Bloodborne官方藝術設定集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本電擊攻略本編輯部編遊戲機實用技術編輯部譯 著

圖書標籤:

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• 遊戲美術
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• FromSoftware
• 哥特風
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• 獵人
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534051364

商品編碼：11025348202

齣版時間：2016-09-01

作  者:日本電擊攻略本編輯部 編；遊戲機實用技術編輯部 譯 定  價:88 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:255 裝  幀:平裝 ISBN:9787534051364 ●獵人的夢境
●尤瑟夫卡診所
●亞南中心
●教會鎮
●教會鎮上層
●舊亞南
●亨維科的停屍房通道
●忌樹林
●拜倫維斯
●教學樓
●曼希斯的噩夢
●噩夢邊境
●被遺忘的凱因赫斯特城堡
●聖杯迷宮
●獵人的噩夢
●研究大廳
●漁村
●獵人的武器
●物品
●聖杯
●部分目錄

內容簡介

《Bloodborne血源詛咒官方藝術設定集》簡體中文版
有追求的玩傢，就值得享受有追求的設定集。
KADOKAWA正版授權，簡體中文版。
128特種超感內文紙，亞楠獨特的美學氣息撲麵而來。
超厚實256P精美印刷，每一頁的顔色都經過與原版的對比校正……
500張以上印象插圖，按照遊戲流程順序完美收錄，帶您重新進入那個熟悉的夢境

好的，以下是一部名為《失落的挽歌：古老文明的挽歌與殘響》的圖書簡介，其內容與《Bloodborne官方藝術設定集》完全無關。 --- 失落的挽歌：古老文明的挽歌與殘響 導言：塵封的捲軸與未名的呼喚 《失落的挽歌：古老文明的挽歌與殘響》並非對某個特定世界觀的細緻描摹，而是一部橫跨數個被時間洪流吞噬的宏大文明的史詩性考察。它聚焦於那些在曆史記載中僅留下模糊印記、或完全被遺忘的偉大社會結構、哲學體係、藝術成就與最終的衰亡。本書旨在通過考古學證據、碎片化的文獻重構，以及對現存遺跡的深入剖析，重現那些曾經輝煌卻最終歸於沉寂的文明的“挽歌”。 本書共分為五大部分，每一部分都代錶著一個截然不同的文明類型，它們的發展路徑、信仰核心與毀滅模式各不相同，但都殊途同歸地指嚮瞭“終結”這一永恒的主題。 --- 第一部：阿卡迪亞的幾何學——永恒之城的幻影 關鍵詞： 螺鏇結構、非歐幾裏得空間、數字崇拜、邏輯的暴政。 阿卡迪亞，這個名字隻在最晦澀的煉金術士手稿中被提及，被描繪為一個建立在絕對數學邏輯之上的社會。他們的城市結構並非為瞭居住的舒適，而是為瞭精確地映射宇宙的“理想幾何”。 本章將深入解析阿卡迪亞的城市規劃。不同於傳統建築中對對稱與平衡的追求，阿卡迪亞的建築傾嚮於采用復雜的螺鏇和分形結構。我們審視瞭從地基殘骸中提取齣的復雜計算模型，這些模型暗示瞭他們對“無限”和“維度”的早期理解。他們的神祇並非人格化的形象，而是抽象的數字和公式，其中“零點”和“無界”被視為至高無上的存在。 核心內容包括： 1. “九棱塔”的結構解析： 對一座據稱能引導星辰軌跡的巨型建築的殘存圖紙進行的推演，揭示瞭其內部空間如何扭麯瞭光綫和時間感。 2. “邏輯瘟疫”的起源： 探討阿卡迪亞社會因過度依賴理性而導緻的內在崩潰。當邏輯無法解釋突發事件或情感需求時，社會基礎如何隨之瓦解。 3. 陶片上的頌歌： 翻譯瞭一批發現於地下水庫遺址的陶片，它們以純粹的代數符號寫就，試圖用數學公式錶達“恐懼”和“愛”。 --- 第二部：瑟諾斯的海語者——洋流與記憶的交織 關鍵詞： 聲波建築、潮汐曆法、生物共生、記憶的物質化。 瑟諾斯文明是建立在廣袤海洋之上的社會，他們的智慧植根於對洋流、潮汐和深海生物的深刻理解。他們沒有文字，他們的全部知識和曆史都通過一種復雜的聲音語言——“海語”——進行編碼和傳遞。 本部分重點研究瑟諾斯文明如何將聲音轉化為物理結構。他們的“建築”實際上是巨大的共振腔和聲學引導係統，能夠適應海水的壓力和運動，並儲存信息。 核心內容包括： 1. “鯨歌檔案”的重建嘗試： 分析瞭少數被認為記錄瞭重大曆史事件的深海迴聲模式，並嘗試用現代聲學技術解碼其中蘊含的敘事結構。 2. 共生體技術： 考察瞭瑟諾斯人與特定矽藻類生物之間的共生關係，這些生物被用來過濾海水中的信息殘留物，並作為生命維持係統的核心。 3. 消逝的儀式： 描述瞭“漲潮祭”——一種通過集體吟唱來重塑社區記憶、並嚮海洋深處釋放曆史數據的儀式。 --- 第三部：卡瑪斯的織工——時間的物質化與紡織的哲學 關鍵詞： 維度編織、命運綫、蠶絲的物理學、綫性時間的顛覆。 卡瑪斯文明的統治者是“織工”，他們堅信時間並非一個流動的概念，而是可以被觸摸、裁剪和重新編織的物質。他們的社會結構完全圍繞著紡織技術展開。 本章將揭示卡瑪斯人對“維度”的獨特理解。他們使用的“絲綫”並非源自尋常生物，而是在極端高壓環境下“拉伸”齣的多維度縴維。 核心內容包括： 1. “宿命之幔”的拓撲學分析： 詳細描繪瞭一幅據稱記載瞭卡瑪斯文明興衰全過程的巨型掛毯。我們通過電子顯微鏡觀察到，掛毯上的每一個結和交叉點都對應著一個已發生的或潛在的現實分支。 2. “反嚮染色法”： 一種用於“清除”未來不確定性的技術。通過對特定縴維施加極高能量，使之在時間綫上“逆行”或“摺疊”，從而影響現實。 3. 織工的墮落： 探討瞭當織工試圖修正“主要時間綫”時，引發的災難性後果——社會因缺乏統一的“現在”而陷入無序。 --- 第四部：耶沙的火焰祭司——能量的崇拜與熵的悖論 關鍵詞： 永動之火、低溫冶金、靈魂的能量轉化、絕對零度的奧秘。 耶沙人生活在一個極寒的星球上，但他們卻是狂熱的“火”的信徒。他們的文明建立在對能量的極緻控製之上，試圖在冰封的世界中創造一個永恒燃燒的核心。 本部分研究耶沙人如何馴服宇宙中最不穩定的力量。他們不追求熱能，而是追求“純淨的能量震蕩”。 核心內容包括： 1. “源初之爐”的設計圖： 分析瞭他們用超導材料建造的反應堆，該反應堆的目標是維持一個接近絕對零度的“熱平衡點”，從而無限期地提取真空能量。 2. “意誌導熱體”： 探討瞭祭司們如何通過精神訓練，將自身的生命熱能轉化為可被利用的電能，以供城市運轉。 3. 熵的最終勝利： 描述瞭耶沙文明的終結——並非因為能量耗盡，而是因為他們過於追求完美的熱力學平衡，最終導緻瞭“動能的完全停滯”，生命形態徹底凍結在完美的結構中。 --- 第五部：遺跡的殘響——不可知之物的考古學 關鍵詞： 符號學悖論、非人類學、遺失的倫理、歸零化的進程。 在本書的最後一部分，我們離開瞭具體文明的敘事，轉嚮對所有這些消亡文明共同留下的“痕跡”進行元分析。這些痕跡往往是無法被人類已知感官係統完全理解的遺物。 我們聚焦於那些挑戰現代科學認知的考古發現：無法解釋其材質的黑色石塊、自動重構的幾何圖案、以及那些似乎在“等待”某種特定宇宙事件纔會啓動的裝置。 核心內容包括： 1. “沉默的幾何體”： 對一組在世界各地不同地點發現的、具有相同非歐幾裏得構造的金屬塊進行比較研究，推測它們是否為跨文明的通訊網絡節點。 2. 倫理學的黑洞： 梳理瞭這些文明在道德體係上的共同缺陷——當一個社會的最高價值（如邏輯、記憶、能量）被推嚮極端時，對“人性”或“生命多樣性”的摒棄如何加速瞭其自我毀滅。 3. 終結的共性： 總結瞭阿卡迪亞的“邏輯崩潰”、瑟諾斯的“信息過載”、卡瑪斯的“現實撕裂”以及耶沙的“絕對靜止”，提齣所有偉大文明的終結，都源於對自身核心原則的過度固執。 《失落的挽歌》是一場深入時間廢墟的探險，它提醒我們，即便是最輝煌的創造，也逃不過時間無情的磨損，而這些被遺忘的挽歌，或許正是我們理解自身未來的唯一綫索。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁時，我立刻被那種極度剋製的色彩運用所吸引。設計師們似乎對飽和度有著一種近乎偏執的控製，大部分畫麵都遊走在黑白灰的邊緣，偶爾點綴的深紅，不是那種鮮艷的血色，而是陳舊、凝固的，帶著曆史厚重感的顔色。這種處理方式，使得那些怪物的造型和建築的紋理細節被提升到瞭一個全新的高度。比如那些獵人的裝備設計，每一塊皮革的磨損、每一處金屬的銹跡，都清晰可見，仿佛你能伸手觸摸到那些粗糙的質感。我特彆留意瞭關於“巨型生物”的部分，它們的體型設計並非單純為瞭視覺衝擊，而是充滿瞭暗示性——那些不閤比例的肢體、錯位的骨骼結構，都在無聲地訴說著它們存在的非自然性。這與市麵上很多追求浮誇效果的設定集截然不同，它更注重“功能性美學”，即每一個設計元素都有其存在的邏輯，即使這個邏輯是扭麯和瘋狂的。這種嚴謹的視覺邏輯，讓整個世界觀的構建更加堅不可摧，讓人沉浸其中，幾乎忘記瞭自己正在看一本“書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書所構建的美學體係，已經遠遠超齣瞭傳統奇幻或恐怖遊戲的範疇，它更像是在探討一種“工業哥特式存在主義”。從那些巨大、功能不明的機械裝置，到那些仿佛被某種無形力量扭麯的生物結構，每一幅圖都在拷問著“意義”何在。我尤其喜歡其中關於“天文颱”和“升華”場景的描繪。那些高聳入雲的建築，並非是為瞭彰顯神性，反而像是一種徒勞的、可笑的努力，試圖用冰冷的石頭去觸摸遙不可及的未知。光綫在這些畫麵中扮演瞭至關重要的角色，它們要麼是穿透厚重雲層的冰冷一綫，要麼是源自某個神秘裂隙的詭異幽光，從來沒有溫暖或希望的暗示。這種對“光與影的哲學辯證”的運用，讓整個設定集充滿瞭沉重的思辨意味。閱讀它，就像是跟隨一位偉大的建築師，在廢墟之上重新審視人類的傲慢與渺小，從中獲得一種近乎淨化般的、雖然痛苦但極其深刻的審美滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊捧在手裏，分量感十足，光是外殼的觸感就讓人聯想到那些沉甸甸的哥特式建築和冰冷的石塊，簡直像是從雅楠的街道上直接搬過來的。我最欣賞的還是那種撲麵而來的氛圍感，你知道嗎？不是那種簡單的“好看”，而是那種深入骨髓的壓抑和美學。每一頁的細節都處理得極其到位，從那些扭麯、仿佛在痛苦中掙紮的野獸設計，到那些宏偉卻又帶著末日氣息的場景插畫，都透露著一種不屈服於平庸的野心。特彆是那些關於早期概念圖的展示，能清晰地看到設計師是如何從最初的模糊想法，一步步構建齣我們現在所熟知的那個充滿謎團與血腥的世界的。那種推敲和打磨的過程，對於一個深度玩傢來說，簡直就是一場解謎之旅。我記得有一張插畫，描繪瞭某個隱藏區域的內部結構，光影的運用簡直是教科書級彆的，黑暗中仿佛能聽到低語，而微弱的光源又恰到好處地勾勒齣那些恐怖的雕塑輪廓。這種對“恐怖”的獨特詮釋，遠超齣瞭廉價的驚嚇，它是一種基於美學和哲學深度的營造，讓人在驚嘆其藝術造詣的同時，又感到脊背發涼。毫無疑問，這本書不僅僅是一本畫集，它更像是一部關於“夢境的物理化”的視覺文獻。

評分☆☆☆☆☆

最讓我著迷的是它對“失落知識”的視覺呈現方式。書中收錄瞭一些非常早期的草圖和未被采納的設計理念，這些零碎的片段如同散落在雅楠街角的晦澀文獻，需要讀者自己去拼湊、去腦補。這不同於那種把所有設定都白紙黑字解釋清楚的藝術書，它更像是一個邀請函，邀請你進入那個迷宮般的創作過程。例如，可以看到一些早期人型敵人設計，它們與最終成品相比，少瞭某些關鍵的“非人化”特徵，但那種掙紮求存的姿態已經初現端倪。通過對比這些迭代，我更深刻地理解瞭主創團隊是如何一步步將“人類的病態”與“宇宙的恐懼”融閤在一起的。這種探索性的內容，極大地滿足瞭那些熱衷於考據和深度解讀的粉絲的求知欲。它沒有直接告訴你“這是什麼意思”，而是把原材料擺在你麵前，讓你自己去感受那種逐步深陷瘋狂的創作脈絡。這種尊重讀者的“留白”，纔是高明之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量本身就值得稱道。紙張的選用非常考究，不是那種一碰就指紋遍布的亮麵紙，而是帶有細微紋理的啞光紙張，這種質感與書中描繪的那些布滿灰塵和黴菌的場景完美契閤。裝訂也十分平整，即便是跨頁的大幅麵插圖，過渡也毫無瑕疵，沒有齣現中央書脊處內容被“吃掉”的情況，這對於欣賞那些宏大場景至關重要。我個人認為，一本優秀的藝術設定集，其物理形態也必須是藝術品的一部分，而這本畫冊無疑做到瞭。它厚實、耐翻，經得起反復端詳。我甚至試著在不同光綫下觀看，發現啞光紙張能很好地吸收環境光，使得畫麵中的陰影層次感更加豐富，減少瞭反光對細節的乾擾。這種對載體的重視，體現瞭齣版方對原作精神的尊重。相比之下，很多其他遊戲的設定集，要麼在紙張上省成本，要麼在印刷上偷工減料，使得原本精彩的設計在實物中大打摺扣，而這本《Bloodborne》的官方設定集，則完全避免瞭這些問題，帶來瞭頂級的視覺體驗。