丰子恺漫画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星 著

图书标签:

• 丰子恺
• 漫画
• 中国漫画
• 艺术史
• 文化研究
• 漫画研究
• 近现代艺术
• 绘画
• 文学
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805177106

版次：1

商品编码：10235342

包装：平装

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：320000

内容简介

　　丰子恺在中国现代文化艺术大舞台上是一位难得的艺术全才。他一生在绘画、文学、音乐、翻译、书法等各个艺术领域里都具有很高的成就，且著作等身，影响深远。然而，只要提到丰子恺这字，人们首先想到的往往还是他的漫画。这表明，丰子恺的漫画在读者的以上中已留下了十分深刻的印象。事实上，“漫画”与丰子恺确是结下了民族性、文学性和表现人生等始终是他刻意追求的目标，也是他漫画合作的主要内涵的难能可贵之处。
　　本书的撰写，严格按照学术体例进行。同时，为形象地说明问题，特意安排隇百余幅或直接相关的图片。以求内容的丰富，尽可能追求文字与图片的结合，以达到内容与形式的完备。

作者简介

　　陈星，1957年9月生，杭州人，现任杭州师范学院弘一大师·丰子恺研究中心主任，杭州师范学院学报副主编，编审、研究生导师。主要著作有：《弘一大师考论》、《白马湖作家群》《丰子恺新传》《隐士儒宗·马一浮》《孤云野鹤·苏曼殊》《君子之交》《李叔同传》《重访散文的家园》《中年记忆》《猫痴》等四十余部。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《丰子恺漫画研究》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的信息量，同时避免任何表明是人工智能生成的痕迹。 --- 书籍简介：《浮世绘的时代回响：江户町町人的审美变迁与社会观察》 作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家或文化研究者姓名，例如：川岛龙之介] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社名称，例如：京都大学人文科学研究所出版部] 字数： 约1500字（此为目标内容长度的描述，实际介绍内容将围绕以下核心展开） --- 引言：木版之上的万象世界 《浮世绘的时代回响：江户町丁的美学变迁与社会观察》并非简单地对浮世绘这一日本艺术形式进行艺术风格梳理，而是将目光聚焦于江户时代（1603-1868）都市文化的核心——町人（Chōnin）阶层。本书深入挖掘了浮世绘如何成为记录、反映并塑造江户时代社会生活、经济活动、审美趣味乃至政治隐喻的独特媒介。 浮世绘，字面意为“现世的绘画”，其兴盛与江户城的崛起、市民阶层的壮大密不可分。本书的核心论点在于，浮世绘的演变史，即是从早期以美人绘（Bijinga）和役者绘（Yakusha-e）为主导的精英审美，如何过渡到后期反映庶民娱乐、旅游风光和日常劳作的广阔题材，这本身就是江户社会结构与价值观发生微妙转变的视觉化编年史。 第一部分：版画的诞生与町人文化的萌芽 本书首先详述了浮世绘从菱川师宣的肉笔画向木版画转型的关键历史节点。我们探讨了委托人制度（“绘师、雕师、刷师、板元”的合作模式）如何确保了艺术品的批量生产与相对低廉的价格，使其能够真正进入町人的视野。 核心议题一：役者绘与名人崇拜。江户市民对歌舞伎的狂热几乎是全民性的。本书细致分析了东洲斋写乐（Sharaku）短暂而辉煌的创作生涯，并将其置于当时“名优”的社会地位进行考察。我们不仅分析其独特的“夸张写实”手法，更探究了这些版画在观众心中所扮演的“粉丝周边”和“记忆载体”的角色，如何构建起一种新型的公共偶像崇拜。 核心议题二：美人绘与“时尚宣言”。喜多川歌麿的出现标志着美人绘的巅峰。本书摈弃了以往将美人绘视为单纯情色描绘的刻板印象，转而将其视为江户时代女性服饰、发型、化妆技巧乃至闺房礼仪的“时尚手册”。通过分析不同时期美人画中女性的神态、衣着细节，我们可以清晰地勾勒出江户中期以后，市民阶层对“雅致”和“风流”这一概念的具体化实践。 第二部分：风景的崛起与“东海道”的社会意义 进入十九世纪，随着商业的繁荣和旅游业的兴起，浮世绘的主题发生了显著转向，风景画异军突起，这被视为江户文化从“室内”走向“室外”的标志。 核心议题三：葛饰北斋的“世界观构建”。本书用大量篇幅分析了葛饰北斋的《富岳三十六景》，特别是《神奈川冲浪里》的结构与象征意义。我们考察了北斋如何将富士山——这一传统的宗教符号，转化为一种文化地理标识，并分析了版画中对水流、云层、天气等自然元素的精妙描绘，如何体现了江户人对“可控的自然”的向往与敬畏。此外，书中还比较了北斋作品中对海外（如荷兰）透视法的吸收与本土化改造的复杂过程。 核心议题四：歌川广重的“旅途叙事”。相较于北斋的宏大叙事，歌川广重的《东海道五十三次》更侧重于描绘旅途中的瞬间体验与地方风情。本书细致考察了广重如何通过对雨景、雪景、雾景的处理，营造出强烈的氛围感（即“物哀”与“幽玄”在市民艺术中的变体），以及这些版画如何服务于新兴的“拜访名胜，收集纪念品”的文化风尚。 第三部分：世相百态与历史的微光 本书的后半部分将焦点投向了浮世绘中那些常常被忽视的题材，即对底层社会、日常生活和历史事件的记录。 核心议题五：花街柳巷与“非正式记录”。我们审视了月冈芳年等晚期画师对幕末动荡时期的描绘，以及一些侧重于描绘底层劳动者、手工艺者和市井小贩的作品。这些作品揭示了江户社会在光鲜亮丽的歌舞伎和美人画背后，更为复杂和艰辛的生存图景，它们构成了研究社会史和经济史的珍贵第一手图像资料。 核心议题六：政治寓言与审查制度下的表达。浮世绘的商业性使其天然地受到幕府审查制度的制约。本书探讨了画师们如何巧妙地使用谐音、暗喻、人物服装或场景替换等手法，在不触犯禁令的前提下，对当时的政治局势、社会弊端进行委婉的批判或调侃，展现了町人阶层在专制体制下微妙的生存智慧。 结语：作为世界遗产的浮世绘 《浮世绘的时代回响》最终论证了浮世绘的价值远超其艺术美学本身。它不仅是日本“黄金时代”的视觉档案，更是研究东方现代性起源、大众文化构建以及市民审美意识觉醒的综合性文本。本书旨在为读者提供一个多维度的解析框架，使他们能够透过木版与墨色的交织，真正触摸到江户町丁那鲜活而复杂的时代脉搏。 --- 本书适合艺术史、社会学、文化研究及日本文学领域的学者与爱好者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示在于，真正的幽默感往往建立在对世界深刻的理解之上，而不是肤浅的模仿或夸张。它里面的许多场景，初看时只觉得会心一笑，但随着时间沉淀，那种淡淡的哀愁或无奈感会慢慢浮现出来，让人体会到“笑中带泪”的复杂情感。它没有刻意去迎合大众的审美取向，而是忠实地记录了那个年代特有的人文气息和生活气息。从衣着打扮到室内陈设，都透露出一种质朴的美感，这种美感不是通过华丽堆砌得来的，而是源于生活本身。我注意到，作者对于人物表情的捕捉尤其精准，哪怕只是一个侧影、一个眼神的流转，都能将人物内心的挣扎或满足感表达得淋漓尽致。这种对人性的洞察力，使得作品具有了超越时代局限的穿透力，让人在欣赏其绘画技巧的同时，也接受了一次关于生活态度的无声教诲。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类偏向“文人画”气质的漫画一直抱有敬意，但这本作品真正让我折服的是它在保持传统韵味的同时，又融入了极具现代感的节奏感。它的叙事逻辑并非完全线性的，更像是一种情绪的波动，一会儿是轻快的、一会儿又是悠远的，这种跳跃感反而更贴近我们日常思维的跳跃模式。装帧上的字体选择也十分考究，那种带有手写痕迹的字体，为原本就充满人情味的画面增添了更多温度。每幅画的标题或简短的题跋，如同点睛之笔，既起到了解释作用，又不会过度干预读者的自主解读空间。它像是一本私人的日记，而不是一本严肃的画册，让人感到亲切而自然，没有高高在上的距离感。阅读结束后，我感觉自己的心境被轻轻梳理了一遍，那些平日里积压的杂念都被这些淳朴的画面悄悄带走了，留下的是一种久违的宁静与舒畅，非常适合在忙碌之余进行精神上的“排毒”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开，我的第一感受是，这简直是一场视觉上的“留白艺术”教学范本。在如今这个信息爆炸的时代，我们的大脑习惯了被密集的图像和文字填满，而这本书却反其道而行之，用极简的元素构建出极丰盈的内涵。它的线条结构看似简单，但仔细推敲每一个拐角、每一笔的轻重缓急，都能感受到其中蕴含的强大能量和生命力。例如，在描绘人物动作时，作者常常只抓住最能体现神韵的几个关键点，就足以让人心领神会，这是一种高超的提炼能力。这种艺术手法极大地考验了读者的想象力和共情能力，因为留给读者的思考空间被刻意放大。它不是在“喂”给你一个既定的观点，而是在搭建一个舞台，邀请你亲自上场，用自己的生活经验去完成这部作品的解读。这种互动性极强的艺术表达，使得每一次重读都会带来新的感悟，仿佛每次翻阅时，自己的人生阶段不同，看到的“故事”也会随之改变。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静中透着雅致的气息，仿佛能透过封面就感受到作者内心深处的那份淡然与诗意。纸张的质感处理得非常到位，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也十分顺滑，细节处彰显了出版方对艺术品的尊重。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，即便是最简单的黑白线条，也能勾勒出复杂的情绪和丰沛的意境。每一幅画作都不是孤立的呈现，而是像一串串散落的珍珠，串联起一种独有的生活哲学。观看的过程中，我仿佛被拉入了一个充满童真和哲思的平行世界，那些看似随意的笔触，实则蕴含着对人性深刻的洞察与温情。它没有宏大的叙事，只有点滴的瞬间被放大和定格，像是被施了魔法的日常碎片，让人在会心一笑之余，又忍不住陷入长久的沉思。那种“此时无声胜有声”的韵味，在每一页的留白和布局中都体现得淋漓尽致，极大地考验了读者的品味与心境，不是走马观花就能领略的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理自己的旧藏书单，发现很多看似与主题无关的书籍，其实都在潜移默化地影响着我对艺术的理解深度。这本书的呈现方式，给我带来了一种强烈的“返璞归真”的审美冲击。它似乎抛弃了所有不必要的修饰，直击事物本质，用最纯粹的漫画语言，讲述着最朴素也最深刻的道理。特别是那些关于师生情谊和童年趣味的描绘，那种细腻入微的捕捉能力，让人不得不佩服作者对生活敏锐的触角。不同于时下流行的快餐式阅读体验，这本书需要你慢下来，甚至需要你找一个安静的午后，伴着一盏清茶才能细细品味。它的节奏感是舒缓的，引导着读者的目光在画面上游走，不是急于寻求一个明确的“答案”，而是享受在探索过程中的那种发现的乐趣。这种沉浸式的阅读体验，极大地丰富了我对“禅意”在艺术中表达方式的理解，让人在喧嚣中找到一处心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

朴素散淡，却又传神，更是有无限的童趣，越贴近大地，越能感受生命最初的美好。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，好看的书

评分☆☆☆☆☆

往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，给人带来极大的撼动。

评分☆☆☆☆☆

没有华丽的人设

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（:..斯里1.斯里）:..德宝法师1.德宝法师写的平静的第一堂课:观呼吸很不错，当代西方禅修第一畅销书。此书已被选为泰国高中课程的教材。以呼吸为专注的焦点，时时观照当下的身心，保持正念正知，方可安详面对生命的起伏。呼吸是一个人人皆拥有且可供专注的对象。呼吸是生命的基础，观察呼吸，不仅加深对生命本身的认识，还会让心变得稳定、敏锐和专注。平静的第一堂课:观呼吸作者开篇即指明禅修的目的，以及常人对禅修的种种误解，然后以生动活泼的口吻，系统地介绍了如何通过单纯觉察与清楚掌握整个呼吸的过程，达到正念。按照书中一步步的禅修指导，以呼吸为专注的焦点，观看一切身体经验、感受与思想的变化，进而观察你所认知的整个世界，方能以觉醒、智慧的心，面对起伏的人生。平静的第一堂课:观呼吸是作者用人人都看得懂的语言写成的禅修经典著作。现已被译成多种语言，在世界各地相继。此书的泰文节译版本，还被选为泰国高中课程的教材。第一章为什么要禅修你知道还有其他的生活方式禅修并不容易，需要投入时间与精力，此外还需要勇气、决心与纪律。它需要许多我们平常不喜欢而且还会设法逃避的个人特质。这些特质简单来说，就是两个字——魄力。禅修需要魄力，相形之下，坐下来看电视当然要简单得多。因此，为什么要费事禅修为什么要浪费可以出去玩乐的时间与精力为什么答案很简单，因为你是人。就只是因为你是人这个简单的事实，你发现生命中始终有着摆脱不掉的苦（不圆满的现象）。你可以暂时压抑自己的知觉一阵子，或者接连几个小时都不去想，但是它总会再回来，而且通常是在你最不希望它出现的时候。突然间，似乎是意外地，你睡不着，内心备受煎熬，这时你才了解自己生命的实际状况。就这样，你突然醒悟，花了一辈子的时间都只是在应付。你刻意维持体面，让事情从表面上看起来很平顺然而挫折的过程，那些难受的时光，就只能埋藏在自己心底。你其实是一团糟，你自己也知道，但是掩饰得很好。一路走来，你只知道应该还有其他的生活方式，一种看待世界更好的方式，或者更完整地接触生命的方式。偶尔你会进行得很顺利你得到一份好工作、谈恋爱，或者赢得比赛。有时候事情真的不同，生命丰富而清明，一切坏时光与无聊之事都消失无踪。你的感觉焕然一新，于是你对自己说好，现在我办到了，现在我很快乐。但是，之后它又消失了，就像风中烟尘一样，徒留回忆与迷惘。你模糊地意识到有些事情出了错。你到底哪里出了错你觉得生命中真的有一个深刻而敏感的非凡领域，只是你现在看不见它而已。然而，结束的感觉就像是一刀两断，突然之间，你与甜美绝缘了，无法再透过感官的吸棉去汲取那种经验。你无法碰触到真实的生命，既然无法再

评分☆☆☆☆☆

用最质朴的线条勾勒出最鲜活的画面，感人至深。

评分☆☆☆☆☆

没有精美的网点纸渲染

评分☆☆☆☆☆

他记录下了孩子们很多片段，包括詹詹用两把蒲扇当车骑，看了这些漫画，心里头特别安静，越觉妙趣横生。

评分☆☆☆☆☆

没有精美的网点纸渲染