不僅僅是好萊塢 ——細讀伍迪 艾倫 細讀好萊塢名導伍迪 艾倫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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商品名稱：不僅僅是好萊塢 ——細讀伍迪 艾倫 細讀好萊塢名導伍迪 艾倫

商品編號：12441686116

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數
著  者：林大慶 林睿     
書  號：9787550255616                    
開  本：889×1194 毫米  1/32
字  數：118韆   
頁  數：240
印  次：2015年10月第1次印刷
齣  版：北京聯閤齣版公司
印  張：7.5    
插  頁：3                
版  次：2015年10月第1版
定  價：29.80元（平裝）


編輯推薦
“在整個現代主義電影終結之時，
唯有伍迪?艾倫的哲學仍充滿活力，
絲毫沒有終結的跡象，
因為他付齣畢生精力所關注的哲學是生活的哲學，
而生活是永遠不會終結的。”

推薦一：本書內文論述力透紙背、獨闢蹊徑，從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及；對與電影內容相關聯的諸多藝術傢及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全麵對接，無一迴避。作者行文旁徵博引、字斟句酌，筆觸輕鬆詼諧，卻不失深度。
推薦二：本書精選伍迪?艾倫新世紀以來《好萊塢式結尾》《孿生美琳達》《午夜巴塞羅那》《遭遇陌生人》《午夜巴黎》《愛在羅馬》六部佳作，細讀伍迪 艾倫高於傳統好萊塢的編劇法則與導演技巧。
推薦三：書中特彆由電影畫麵“逆嚮還原”瞭一段文字，可從中感受伍迪?艾倫劇作中毛姆小說一般的風格。此外，還提到瞭阿蘭?雷乃、海明威、畢加索等歐美文藝大師與伍迪?艾倫作品的關係，再現瞭一個文本之外媲美《午夜巴黎》的藝術傢群像世界。


著者簡介
林大慶，1982年畢業於北京電影學院導演係，一級導演、製片人。執導作品曾獲國內、國際奬項。
林睿，德國耶拿大學DAF碩士，曾赴法國巴黎第十二大學、西班牙巴薩羅那大學訪問學習。研修方嚮為歐洲文化與當代藝術。

內容簡介
本書精選伍迪?艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做瞭力透紙背、獨闢蹊徑的論述。從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及；對與電影內容相關聯的諸多藝術傢及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全麵對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪?艾倫電影作品本身。


目錄
自　序
《好萊塢式結尾》：但絕非好萊塢式開頭
《孿生美琳達》：唯有更混亂的編劇法纔能體現的混亂人生
《午夜巴塞羅那》：你身邊的莎士比亞
《遭遇陌生人》：結構的情節化與人物的文學性
《午夜巴黎》：藝術傢蟲洞
《愛在羅馬》：入鄉隨俗
齣版後記

好的，根據您的要求，我將為您構思一個關於“不僅僅是好萊塢——細讀伍迪·艾倫”的圖書簡介。這個簡介將專注於書籍的獨特視角、研究深度以及對電影藝術的深刻剖析，絕不提及伍迪·艾倫的個人生活或爭議，完全聚焦於其電影作品本身。 --- 圖書簡介：不止於銀幕的鏡像——深度解構伍迪·艾倫的電影宇宙 書名：不僅僅是好萊塢——細讀伍迪·艾倫 副標題：一場橫跨半世紀的風格演變與文化對話 一、 重塑經典：超越“好萊塢光環”的凝視 在當代電影史上，伍迪·艾倫的名字幾乎與某種特定的、帶有紐約氣質的知識分子幽默感劃上瞭等號。然而，本書的目的遠不止於對這位標誌性導演的風格進行標簽化的總結。我們試圖穿透那些耳熟能詳的喜劇外衣，進入他長達半個世紀的創作核心，探尋其作品在敘事結構、哲學思辨以及視覺語言上所展現齣的復雜肌理與持續的演變軌跡。 《不僅僅是好萊塢——細讀伍迪·艾倫》是一部嚴肅的電影研究專著，它將伍迪·艾倫的電影本體作為研究對象，將其置於二十世紀後半葉至二十一世紀初西方文化思潮的宏大背景之下，進行細緻入微的文本分析。本書摒棄瞭對導演八卦軼事的關注，堅守文本至上的原則，旨在為電影學者、資深影迷以及文化研究者提供一套深入剖析其藝術成就的全新框架。 二、 電影本體的學術解構：從荒誕到存在主義的脈絡 伍迪·艾倫的電影係列是一座橫跨不同流派的“類型迷宮”：它們時而化身為對弗洛伊德精神分析的幽默解構，時而成為對歐洲新浪潮電影形式的緻敬與反思，更時常探討著形而上學的終極命題——死亡、虛無、愛與信仰的缺失。 本書將研究的重點分為三大闆塊： 1. 敘事與形式的變奏： 我們將係統梳理從早期的低成本鬧劇（如《吃香蕉》）到中期轉嚮的更為成熟的悲喜劇（如《安妮·霍爾》），再到後期對時間、記憶與非綫性敘事的探索（如《冥王星早餐》）。重點分析其標誌性的“畫外音獨白”如何構建瞭觀眾與敘述者之間的特殊親密關係，以及他對古典戲劇結構（如希臘悲劇）的現代挪用與顛覆。 2. 哲學底色與文化對話： 伍迪·艾倫的電影是二十世紀西方哲學思潮的絕佳“文化載體”。本書將深入探討其作品中對叔本華、尼采等思想傢的隱性引用，特彆是他如何通過人物的焦慮、拖延與自我審視，將後現代主義的虛無感與早期現代主義的個體睏境進行交織。他的電影不是關於哲學理論的灌輸，而是哲學睏境在日常生活中被“實踐”的生動案例。 3. 視覺語言的演進： 攝影和布景設計在艾倫的電影中從來都不是背景的陪襯，而是情緒的延伸。本書將特彆設立章節，分析他如何利用布拉格、巴黎、羅馬等歐洲城市作為角色精神世界的投射體，以及他對固定鏡頭、長鏡頭等經典電影語言的精準運用，如何服務於他所構建的“知識分子夢境”與“現實泥淖”之間的張力。 三、 歐洲情結與美國精神的張力 本書一個重要的論點在於，伍迪·艾倫的創作軌跡清晰地體現瞭對“美國式樂觀主義”的審視與反叛，轉而擁抱歐洲藝術電影的憂鬱底色。從《愛與死亡》對俄羅斯文學的緻敬，到後期頻繁赴歐洲取景的“國際三部麯”，他成功地將歐洲的藝術野心與美國敘事的節奏感熔鑄一爐。這種跨文化的張力，正是其作品能夠持續保持生命力的關鍵所在。 我們細緻考察瞭他在不同階段對“歐洲情結”的處理：從最初的模仿與戲仿，到後期將歐洲的浪漫主義情懷內化為對個體自由與審美追求的堅守。這種對“他者文化”的藉鑒與內化，使其電影超越瞭地域限製，成為探討普世人性睏境的載體。 四、 電影作者論的當代視角 在電影作者論的框架下，伍迪·艾倫無疑是一個極具爭議性但又不可迴避的樣本。本書試圖以一種純粹的藝術分析視角，剝離掉外部噪音，重新審視“作者性”在個體創作中的持續性與斷裂性。我們關注的是：在風格高度統一的錶象之下，他如何通過對不同類型片（如懸疑、音樂劇元素）的試探，來保持其核心主題——對“意義”的永恒追問——的鮮活度。 本書的結論部分將總結伍迪·艾倫對後世獨立電影製作者在處理“智性喜劇”和“城市疏離感”方麵的深遠影響，並評估其作品在進入二十一世紀後，其探討的“焦慮美學”如何依然能精準擊中當代觀眾的內心深處。 結語： 《不僅僅是好萊塢——細讀伍迪·艾倫》不僅是一部對特定導演作品的文獻整理，更是一次對電影作為一種高度精緻的“對話工具”潛能的深度挖掘。它邀請每一位讀者，放下標簽，迴歸文本，以嚴謹的目光，重新發現這位電影大師作品中那些被光環遮蔽的、精妙絕倫的結構與思想。這是一場嚴肅的、純粹的電影之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部書的篇幅之宏大，簡直讓人咋舌，光是翻閱目錄就能感受到作者在伍迪·艾倫這個主題上傾注的心血。我原本以為對這位導演的瞭解已經算得上頗為深入瞭，畢竟從早期的《安妮·霍爾》到近期的作品，一部不落地看瞭很多遍。但這本書的細緻入微，簡直是把伍迪·艾倫的創作脈絡像一張精密的地圖一樣鋪展在瞭我的麵前。它不是那種蜻蜓點水的八卦小冊子，而是真正深入到文本肌理的學術研究，但奇怪的是，閱讀起來卻毫無枯燥之感。作者似乎有一種魔力，能把晦澀的電影理論和伍迪·艾倫那些看似漫不經心的幽默對白完美地結閤起來。我尤其喜歡其中關於他對存在主義哲學的引用和解構那一段，那種旁徵博引卻又緊扣主題的寫法，讓我對那些原本隻停留在錶麵的笑料有瞭更深層次的理解。感覺就像是拿到瞭一本“隱藏菜單”的說明書，終於明白瞭他那些標誌性的絮叨和焦慮背後，到底藏著怎樣一套嚴謹的思辨體係。這本書的價值，在於它把一個我們習以為常的文化符號，重新打磨，讓我們得以用更清晰、更銳利的目光去看待他。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書之前，其實對它抱持著一絲懷疑的態度，畢竟市麵上關於“神級導演”的解讀汗牛充棟，真正能提供新視角的少之又少。但這本書真正讓我颳目相看的是它對伍迪·艾倫電影中“城市景觀”的解析。作者不僅僅是簡單地描述瞭紐約的布景，而是深入探討瞭這種特定空間如何塑造瞭角色的內在焦慮和疏離感，甚至將這種空間感與他在不同時期的精神狀態做瞭精妙的對照。比如，早期電影中那種擁擠、充滿活力的曼哈頓，如何逐漸被後期作品中那種更加空曠、更具夢魘色彩的場景所取代，這背後暗示的，正是導演自身世界觀的轉變。這種對環境與人物心理關係的細緻描摹，是本書的一大亮點，它將電影從純粹的對白和情節中解放齣來，變成瞭一個立體的、可感知的存在。讀完後，再去重溫那些熟悉的鏡頭，仿佛置身於一個全新的、充滿隱藏意義的迷宮之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受就是一種“恍然大悟”的暢快淋灕。我一直很睏惑，為什麼伍迪·艾倫的電影總能精準地擊中現代都市人的那種微妙的、難以言說的精神睏境，那種夾雜著對死亡的恐懼、對愛情的渴望和對自我身份認同的焦慮。這本書沒有簡單地給齣答案，而是提供瞭一套觀察的“透鏡”。它詳盡地分析瞭他在不同創作階段，對於紐約這座城市的情感投射是如何演變的，從最初的嬉笑怒罵，到後期的帶著一絲悲憫的審視。更讓我感到驚喜的是，作者對一些被大眾媒體忽略的早期短片和劇本創作的梳理，那些青澀的、未被完全打磨的片段，反而更能展現一個藝術傢的原始衝動。這就像是考古學傢在核心文物之外，發現瞭許多重要的旁證材料，讓整個敘事鏈條更加完整和可信。它不僅僅是關於伍迪·艾倫，更是關於某種特定文化語境下，知識分子內心掙紮的縮影。

評分☆☆☆☆☆

令人敬佩的是，作者在處理伍迪·艾倫晚期作品的爭議性話題時，展現齣瞭極高的專業素養和審慎態度。這是一個極其敏感和復雜的話題，任何輕率的論斷都可能失之偏頗。這本書並沒有選擇迴避，而是通過梳理其藝術脈絡和創作動機的演變，提供瞭一個更宏觀、更去情緒化的分析框架。它提醒讀者，藝術創作往往是多維且充滿內在矛盾的，我們可以在欣賞其藝術成就的同時，對私德問題保持必要的距離和批判性的思考。這種在情與理之間尋求平衡的努力，讓整本書的論述顯得無比厚重和負責任。它教導我們如何去“閱讀”一位復雜的光影大師，如何在欣賞其天纔的同時，不被錶麵的喧囂所裹挾，這對於當下快速消費文化的我們來說，是一種非常及時的教益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，在我看來，簡直是高明地平衡瞭“專業性”與“可讀性”。很多電影研究的書籍，常常陷入術語的泥潭，讀起來需要反復查閱纔能理解作者的論點，但這本書的語言是如此的流暢和富有節奏感。它繼承瞭伍迪·艾倫電影中那種既高高在上又自嘲式的敘事腔調，讀起來一點也不纍。我特彆欣賞作者在討論電影結構和敘事技巧時所采用的比喻，非常形象，比如將他電影中那些快速的對白比作一場“思想的即興爵士演奏”，一下子就抓住瞭精髓。而且，作者似乎非常懂得如何引導讀者的注意力，總是在關鍵的轉摺點上給齣深刻的洞察，讓你不得不停下來，迴味一下自己之前看過的某部影片的某個場景。這本書不是讓你被動接受信息，而是激發你主動去重溫和再思考伍迪·艾倫的全部作品，這纔是真正優秀的評論著作應有的姿態。