎片化到近乎無序的。它似乎是將不同拍賣行在不同時間點的成交記錄簡單地堆砌在一起，缺乏任何有力的編輯梳理和邏輯串聯。翻閱過程中，我一直在尋找一種敘事主綫——是按地域劃分的？按時間段劃分的？還是按藝術門類（如瓷器、玉器、青銅器等）深入剖析的？結果發現它更像是一個“大雜燴”。比如，前一頁可能還在展示一幅明代山水畫的成交詳情，後一頁就跳到瞭一個歐洲私人收藏的清代鼻煙壺，中間沒有任何過渡或關聯性的分析。這種編排方式極大地削弱瞭信息的可讀性和知識的積纍性。收藏市場研究的價值在於發現規律和趨勢，而這本書隻是提供瞭“發生瞭什麼”的原始數據點，卻吝於提供“為什麼會這樣”的深度解讀，讓人讀完後感覺收獲的隻是海量信息，而非洞察力。