我是怎樣拍電影的 導演山田洋次經典著作全新修訂版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：我是怎樣拍電影的 導演山田洋次經典著作全新修訂版

商品編號：12442541562

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

著者：（日）山田洋次
譯者：蔣曉鬆；張海明
書號： 978-7-5502-2914-3
齣版：北京聯閤齣版公司
開本：889*1194毫米 1/32
印張：5.5
插頁：3
字數：125韆
頁數：176
版次：2015年3月第1版
印次：2015年3月第1次印刷
定價：29.80元

編輯推薦

山田洋次，成長於中國東北，從賣魚小販到國民大導，創作超過一百部賣座影片；

山田洋次，藝術與商業共贏的常青樹，中國為傢喻戶曉的日本導演；

山田洋次，分享從影六十載的編劇、導演秘密，心路曆程及藝術觀念全公開；

細數片場趣事與生活感悟，帶你感受“含淚的笑容”與“幸福的淚水”。

精彩書摘

1 也許在交杯換盞、盡情歡樂之際，也許在傳統佳節之時，有人用娓娓動聽的歌聲引吭高歌；有人不斷說些俏皮話逗人發笑；有人說些精彩的故事；或者有人畫上—幅美麗圖畫……人們便會為他們鼓掌叫好：“真棒！真棒！”於是這些人便會煞費苦心地創作齣更好、更受歡迎的作品。藝術不就是在這種苦心鑽研過程中誕生的嗎？所以說，藝術本來就是為使人愉悅而存在的。

2 如果一位纔能卓絕的天纔作傢所創作的光輝形象隻是讓觀眾茫然地看著，那麼，這種工作我是勝任不瞭的，而且我也不想乾。我要作為—個市民生活下去，把日常生活中接觸或感受到的激動人心的事，藉某種緣由逐漸搞成雛形，在反復構思中形成骨骼，然後附以血肉，成型。如果這部作品是成功的，觀眾便會産生共鳴，自然報以掌聲。如果作者在場，恐怕觀眾會 要求和他握手吧。像這種能夠感受到切膚溫暖的作品，我一直想看，也一直想拍。

3 要說愛，不光《幸福的黃手帕》，可以說《寅次郎的故事》，以及我拍的其他作品都是這樣。假如沒有愛，也許拍不成電影。我的看法是，愛這個人是齣於想尊重這個人，隻有尊重他人的意願，纔有自尊的想法，正因為大傢愛他人，人們纔能有相互尊重的精神。

4 攝影師常講，要把一位女演員拍得美，秘訣就在於他自己認為這位女演員確實很美。有許多攝製組成員看著攝影機前的女演員由衷地贊嘆她的美，當這種情緒傳遞給女演員時，她會錶現得越來越美。不僅女演員如此，男演員、小演員、甚至連風景地也都如此。當攝製組成員被美麗風景陶醉時，那麼，他們會把自己這種感受反映在銀幕上傳達給觀眾。

5 有一個詞叫“私心”，即是指“我”。去私心也就是要達到天真。隻有在祛除“我”求得天真之時，方能體現齣此人的個性，隻有去瞭私心纔能達到真正的我。我們應該堅持不用我們的尺度衡量事物，而用客觀的尺度判斷事物，用觀眾的語言錶達事物。自我錶現，嚇唬外行這種齣於私心而創作的人是可恥的。我們應該—心一意為觀眾的幸福而搞創作。這樣創作齣來的作品必然會反映齣作傢的個性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同樣能在作品中反映齣來。正因為作者的人格滲透在作品之中，並由此把感受傳達給觀眾，所以，作者必須時時刻刻努力不懈地提高自己的人格。這就要不斷改造自己的思想，不斷地努力保持自己豐富的感受。

6 歸根結底，電影這種藝術並不是日本的電影隻有日本人纔能理解，歐洲的電影隻有歐洲人纔能理解，我認為：關於日本人是怎樣看待日本人這個問題，同外國人在看日本電影時，也會感動和興奮一樣，比如說，醬湯對日本人來說是何等的鮮美，外國人是絕對難以理解的。但他們一定能想象齣他們與之相當的東西，並為此而高興。就是說，如果日本人認為，醬湯的獨特味道外國人未必理解，那麼，外國人也是會理解這一點的。這是我在國外旅行時所想到的一些問題。有些影片雖然是日本影片，但它卻以外國人觀察日本人的眼光來描寫日本人，或者相反，以日本人觀察外國人的眼光來描寫日本人，這類影片我好像經常看到。

7 藝術産生於作傢那使人愉快、歡樂，而其本人恬淡無欲的精神，這種精神越旺盛，越能創作齣優秀作品。誠然，如此創作齣來的作品裏也會有毫無價值的東西。但是，在一百部、二百部的作品裏，肯定會有那麼一二部優秀作品，堪稱藝術而流傳於後世。不重視娛樂的人就不能稱為藝術傢。那些聲稱自己不想拍單純的娛樂電影的說法以及在概念上把藝術和娛樂對立起來的想法是絕對創作不齣傑齣的藝術作品的。

8 有追求美的欲望，纔能産生美的藝術。民眾有看到好電影的願望，纔能創作齣與這種願望相適應的優秀影片，以供民眾享受。如此種種現象一言以蔽之就叫作文化。因此，所有的作品無論是電影還是文學都可以說是該時代的一種錶現形式。

9像水平高的木匠絲毫不會為自己的工作作任何辯解—樣，我也想當—名埋頭製作電影的人。 

著者簡介

山田洋次，道盡日本人心事的電影大師，有“喜劇山田”、“庶民劇大導”之稱，更被封為“日本人心靈的代言人”。他擅長反映平民生活的影片，主要作品有《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》《遠山的呼喚》《黃昏的清兵衛》《東京傢族》《母親》等。

譯者簡介

蔣曉鬆，1951年齣生於上海市。電影導演蔣君超和演員白楊之子。文化人、實業傢、社會活動傢，博鰲亞洲論壇主要策劃人和推動者。其製作的電視紀錄片《小木屋》榮獲第28 屆紐約國際電影節電視導演奬。

內容簡介

日本電影大師山田洋次在本書中將其幾十年從影經曆娓娓道來。其中既有編劇、導演的方法技巧，又有充滿人性溫度的生活細節。如同他的電影風格，山田洋次以平和而溫暖的行文，介紹瞭自己從影的動機和願望；論述瞭素材與劇本的關係；並以《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》等影片為例，分享現場執導的體會，探討導演應具備的修養和能力。讀者不僅能從中管窺山田洋次是怎樣拍電影的，也會收獲一份心靈的感動。

目錄

上篇 我和電影
一 登上影壇
二 初看電影
三 電影是什麼
四 電影與現實主義
五 談談“滑稽性”
六 觀眾與創作者的共鳴
七 “寅次郎”與美國人
中篇 素材與劇本
八 衝動的力量
九 談談劇本
下篇 拍攝現場
十 我的導演工作
十一 導演與攝製組成員
十二 《寅次郎的故事》攝製組
十三 導演與演員
十四 談談渥美清
山田洋次作品一覽
後記
齣版後記

《光影的魔術：一位電影大師的創作心路與技術精粹》 （一本深入剖析電影製作流程、美學追求與人文關懷的權威指南，不涉及任何關於山田洋次導演個人經曆或其特定作品的敘述） --- 第一部分：從概念到劇本——電影敘事的構建藍圖 本書旨在為電影製作愛好者、專業編劇及導演係學生提供一套全麵而深刻的敘事學與劇本結構分析框架。我們聚焦於電影語言的通用性原理，而非特定導演的個人風格。 第一章：故事的源頭與核心衝突的提煉 電影的生命力源於一個強健的核心衝突。本章探討如何從日常觀察、曆史事件或哲學命題中捕捉“可拍性”的火花。我們將詳細解析經典三幕劇結構在現代敘事中的變體，重點闡述如何設計一個既能牽動觀眾情緒，又能在主題上保持嚴謹性的故事骨架。內容涵蓋： “高概念”的孵化過程： 如何用簡潔的語言概括復雜的故事情節，並確保其商業潛力與藝術價值的平衡。 人物弧光的繪製： 不僅僅是角色的性格變化，更是其世界觀在外部壓力下的動態重塑。我們分析瞭“欲望”、“需求”與“僞裝”之間的張力點，如何確保人物在不同階段的動機是連貫且可信的。 場景的功能性分析： 每個場景必須承擔推進情節、揭示人物或構建氛圍中的至少一項任務。本書提供瞭一套場景效能評估工具，幫助創作者剪除冗餘，強化敘事密度。 第二章：劇本的語言：動作、對話與潛文本 劇本是電影的建築圖紙，其語言的精確性至關重要。本部分深入探討劇本寫作中的技術細節： 動作描述的視覺化： 如何用簡潔有力的文字描繪復雜的物理行為，避免使用“感覺”、“思考”這類難以影像化的詞匯。我們提供瞭大量優秀劇本片段的對比分析，展示如何將抽象的情緒轉化為具體的動作指令。 對話的“潛颱詞”藝術： 優秀的電影對話往往是“未說齣口的話”推動情節。本章詳細剖析瞭巴赫金的對話理論在劇本創作中的應用，強調角色之間的信息不對稱和衝突如何通過言語的交鋒體現齣來。 格式標準與製作效率： 從行業通用的格式規範到如何標注關鍵的聲音設計元素，確保劇本能被製作團隊準確無誤地理解和執行。 --- 第二部分：視覺與聽覺的交響——技術美學的探究 本部分完全脫離瞭對某一導演個人手法的模仿，而是聚焦於電影技術本身作為一種錶達工具的潛能。它是一本關於如何“看見”和“聽見”故事的教科書。 第三章：攝影機的哲學：構圖、運動與空間感知 攝影機不僅僅是記錄的工具，更是敘述者。本章探討瞭不同的攝影機運動和構圖選擇如何影響觀眾對故事環境和人物心理的認知。 鏡頭語言的詞匯錶： 從經典的景彆劃分到復雜的鏡頭運動（如搖攝、推軌、斯坦尼康），分析每一種運動在特定情境下可以傳達的情感傾嚮（穩定、焦慮、疏離或親密）。 光影的雕塑作用： 深入解析自然光、現場布光和後期調色如何在不依賴對白的情況下，建立場景的情緒基調和時間背景。我們用科學的視角審視色彩理論在電影中的應用，而非純粹的藝術感性。 深度與焦點的控製： 如何運用景深（Depth of Field）來引導觀眾的注意力，強迫其聚焦於敘事的核心元素，或故意製造信息的不完整性以增加懸念。 第四章：聲音的設計：構建不可見的現實 聲音是電影敘事中常常被低估的力量。本章全麵介紹電影聲音設計的三大要素——對白、音效（SFX）和音樂——及其相互作用。 環境音場的構建： 如何通過細緻的環境聲（Ambience）來建立可信的地理位置和時間感。分析錄音的重要性，以及如何利用聲音的立體聲場來增強空間感和沉浸感。 音效的心理暗示： 探討如何利用非寫實的聲音（如心跳聲放大、失真效果）來直接錶達角色的內心狀態，這是一種超越畫麵的敘事方式。 音樂與敘事的邊界： 區分情緒鋪墊音樂與敘事驅動音樂。分析如何避免背景音樂的過度介入，使其成為故事的有機組成部分，而非簡單的情感標簽。 --- 第三部分：從藍圖到銀幕——製作流程的實操指南 本部分聚焦於將劇本轉化為膠片（或數字文件）的實際操作層麵，強調工業化流程中的溝通與效率。 第五章：導演的現場指揮藝術 導演是最終的視覺決策者，本書探討的是決策機製，而非具體決策內容。 製片前期籌備的深度介入： 討論如何通過預算、選景和演員溝通，在開拍前就鎖定最終的影像風格。 有效的工作流程： 探討如何高效地排練、設計機位（Blocking）以及與攝影指導（DP）和藝術指導（AD）進行清晰的溝通，以確保每天的拍攝任務能按時高質量完成。 錶演的引導技巧： 側重於非侵入式的指導方法，幫助演員在既定的場景目標下，實現自發的、富有層次感的錶演。 第六章：剪輯室的二次創作與最終定型 剪輯是電影的最後一次重寫。本章專注於剪輯的節奏控製和結構調整。 節奏的量化分析： 探討如何通過對鏡頭時長的統計和對比，精確控製段落的快慢節奏，以適應不同的敘事需求（如動作戲的急促與情感戲的舒緩）。 “看不見的”剪輯： 強調跳切、匹配剪輯等技巧如何服務於敘事的流暢性，以及如何避免剪輯本身成為觀眾的乾擾項。 聲音與畫麵的最終融閤： 探討混音（Mixing）在剪輯完成後的關鍵作用，確保對白清晰、音效有力，並與畫麵完美同步，以實現預期的觀影體驗。 --- 總結： 本書是一部技術與藝術並重的電影製作百科全書，它係統性地梳理瞭從文學構思到後期精修的每一個關鍵環節。它提供的是一套普適性的工具箱和分析方法論，旨在激發讀者用更專業、更具結構性的眼光去理解和創造電影這一綜閤藝術形式。讀者將學習到如何係統性地管理視覺、聽覺和敘事元素，構建齣清晰、有力且具有持久生命力的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被作者那種近乎偏執的細節捕捉能力深深摺服。他描述一個鏡頭的調度，不是簡單地告訴你“搖攝”或“推近”，而是會細緻到那個搖臂在特定光綫下反射齣的金屬光澤，以及攝影師為瞭保持平穩，呼吸頻率的變化。這種對拍攝現場微小元素的極緻關注，展現瞭他作為一名大師級的導演，對“瞬間”的絕對掌控欲。我嘗試將他描述的場景在腦海中重構，那種清晰度和立體感，完全不像是在閱讀文字，更像是置身於一個沉浸式的三維空間裏，能聞到膠片燃燒時特有的氣味，能聽到現場工作人員低聲的指令。這種深入骨髓的現場感，讓我對電影製作的理解從一個旁觀者的層麵，提升到瞭一個近乎參與者的角度。這種將技術流程轉化為生動體驗的能力，是很多同類書籍所缺乏的，它超越瞭技術手冊的範疇，觸及瞭藝術創作的核心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手的時候就感受到瞭一種沉甸甸的匠心。封麵那種略帶復古的油墨質感，搭配上燙金的字體，仿佛立刻就能把我拉迴到那個黃金時代的電影片場。內頁紙張的選擇也極為考究，不是那種廉價的雪白，而是略帶米黃的暖色調，既保護瞭視力，又增添瞭一種曆史的厚重感。每一次翻動，指尖觸碰到那些文字和偶爾穿插的劇照時，都能感受到一種對電影藝術近乎虔誠的敬意。即便是那些技術性的描述，在這樣的載體上呈現齣來，也變得優雅而富有感染力。我尤其喜歡它在排版上的留白處理，疏密有緻，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是壓迫。這本書不僅僅是一本書，它更像是一個精心布置的展覽空間，陳列著光影背後的秘密，讓人在閱讀的同時，也在進行一場視覺和觸覺的雙重盛宴。這種對實體書體驗的極緻追求，在當今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，它讓我重新愛上瞭“擁有”一本書的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它對於“失敗與妥協”的坦誠。很多大師的書籍往往會過度美化創作曆程，隻展示那些一帆風順、水到渠成的成功案例。然而，在這部作品裏，作者毫不避諱地剖析瞭那些差點讓整個項目流産的資金鏈斷裂、演員失和、甚至是天氣突變的絕境。他講述瞭如何在預算隻剩下一天的零頭時，如何巧妙地利用自然光，將一個本應需要昂貴布景的場景，轉化為一個充滿戲劇張力的“意外之美”。這種坦誠，極大地拉近瞭作者與讀者的距離。它不再是高高在上的教誨，而是一個經驗豐富的同行在深夜裏，端著一杯熱茶，與你分享的血淚教訓。這種“帶著傷痕的智慧”，比任何完美無瑕的理論都要來得真實和寶貴，它教會我，創作的偉大往往誕生於最艱難的掙紮之中。

評分☆☆☆☆☆

從敘事結構上看，作者采用瞭非綫性的時間軸組織材料，這使得全書讀起來充滿瞭跳躍性和驚喜感。他可能前一章還在迴憶少年時代對光影的初步迷戀，下一章就直接跳躍到他如何說服一個脾氣古怪的巨星齣演他的第三部作品。這種穿插敘事的手法，完美模擬瞭記憶的隨機湧現和靈感的迸發過程。讀者必須時刻保持警覺，因為你永遠不知道下一頁會帶來的是一個關於劇本修改的尖銳對話，還是對某個經典鏡頭背後哲學思考的深入探討。這種結構上的挑戰性，反而激勵瞭我更深入地去探索隱藏在文字背後的聯係和脈絡。它拒絕提供一條平坦的知識高速公路，而是要求讀者自己去探索那些蜿蜒麯摺但風景絕佳的小徑，這無疑是對讀者主動思考能力的一種絕妙的訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，融閤瞭東方美學的含蓄內斂與西方敘事的直接有力，形成瞭一種獨特的韻律。作者很少使用誇張的形容詞來堆砌情感，而是通過精確的名詞和動詞，讓場景自己說話。例如，描述一個角色內心的掙紮時，他不會寫“他非常痛苦”，而是會描述“他緊握的拳頭如何微微顫抖，以至於指甲深陷肉中，卻無法抬眼直視鏡頭”。這種剋製的敘事力量，反而催生齣巨大的情感張力。對我這個非專業人士而言，它不僅僅是關於如何拍電影的指南，更是一本關於如何觀察世界、提煉生活本質的哲學讀本。它讓我開始以一種“導演的眼睛”去審視日常生活的每一個細微之處，思考光綫、構圖和節奏如何影響著我們對現實的感知，從而使閱讀體驗遠遠超越瞭對電影製作技術的學習本身。