具体描述
内容简介
本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』???板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。作者简介
田志平，中国戏曲学院戏曲文学系教授，从事教学工作30余年。早年学习京剧表演，后改习编剧创作及戏剧理论。20世纪80年代起在各报刊发表研究戏曲艺术的文章，并参与《京剧百科全书》辞条撰写。90年代起，参与中央电视台、北京电视台、中国文联、中国广播电视学会等单位数十集戏曲电视专题片的策划、撰稿、编导等工作。出版了《漫话京剧艺术》、《中国脸谱杂谈》、《中国戏曲小说群英会》等书籍。参与撰写《戏曲剧作法教程》(2002年出版)。2008年出版专著《戏曲舞台形态》。长期担任“戏曲舞台形态”和“表导演体验”课的教学工作．曾先后参与《戏曲剧本创作》、《戏曲名著选讲》等课程的教学工作。2008年，《戏曲舞台形态》一书被评为中国戏曲学院精品教材，该课程被评选为学院重点课程。
内页插图
目录
知识篇一、什么是戏曲
二、什么是京剧
三、京剧形成于什么时期
四、“徽班”和京剧是一回事吗
五、什么是行当
六、京剧的行当是怎样划分的
七、为什么把“唱念做打”列为京剧表演所运用的主要技艺手段
八、京剧中哪些行当较多地运用演唱技艺手段
九、京剧老生行当的演唱有哪些特色
十、京剧小生行当的演唱有哪些特色
十一、京剧青衣行当的演唱有哪些特色
十二、京剧花旦行当的演唱有哪些特色
十三、京剧老旦行当的演唱有哪些特色
十四、京剧花脸行当的演唱有哪些特色
十五、京剧丑行的演唱有哪些特色
十六、京剧唱段与一般歌曲有什么不同
十七、什么是京剧演唱的“板式”
十八、什么是就剧演唱的“声腔”
十九、京剧演唱的主要“声腔”有哪些
二十、京剧传统戏唱段的主要“板式”有哪些
二十一、京剧演唱中的[西皮]声腔适合表现什么样的情绪
二十二、京剧演唱中的[二黄]声腔适合表现什么样的情绪
二十三、京剧演唱中的[反二黄]声腔适合表现什么样的情绪
二十四、京剧演唱中的[四平调]声腔适合表现什么样的情绪
二十五、京剧演唱中的[南梆子]声腔适合表现什么样的情绪
=十六、京剧演唱中的[反西皮]声腔适合表现什么样的情绪
二十七、京剧演唱中的[高援子]声腔适合表现什么样的的情绪
二十八、京剧演唱中的“杂腔小调”适合表现什么样的情绪
二十九、什么是京剧演唱中的[唢呐二黄]
三十、什么是京剧演唱中的[原板]板式
三十一、什么是京剧演唱中的[慢板]板式
三十二、什么是京剧演唱中的[三眼]板式
三十三、什么是京剧演唱中的[二六)板式
三十四、什么是京剧演唱中的[流水]板式
三十五、什么是京剧演唱中的[快板]板式
三十六、什么是京剧演唱中的[散板]板式
三十七、什么是京剧演唱中的[摇板]板式
三十八、什么是京剧演唱中的[导板]板式
三十九、什么是京剧演唱中的[回龙】板式
四十、“依字行腔”是什么意思
四十一、“门”在京剧演唱中的作用是什么
四十=、京剧演唱中每一个字的宇音应该怎样处理
四十三、什么是京剧唱、念中的韵白
四十四、什么是京剧唱、念中的“尖团字”
四十五、什么是京剧唱、念中的上口字”
四十六、什么是京剧表演中的“数板”
四十七、学唱京剧唱段将面对哪些具体学习内容
四十八、学唱京剧唱段大约可采用什么样的方式
四十九、什么是京剧演唱中的“气口”
五十、什么是京剧演唱中的“换气和偷气”
五十一、什么是“黄腔”，“走板”
五十二、什么是“冒调”和“不措调”
五十三、什么是京剧演唱中的“左嗓”
五十四、什么是京剧演唱中的“真嗓”(“大嗓”或“本嗓”)
五十五、什么是京剧演唱中的“假嗓”“小嗓”或“二本嗓”)
五十六、什么是京剧演唱中的“丹田气”
五十七、什么是京剧演唱中的“脑后音”
五十八、什么是“调门”、“调面”和“调底”
赏析篇
一、《小放牛》选段“三月里来桃花开”[山歌小调]
二、《红灯记》选段“穷人的孩子早当家”[西皮原板]
三、《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”[西皮流水]
四、《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”[西皮快=六]
五、《沙家浜》选段“你待同志亲如一家”[西皮摇板流水]
六、《沙家浜》选段“要学邪泰山顶上一青松”[唢呐西皮导板·唢呐西皮垛板]
七、《沙家浜》选段“智斗”[反西皮摇板·西皮摇板流水]
八、《奇袭白虎团》选段“决不让美李匪帮一人逃窜”[二黄快板]
九、《三家店》选段“将身儿来至在大街口”[西皮流水]
十、《定军山》选段“这一封书信来得巧”[西皮流水]
十一、《淮河营》选段“淮南王他把令传下”[西皮摇板·流水·散板]
十二、《穆桂英挂帅》选段“一家人闻边报雄心振奋”[西皮散板·流水·散板]
十三、《红娘》选段“叫张生隐藏在棋盘之下”[西皮快板]
十四、《打龙袍》选段“一见皇儿跪埃尘”[西皮流水·摇板]
十五、《辕门射戟》选段“将军体要逞刚强”[西皮摇板·二六]
十六、《苏三起解》选段“苏三离了洪洞县”[西皮流水]
十七、《锁麟囊》选段“春秋亭外风雨暴”[西皮二六·流水]
十八、《甘鼯寺》选段“劝千岁杀字休出口”[西皮原板·流水]
……
后记
精彩书摘
知识篇一、什么是戏曲？
中国传统的戏剧艺术被称为戏曲。戏曲二字的组合，据考证最早可见于宋末元初人刘埙所著的《水云村稿》，这部书中有这样的文字：“至咸淳，永嘉戏曲出。”这里所说的“永嘉戏曲”，就是产生于浙江温州一带的“南戏”。近代国学大师王国维，用戏曲一词来指称他所研究的中国传统戏剧形式，并对戏曲作了“以歌舞演故事”等最基本层次的解析。从此，戏曲一词逐步被社会确认，成为对所有中国传统戏剧艺术的通称。
戏曲最重要的特征体现在表演艺术中，其表演艺术一直遵循戏剧故事与演唱相互依存、相互融合的基本模式，于是形成有戏有曲的最直观的形式特质，并且进一步划分出演唱、念白、做功、武打等四种演技手段，习称为唱、念、做、打四类演技。在表演艺术基础上，戏曲的剧本文学、伴奏音乐、演出器物、化妆服饰等等，围绕着表演艺术高度融合，同时，又根据各自的特性、特质构成独有的艺术格局。进入20世纪之后，戏曲借鉴了西方戏剧艺术的一些有效手法，在以表演为主体的原有内容中，又增加了导演和舞台美术成分，从而形成戏曲表演、戏曲音乐、戏曲文学、戏曲导演、戏曲舞美等明确分工的更具有综合性质的艺术体系。
戏曲拥有一个庞大的艺术分支群落，这些艺术分支被称作剧种，它们在声腔音乐系统、念白语音和表演手法上存在一定的区别。如昆曲运用于元代、明代流传下来的曲牌体音乐系统，京剧则主要运用在清代盛行起来的板腔体皮黄腔音乐系统。据《中国大百科全书戏曲曲艺》介绍，20世纪80年代初期统计的戏曲剧种数量是317种。
前言/序言
用户评价
我必须强调这本书在“文化语境与审美变迁”部分的处理，那简直是全书的点睛之笔。作者没有将京剧视为一个孤立的艺术形态，而是将其置于中国近现代社会变迁的大背景下进行考察。他探讨了在不同历史时期，观众的审美偏好如何反过来影响了舞台上的唱腔风格和剧目选择。比如，民国时期流行的那些“新京剧”与传统“老本子”在情感表达上的张力，是如何映射出时代精神的焦虑与渴望。这种宏大的历史视野，使得阅读体验变得厚重而有深度。它解答了我的一个长期疑惑：为什么有些唱段听起来更贴近生活，而有些则显得“仙气飘飘”？答案就在于创作者和受众所处的文化磁场不同。这本书的价值在于，它提供了一种批判性审视的工具，让我们不仅仅是京剧的被动接受者，更能成为有思辨能力的鉴赏者。它成功地将艺术欣赏提升到了历史哲学的层面，让每一个章节都充满了智识的乐趣。
评分这本书的整体结构安排非常巧妙，它不像一般的工具书那样按部就班地堆砌知识点，而是采取了一种“主题探秘”式的叙事结构。每一章似乎都是围绕着一个核心的“为什么”来展开的。例如，书中用很大篇幅探讨了“京剧脸谱为何具有如此强大的符号学意义”，从色彩的象征到线条的力度，作者带领我们进行了一次深入的符号学之旅。这远远超出了我们通常对“化妆”的理解。此外，书中对“武戏”和“文戏”在声腔处理上的区别也有独到的见解，武戏中的喊袍、靠把，如何利用更短促的气息和更高的音区来表现角色的力量与急迫感，与文戏中那种悠长舒展的“吟唱”形成了鲜明的对比。这种将不同艺术元素进行横向和纵向对比的分析方法，极大地拓宽了读者的思维边界，让人在阅读过程中不断地进行自我修正和知识重构。这本书的魅力就在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是让你理解“为什么是这样”，以及“这样带来的艺术效果”。
评分作为一个有些年头的戏迷，我原以为市面上的京剧鉴赏读物对我来说已经没有太多新意了，但这本书在“声腔艺术”的剖析上，展现出了极高的专业水准和令人耳目一新的视角。它没有停留在对“板式”和“腔调”的表面介绍，而是深入挖掘了不同流派之间，比如荀派的婉约和尚派的刚劲，在气息调动和发声方式上的细微差异。我读到关于“咽音”和“气口控制”的那一章时，感到非常震撼，作者用非常科学且易懂的方式，解构了那些看似天赐的神嗓是如何通过常年的刻苦训练达成的。特别是书中对伴奏乐器的描述，比如京胡在烘托情绪上的关键作用，以及它如何与演员的唱腔形成“你中有我，我中有你”的配合，这部分内容对我启发很大。过去我总是把注意力集中在唱腔上，忽略了乐队的灵魂作用，这本书让我学会了“立体式”地欣赏一台演出，真正理解了京剧“唱念做打”四功的和谐统一。这对于提升资深爱好者的鉴赏水平，无疑是一本极佳的“进阶指南”。
评分这本书的文字功底，实在是让人不得不拍案叫绝。它绝不仅仅是一本教科书式的知识罗列，而更像是一篇篇精心打磨的散文诗。尤其是在描述那些顶级名家的“绝活”时，作者的文采简直达到了令人屏息的地步。举例来说，描述某位大家演唱“西皮流水”的韵味时，他没有简单地写“声音高亢圆润”，而是用上了“那嗓音如同一捧温热的流沙，自高处倾泻而下，带着历史的沙哑，却又在最低处凝聚起不朽的穿透力”这样富有画面感的语言。这种细腻的笔触，让我这个平时听戏只图个热闹的听众，忽然开始关注到每一个颤音、每一个拖腔背后的情绪支撑和技巧运用。我甚至忍不住暂停阅读，转身去网络上搜索那些被提及的片段，再带着书中的描述去聆听，那种醍醐灌顶的感觉，是看再多视频讲解也无法替代的。作者对艺术的理解已经深入骨髓，他教会我们的不是“如何听”，而是“如何感受”，如何去捕捉那稍纵即逝的舞台灵魂。这种对细节的捕捉和对情感的精准翻译，使得这本书的品味层次一下子拔高了。
评分这部《京剧知识声腔艺术赏析》的封面设计简直让人眼前一亮，那种雅致的色调和烫金的字体搭配在一起，散发着一股浓厚的文化气息。我一个对戏曲知之甚少的人，原本还担心内容会过于晦涩难懂，但翻开扉页后，发现作者的笔触非常亲切。他仿佛一位耐心的引路人，没有上来就抛出那些拗口的术语，而是从最基础的“旦角儿的步法”和“老生的眼神”讲起，用生动的比喻和丰富的图例，将京剧这场艺术的“门槛”降到了地面。我特别喜欢其中关于“徽班进京”那一段的叙述，历史的洪流被勾勒得波澜壮阔，让人立刻对京剧的诞生背景有了更深的理解，而不是仅仅停留在“哦，这是一种戏曲”的表面认知上。读完这部分，我对舞台上那些华丽的行头和程式化的动作不再感到陌生和疏离，而是充满了敬意和好奇，仿佛每一道油彩背后，都藏着数百年的故事和精湛的技艺。这本书的排版也非常考究，文字的留白恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即使是初学者，也能沉浸其中，不觉枯燥。这本书的价值，首先体现在它成功地搭建了一座古典艺术与现代人心灵之间的桥梁。
评分于是，于池子精心设计了报复斯嘉丽的计划，进展十分成功，可是结果却是她没又想到的。
评分中国大陆地区唯一作者正式授权，无可取代的青春必读佳作，万千读者珍藏的成长记忆。
评分饶雪漫经典小说《左耳》番外，讲述《左耳》之后的故事。
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评分在天中，他遇见了“小耳朵”，并爱上了这个“年轻、漂亮、有品”的老师，这是他的最大秘密。
评分给妈妈买的
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评分饶雪漫经典作品限量珍藏版，以全新的装帧方式呈现在读者眼前，精美程度，值得收藏。 这是一个关于秘密的故事。
评分但他不知道，他的发小于池子喜欢他——这也是于池子的秘密。
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