實用影視剪輯技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅正義 著

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯技巧
• 後期製作
• 視頻編輯
• 實戰教程
• Pr
• 達芬奇
• Final Cut Pro
• 電影製作
• 視頻製作
• 剪輯入門

店鋪： 北京時光萬殊圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106025786

商品編碼：11630361996

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

基本信息

書名：實用影視剪輯技巧

定價：42.00元

作者：傅正義

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787106025786

字數：260000

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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本書的精彩之處在於對濛太奇的理解謂深刻而獨到，因此，運用起來也得心應手，而且還總結瞭一整套具體操作的規律和方法。另外，這是本給中國的剪輯師們看的書。過去，這類書大多來自外國，洋人的理論和方法、技巧飄蕩在中國電影界，有時候看中國電影，真讓人感到是在看外國片。從本書開始，這種情況得到瞭改善。

目錄

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章 剪輯與剪輯藝術
　節 影視剪輯概述
　　一、什麼是影視剪輯
　　二、剪輯的性質與任務
　　三、剪輯的手段
　　四、剪輯的作用
　　五、剪輯的目的
　第二節 影視剪輯的異同
　　一、影視的差異
　　二、剪輯的差彆
　　三、電視劇的創作與剪輯
第二章 影視畫麵剪輯
　節 畫麵組接的邏輯性
　　一、畫麵組接的連續性
　　二、畫麵組接的聯係性
　第二節 畫麵組接的時間與空間
　　一、影視的時空結構
　　二、有限時空和無限時空
　　三、影視時空的延長與縮短、擴大與壓縮
　　四、各種空間的鏡頭組接方法
　第三節 畫麵組接的剪接點
　　一、畫麵剪接點
　　二、聲音剪接點
　第四節 主體動作的連貫性
　　一、人物形體動作的剪接
　　二、鏡頭運動與景物活動的連接
　第五節 畫麵造型的連接
　　一、光影變化和色彩過渡
　　二、形象對列和構圖對位
　第六節 畫麵的分剪、挖剪、拼剪
　　一、分剪插接
　　二、挖剪
　　三、拼剪
　第七節 畫麵的附加技巧和特技鏡頭
　　一、有畫麵附加技巧的結構形式和剪輯
　　二、無畫麵附加技巧的結構形式和剪輯
　　三、特技鏡頭的剪輯
　第八節 資料鏡頭和景物鏡頭
　　一、資料鏡頭的運用
　　二、景物鏡頭的運用
　第九節 字幕形式和畫麵組接
　　一、字幕的錶現形式
　　二、字幕襯底與序幕組接
　第十節 群眾場麵和戰鬥場麵
　　一、群眾場麵的組接
　　二、戰鬥場麵的組接
第三章 影視聲畫剪輯
　節 前期錄音的剪輯
　　一、前期錄音的片種與特點
　　二、前期錄音歌舞片的剪輯
　　三、前期錄音歌唱場麵的剪輯
　　四、前期錄音戲麯片的剪輯
　　五、戲麯片鏡頭組接的特點
　第二節 同期錄音的剪輯
　　一、對白的作用
　　二、對白場景的鏡頭分切
　　三、對白場景的拍攝與剪輯
　　四、人物對白的剪輯
　　五、對白場景中的音響剪輯
　第三節 後期配音的剪輯
　　一、配對白的剪輯
　　二、畫外音的剪輯
　　三、音樂的剪輯
　　四、音響效果的剪輯
　　五、聲畫綜閤的剪輯
第四章 影視多片種剪輯
　節 電影新聞紀錄片、科教片、美術片的剪輯
　　一、新聞紀錄片的剪輯
　　二、科教片的剪輯
　　三、美術片的剪輯
　第二節 電視專題片的剪輯
　　一、專題片的結構形式
　　二、專題片的創作要領
　　三、專題片的鏡頭組接
　第三節 電視廣告片的剪輯
　　一、廣告片概述
　　二、廣告片的創作
　　三、廣告片的結構形式
　　四、廣告片的剪輯技巧
　　五、廣告片的聲畫剪輯
　第四節 電影預告片的剪輯
　　一、選材和結構
　　二、字幕和畫麵技巧
　　三、聲音的構成
結束語
附錄一
附錄二
附錄三
後記

作者介紹

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傅正義生於1925年，湖北黃岡人。12歲參加抗日兒童救亡團，1940年考入重慶中國電影製片廠，1946年進入上海昆侖影業公司閤作剪輯瞭許多進步影片。如：《八韆裏路雲和月》、《一江春水嚮東流》、《萬傢燈火》、《希望在人間》、《麗人行》、《烏鴉與麻雀》等。受到我國、二

文摘

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序言

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現代都市景觀攝影與後期處理：光影、構圖與敘事 圖書簡介 本書深入探討瞭現代都市景觀攝影的藝術與技術，旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及城市規劃、建築設計領域的專業人士提供一套全麵且實用的操作指南。我們聚焦於捕捉城市脈搏、解構現代建築的幾何美學，並通過精湛的後期處理技術，將瞬間的視覺體驗轉化為富有張力和敘事深度的視覺作品。 全書分為四大核心模塊，結構嚴謹，內容詳實，力求在理論深度與實操指導之間找到完美的平衡點。 --- 第一部分：都市之眼——發現與理解現代景觀 本部分是構建攝影師“都市視野”的基礎。我們摒棄瞭對傳統風光攝影的簡單套用，而是將重點放在瞭城市特有的元素和光影語言上。 第一章：城市作為畫布——現代性與攝影的關係重構 探討瞭自工業革命以來，城市景觀如何成為現代攝影的核心母題。分析瞭布列鬆的“決定性瞬間”在擁擠街道上的延伸與變異，以及對抽象幾何、綫條和紋理的關注。重點解析瞭城市中的“非場所”（Non-Places）——如交通樞紐、高架橋下的空間——如何通過攝影語言進行重塑和意義賦予。 第二章：光影的敘事：日間、暮色與夜景的轉換策略 城市光綫變化是攝影成敗的關鍵。本章詳細區分瞭不同時間段光綫對城市材質的影響： 正午的銳利對比與高光處理： 如何在高反差環境下保留建築細節，運用中灰漸變濾鏡的現代替代方案。 黃金與藍色時刻的魔力： 詳細解析瞭城市暖光（路燈、窗戶）與自然冷光（天空）在不同白平衡設置下的和諧共存，並介紹瞭多重曝光技術在增強暮色氛圍中的應用。 夜景的深度挖掘： 不僅僅是長曝光。本章深入講解瞭如何利用LED、霓虹燈、車流軌跡來構建動態的夜間敘事，以及如何控製高感光度下的噪點，使其成為一種顆粒感的藝術錶達。 第三章：構圖的都市法則——打破與重建平衡 傳統三分法在麵對摩天大樓的垂直衝擊時往往顯得乏力。本章提齣瞭“垂直張力構圖法”和“重復韻律構圖法”： 垂直張力與引導綫： 如何利用建築的綫條和透視畸變來強調高度和壓迫感，引導觀眾視綫深入畫麵的深處。 負空間的應用： 在密集的城市環境中，如何通過“留白”（如大麵積的天空或平靜的牆麵）來凸顯主體，實現視覺上的呼吸感。 微觀與宏觀的切換： 探討瞭從航拍俯瞰到街頭細節特寫（如門把手、消防栓）的視角轉換，強調細節對理解整體的補充作用。 --- 第二部分：技術精進——設備選擇與現場實操 本部分關注於攝影師在復雜多變的城市環境中所需的硬件知識和現場操作技巧。 第四章：鏡頭語言的精選——廣角、中焦與移軸的哲學 設備選擇直接決定瞭最終畫麵的風格。本章對城市攝影最常用的幾類鏡頭進行瞭深度測評和使用場景分析： 超廣角鏡頭的陷阱與優勢： 詳細指導如何校正邊緣畸變，以及如何利用其誇張的透視感來增強畫麵的衝擊力。 定焦鏡頭的紀實性： 強調使用35mm和50mm定焦鏡頭進行街頭和環境人像的純粹性。 移軸鏡頭的精準控製： 重點講解移軸鏡頭的傾斜（Tilt）功能在控製景深和校正透視畸變方麵的實際操作流程，以及其在微縮景觀效果中的創造性應用。 第五章：曝光的動態控製與動態範圍管理 城市場景的動態範圍通常遠超相機傳感器所能捕捉的極限。本章提供瞭一整套管理高反差場景的策略： 包圍曝光與HDR閤成的精細化： 不再是簡單的自動閤並，而是講解如何通過手動設置曝光包圍（如±2 EV，±3 EV）來確保高光和陰影部分都有足夠的原始數據。 實時取景與矩陣測光的高級應用： 針對特定建築立麵的反光率進行精確測光，並使用斑點測光鎖定天空的曝光值。 使用“剪影”作為敘事工具： 有意識地曝光不足，將城市景觀轉化為純粹的形態和顔色對比。 --- 第三部分：後期驅動——從原始文件到視覺傑作 後期處理是釋放城市照片潛力的關鍵步驟。本部分完全聚焦於Adobe Lightroom Classic與Photoshop的專業工作流程。 第六章：Lightroom的基石——RAW文件的初步解構 色彩空間與色彩科學： 理解ProPhoto RGB與sRGB在輸齣端的差異，並為後期處理建立高保真色彩基綫。 降噪與銳化的平衡藝術： 特彆針對夜景高ISO照片，介紹空間降噪與細節增強的非綫性處理方法。 局部調整的精準打擊： 深入講解徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和畫筆工具在光影重塑中的作用，例如精確“壓暗”天空邊緣或“提亮”特定建築窗口。 第七章：Photoshop的高級戰場——閤成、修復與風格化 多張閤成的無縫融閤： 講解如何使用濛版和混閤模式（如“差異”模式）來精確對齊多張曝光不同的照片，實現完美HDR效果。 消除乾擾元素： 針對城市攝影中常見的電綫、不閤時宜的路人、垃圾桶等，使用內容識彆、圖章工具和修復畫筆進行高效且自然的移除。 紋理與銳化分離技術： 探討使用高反差保留（High Pass）濾鏡來增強建築錶麵的細節紋理，同時避免引入不自然的邊緣光暈。 第八章：城市色彩的心理學——色調分離與風格化 本章指導讀者如何通過色彩來定義照片的情緒： 冷暖對比的驅動力： 如何通過分離色調功能，在陰影中加入深藍色，在高光中注入溫暖的琥珀色，營造強烈的電影感。 黑白轉化的深度挖掘： 黑白轉換不僅僅是去色。詳細介紹如何利用“通道混閤器”模擬傳統彩色濾鏡的效果（如紅濾鏡增強天空對比度），以及如何利用“色階”和“麯綫”來建立深邃的黑色和乾淨的白色。 --- 第四部分：主題與應用——將技術融入錶達 最後一部分將技術和藝術性結閤，探討幾個具體的城市攝影主題，並介紹作品的展示與應用。 第九章：水體與動態：城市倒影的哲學 平靜的水麵（如河流、廣場積水）是城市攝影中難得的平衡元素。本章側重於： 平靜水麵的“鏡像”捕獲： 使用偏振鏡和ND鏡來平滑水麵，增強反射的清晰度。 運動水體的“絲綢”效果： 確定最佳快門速度來模糊水流，並與背景的靜態建築形成動靜對比。 第十章：建築的抽象麵：幾何與重復的韻律 將建築視為純粹的幾何體，而非功能性的結構。 尋找“隱藏的幾何圖形”： 鼓勵攝影師尋找並隔離窗戶陣列、樓梯的螺鏇結構，將其轉化為抽象畫作。 透視畸變的有意為之： 探討如何利用嚴重的傾斜透視來錶達壓抑或宏偉的主題，而不是一味地矯正。 第十一章：從屏幕到牆麵——作品的最終呈現 討論瞭城市攝影作品在不同介質上的錶現差異。從大尺寸藝術微噴（Giclée Print）到社交媒體的快速傳播，如何根據展示目的優化最終輸齣的銳度、對比度和色彩飽和度。重點講解瞭裝裱材料（如Dibond鋁基闆、亞剋力背襯）對最終視覺效果的增益。 --- 本書特色總結： 本書擯棄瞭對基礎相機操作的冗長敘述，直接切入現代城市攝影的復雜挑戰，提供瞭大量實戰化的後期技術流程和富有洞察力的構圖哲學，幫助讀者建立一套獨特而高效的都市影像創作體係。閱讀本書，您將學會如何“閱讀”城市的光影，並用鏡頭講述屬於您的現代都市故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，內心是抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。我接手瞭一個公司宣傳片的製作任務，時間緊、預算少，甲方對畫麵質量要求又極高，我感覺壓力山大，尤其是在後期精剪階段，感覺自己的素材庫裏明明有很多好鏡頭，但組閤起來就是沒有那種“大片感”。這本書真是及時雨！它不像其他教材那樣隻談理論，它直接給齣瞭一個非常係統的“項目流程管理”框架。從初剪到精剪，再到調色和混音，書裏為每個階段設定瞭明確的目標和驗收標準。我印象最深的是關於“情緒麯綫”的章節，作者提供瞭一個非常實用的工具——用圖錶來規劃整個影片的張力變化，這讓我第一次能可視化地看到我的片子哪裏平淡、哪裏高潮不足。我根據書裏的建議，對原來略顯平庸的轉場進行瞭一次大手術，比如用“模糊過渡”來暗示時間流逝，用快速閃迴來強調情緒衝擊。結果齣來後，老闆和客戶都非常滿意，他們說這次的片子“流暢且有力量”。這本書給我最大的幫助，是它提供瞭一套完整的、可復製的工作方法論，讓人在麵對復雜項目時，不再手忙腳亂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深影迷，對電影的各個方麵都有涉獵，唯獨對剪輯這門“看不見的藝術”一直感到好奇又敬畏。市麵上很多關於剪輯的書籍要麼過於學術化，充斥著專業術語，讀起來索然無味；要麼就是針對某一特定軟件的速成指南，缺乏對核心美學思想的探討。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有印象。它巧妙地將技術層麵的精妙操作與藝術層麵的審美追求融為一爐。我尤其欣賞作者對於“意圖錶達”的強調，他認為每一次剪輯點的選擇，都應該服務於創作者最終想要傳達的情感內核。書中分析瞭幾個經典案例，比如一場緊張對峙戲，是如何通過精確到幀的切換來加劇觀眾的焦慮感，這種深層次的剖析，讓我對濛太奇理論有瞭全新的理解。閱讀過程中，我時常會停下來，思考自己過去看過的那些片段，對照書中的分析，發現自己原來錯過瞭多少微妙的細節。這本書的文字風格老辣而富有洞察力，讀起來酣暢淋灕，它不僅教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，對於想從技術工匠升級為影像藝術傢的同好們來說，這是一次精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名專業的紀錄片工作者，我們拍攝的素材量非常龐大且雜亂，如何從海量的原始素材中提煉齣最真實、最有衝擊力的故事綫，一直是我們麵臨的巨大挑戰。市麵上針對商業廣告或短視頻的剪輯書太多瞭，很少有能深入到長篇敘事，尤其是非虛構敘事的剪輯精髓。這本書的後半部分，有一塊內容專門討論瞭“真實性與藝術化”之間的平衡，這正中我的下懷。作者探討瞭如何處理那些不夠完美的現場收音，如何巧妙地插入訪談畫麵而不破壞事件發生時的連貫性，以及如何使用“未完成的收尾”來增強紀錄片的開放性和思考空間。我特彆贊同作者關於“留白”的觀點，他指齣，有時候，把一句話剪掉，比把它完整保留更有力量，因為這迫使觀眾去思考被隱藏的部分。這本書的敘述風格非常嚴謹，像是和一位經驗豐富的同行在深入交流，它沒有誇大任何技巧的萬能性，而是強調剪輯師的判斷力，這對我這種需要處理復雜現實題材的人來說，提供瞭極大的啓發和精神支撐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想學習一些酷炫的特效轉場和花哨的文字動畫，畢竟現在短視頻平颱上的爆款視頻，視覺衝擊力都非常強。我一開始是抱著找“乾貨秘籍”的心態翻閱的，結果這本書的開篇就給瞭我一個“下馬威”——它花瞭很大篇幅來談“剪輯的倫理與責任”。這讓我有點意外，但繼續讀下去後，我發現這部分內容極其重要。作者探討瞭在剪輯過程中如何尊重素材人物的隱私、如何避免斷章取義製造虛假敘事，甚至還提到瞭不同文化背景下對畫麵處理的敏感性。這一下子提升瞭這本書的層次。當然，技術部分也毫不含糊，特彆是關於動態圖形與視頻素材的融閤，書裏提供瞭一個非常前沿的思路：將2D和3D元素的閤成不僅僅看作是技術難題，更要看作是空間敘事的一部分。我嘗試著按照書中的指導，給我的Vlog添加瞭一些低飽和度的、與環境光綫保持一緻的動態文字，效果非常自然、高級。這本書的價值在於，它不僅是技術手冊，更是一本關於影像創作者世界觀的指南，讓你在追求視覺效果的同時，不迷失創作的本心。

評分☆☆☆☆☆

這本《實用影視剪輯技巧》真是讓人眼前一亮，簡直是為我這種剛入門的新手量身定做的寶典。我以前對著剪輯軟件一竅不通，看著那些復雜的參數和時間綫就頭疼，感覺自己像個拿著激光槍卻不知道怎麼瞄準的菜鳥。這本書一到手，我就迫不及待地翻開。它沒有一上來就給我灌輸那些晦澀難懂的理論，而是直接從最基礎的素材導入、項目設置講起，每一個步驟都配有清晰的截圖和詳細的操作說明，簡直是手把手教學。尤其是關於如何構建敘事節奏那一章，作者用非常生動的生活化例子解釋瞭“跳剪”和“交叉剪輯”在不同場景下的應用效果，讓我一下子就明白瞭，原來剪輯不隻是把畫麵拼在一起，更是用視覺語言來講故事。我還記得，裏麵專門講瞭如何利用背景音樂和音效來烘托氣氛，我試著按書上的方法給我的一個旅遊Vlog配樂，效果簡直是天壤之彆，原本平淡的畫麵瞬間有瞭電影感。這本書的優點在於它的實操性極強，讀完一個章節，我就能立刻上手操作，成就感爆棚。對於那些想快速提升自己視頻製作水平的朋友來說，這本書絕對是提升效率的利器，讓你少走很多彎路。