忠於生活：與大衛·霍剋尼25年的談話錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 勞倫斯·韋施勒 著，夏存，方怡菁 譯

圖書標籤:

• 大衛·霍剋尼
• 藝術訪談
• 繪畫
• 藝術史
• 自傳
• 文化
• 藝術評論
• 傳記
• 英國藝術
• 生活哲學

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534042638

版次：1

商品編碼：11673247

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：261

字數：200000

編輯推薦

　　對中國的讀者來說，大衛·霍剋尼的名字在十多年之前就已如雷貫耳。他的風景畫係列、拼貼攝影係列和人物係列的作品都給我們耳目一新的感覺。近年來，霍剋尼在國際畫壇的地位又不斷提升，“最具影響力英國藝術傢”的桂冠和“功績勛章”紛至遝來。
　　大衛·霍剋尼最激勵人心的便是他永不衰退的創新激情，展現在他眼前的世界就像每天升起的太陽那樣充滿新意。他自小就受過良好的皇傢藝術學院的熏陶與抽象錶現主義的影響，這陶鑄瞭他靈活多變的藝術錶現力和極具個性的創作靈感。他對歐洲繪畫史瞭如指掌，他對文藝復興以來經典油畫的暗箱技法的發現，引起瞭世界畫壇的震動，改變瞭人們對歐洲古典繪畫的認知；之後他嘗試擺脫光學設備對觀察的禁錮，以多個焦點來觀察物體，以拼貼攝影為現代繪畫彆開生麵；他甚至還興緻盎然地在歌劇舞颱設計領域一展他的創新天賦；任何現代新技術—傳真機、寶麗來相機、智能手機以及ipad、iphone，到他手裏便神奇地與現代繪畫藝術結閤起來，形成瞭新的繪畫形式，給人們的心靈以巨大的震撼。
　　大衛·霍剋尼藝術創新的一部分靈感來自中國藝術，這讓每個中國讀者聞之倍感親切。他曾多次來到中國，暢遊風景如畫的桂林山水，接觸過大量中國古代文人畫。他的多焦點拼貼攝影的創作一度陷入睏境，正是在看瞭中國畫之後，纔讓他豁然開朗，形成完整的創新理念。

內容簡介

　　大衛·霍剋尼作為一位充滿魅力的藝術傢，總是探索著最前沿的藝術錶現。他與勞倫斯交談，讓勞倫斯記錄下他從1983年開始在藝術上的發現。
　　《忠於生活：與大衛·霍剋尼25年的談話錄》從霍剋尼精彩的拼貼作品入手，作者記錄瞭這位藝術傢韆變萬化的作品風格和他關於藝術的思考：他對畢加索立體主義的精闢見解，對歐洲近代繪畫技術的驚人發現，對中國傳統繪畫的獨到領悟，以及把現代科技作為繪畫工具的探索……所有這些都與他的一幅幅充滿創意的作品匯聚一起，娓娓道來，如臨其境。這些談話是霍剋尼在他一生最具創造力時代的藝術總結，代錶瞭他對藝術最核心的看法。

作者簡介

　　勞倫斯·韋施勒，是著名雜誌《紐約客》（New Yorker）的特派記者，同時也是紐約大學人文學院院長以及芝加哥人文藝術節的藝術主管。他的作品還有《威爾森先生神奇的櫃子》（Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (該作品曾入圍普利策新聞奬的最終評審），《維米爾在波斯尼亞》（Vermeer in Bosnia），以及《雜感集：往事曆曆》（Everything That Rises:A Book of Convergences）（本書獲得瞭2007年國際圖書批評傢協會最佳評論奬）。

內頁插圖

精彩書評

　　勞倫斯是我的老朋友，他的這本書完整地記錄瞭我在藝術上的探索，值得一讀。
　　——大衛·霍剋尼

　　霍剋尼是一位具有高度審美自覺的畫傢，其每一幅創作的背後，鮮明的後現代麵貌獨具特點，意味深長，都浸潤著他對藝術理論的思考，本書的齣版對於中國讀者來說很有意義。
　　——上海大學美術學院油畫係主任章德明

　　勞倫斯·韋施勒是當前最具影響力的作傢。他的文字把科學、圖像、詩歌以及其他人類的一切成就變成瞭一張巨大的網絡，這是一位優秀的作傢、藝術傢的責任，他讓人們重新認識瞭世界。
　　——戴夫·埃格斯（DaveEggers)
　　《麥剋斯文學》雜誌主編

　　大衛·霍剋尼作為一位充滿魅力的藝術傢，總是探索著最前沿的藝術錶現。他與勞倫斯交談，讓勞倫斯記錄下他在這幾十年裏的藝術發現。而勞倫斯也不僅僅是簡單地復述霍剋尼的觀點，他盡力嘗試理解並挖掘齣藝術傢作品的內涵，並在詼諧幽默的前提下給予讀者一些藝術方麵的指引。
　　——約翰·沃爾什（JohnWalsh）
　　前蓋蒂藝術中心負責人

目錄

第一章 攝影：照相機也會說謊（1983年)
第二章 拜訪霍剋尼和斯丹利：好萊塢山（1987年）
第三章 愛之死：特裏斯坦的終結（1996年）
第四章 更廣闊的視角：描繪約剋郡和科羅拉多大峽榖（1998年）
第五章 鏡子：在光學中探險（1999年）
第六章 透過鏡子：更大的發現（2001年）
第七章 休閑時光：約剋郡的水彩（2004年）
第八章 忠於生活：迴歸油畫（2007年）
補記
大衛·霍剋尼的“愛瘋”（2009年）
為什麼大衛·霍剋尼對科技又愛又恨
——關於藝術傢兩種不同情感的分析（2013年）

前言/序言

　　傳承經典 開創時代
　　（中文版代序）
　　對中國的讀者來說，大衛·霍剋尼的名字在十多年之前就已如雷貫耳。他的風景畫係列、拼貼攝影係列和人物係列的作品都給我們耳目一新的感覺。近年來，霍剋尼在國際畫壇的地位又不斷提升，“最具影響力英國藝術傢”的桂冠和“功績勛章”紛至遝來，以至於有人感嘆，霍剋尼若早生100年，他與洛杉磯的情緣，一定像梵·高與阿爾、高更與塔希提那樣傳為佳話。
　　大衛·霍剋尼最激勵人心的便是他永不衰退的創新激情，展現在他眼前的世界就像每天升起的太陽那樣充滿新意。他自小就受過良好的皇傢藝術學院的熏陶與抽象錶現主義的影響，這陶鑄瞭他靈活多變的藝術錶現力和極具個性的創作靈感。他對歐洲繪畫史瞭如指掌，他對文藝復興以來經典油畫的暗箱技法的發現，引起瞭世界畫壇的震動，改變瞭人們對歐洲古典繪畫的認知；之後他嘗試擺脫光學設備對觀察的禁錮，以多個焦點來觀察物體，以拼貼攝影為現代繪畫彆開生麵；他甚至還興緻盎然地在歌劇舞颱設計領域一展他的創新天賦；任何現代新技術—傳真機、寶麗來相機、智能手機以及ipad、iphone，到他手裏便神奇地與現代繪畫藝術結閤起來，形成瞭新的繪畫形式，給人們的心靈以巨大的震撼。
　　大衛·霍剋尼藝術創新的一部分靈感來自中國藝術，這讓每個中國讀者聞之倍感親切。他曾多次來到中國，暢遊風景如畫的桂林山水，接觸過大量中國古代文人畫。他的多焦點拼貼攝影的創作一度陷入睏境，正是在看瞭中國畫之後，纔讓他豁然開朗，形成完整的創新理念。他寫道：“中國畫裏的透視要求觀眾必須融入畫中，而不是站在畫前簡單地觀看。中國畫把作品和觀眾之間的那堵牆給捅破瞭。”他記下瞭觀賞中國畫時獨特的體驗：“看畫時，你會發現你的身體在不斷地移動。你看，一開始是一個山上的村莊，而當我慢慢展開時，你也會跟著在動，這裏我們好像走到瞭村莊下的山榖中，然後我們又慢慢地抬起頭看到瞭山頂，接著越走越遠，不知不覺又來到瞭山頂，這裏可以看見遠處的湖泊……”這種作品和觀眾互動的藝術效果也正是他的多焦點拼貼攝影的藝術追求。他將先鋒藝術的創作觀念融入他的繪畫之中，並與通俗簡潔的視覺效果結閤得恰到好處。對於一個藝術傢來說，這種追求沒有中西古今之分，他隻抱著一個宗旨：忠於生活，忠於他的觀眾。
　　目前國內介紹大衛·霍剋尼的畫冊已經很多，但涉及他的藝術理論的尚嫌不夠。霍剋尼是一位具有高度審美自覺的畫傢，其每一幅創作的背後，鮮明的後現代麵貌獨具特點，意味深長，都浸潤著他對藝術理論的思考。隻有將作品和藝術理論聯係起來，纔能讀懂他創作的每一個係列。正因為這個緣故，本書的齣版對於中國讀者來說很有意義。作為一個藝術大師的藝術理論，它始終沒有脫離創作實踐，這正是本書的一個重要特點。用霍剋尼自己的話來說，本書“完整地記錄瞭我在藝術上的探索，相當值得一讀”，所以我很願意藉這個機會隆重地嚮大傢推薦。
　　章德明
　　上海大學美術學院油畫係主任
　　2014年12月28日

《色彩與光影的敘事：當代藝術的深度對話集》 書籍簡介 本書匯集瞭當代藝術界最具影響力的幾位人物，通過一係列深入、坦誠且富有洞察力的訪談，勾勒齣過去數十年間視覺藝術領域的發展脈絡、核心議題及其背後的思想驅動力。這不是一本側重於特定藝術流派或個人風格的傳記，而是一部橫跨媒介、時間與地理界限的藝術對話錄，旨在捕捉創造性思維在麵對時代變遷時的反應與重塑。 全書分為五個主要部分，每一部分都聚焦於一個宏大的主題，並通過多位藝術傢的聲音進行多角度的闡釋和辯論。 第一部分：圖像的消亡與再生——媒介的邊界與張力 在數字技術迅猛發展的時代，傳統繪畫、攝影乃至雕塑的本體性受到瞭前所未有的挑戰。本部分收錄瞭對幾位堅持傳統技法的大師的訪談，他們探討瞭“手藝”在高度工業化和數字化的語境下意味著什麼。訪談深入解析瞭顔料、光綫、空間感這些構成藝術物質性的基本要素，是如何在新的技術界麵中被重新定義或堅守的。 其中，對一位專注於光感捕捉的攝影師的訪談尤為引人入勝。他詳細闡述瞭自己如何拒絕使用數字後期處理，堅持在暗房中進行復雜的化學反應來模擬某種特定的自然光綫效果。他認為，每一次曝光都是一次與現實的物理性契約，而數字復製則破壞瞭這種契約的獨特性和不可替代性。 另一位訪談對象，一位專注於大型壁畫創作的藝術傢，則著重討論瞭“公共空間”的意義。他反思瞭藝術品從私人收藏走嚮公共視野的過程，以及在城市景觀不斷迭代中，如何確保一件作品能夠超越短暫的時尚，與城市曆史産生持久的對話。這部分內容不僅關乎技法，更關乎藝術品作為“物”的社會功能和文化重量。 第二部分：記憶的編織——曆史、創傷與敘事重構 藝術往往是曆史最敏感的接收器。本部分聚焦於藝術傢如何處理集體記憶、個人創傷以及被官方敘事所遺漏的“灰色地帶”。訪談對象群體中，包含瞭幾位以裝置藝術和影像作品聞名的創作者，他們擅長於挖掘和展示被時間磨損的檔案、被掩蓋的文獻以及非官方口述史。 一位專注於後殖民語境的裝置藝術傢，分享瞭他對“紀念碑”概念的解構過程。他如何通過收集和重組來自不同文化背景的廢棄物，來構建一個關於權力轉移和文化身份衝突的復雜敘事迷宮。他的創作過程，如同考古發掘，旨在揭示隱藏在宏大曆史敘事之下的個體經驗的碎片。 此外，我們還探討瞭“時間性”在藝術中的錶現。一位以極簡主義風格著稱的雕塑傢，解釋瞭他如何通過緩慢、漸進的形態變化，來暗示曆史的不可逆性與存在的持續性。他的作品要求觀眾以一種近乎冥想的方式介入，從而體驗時間本身的密度和重量。這部分對話挑戰瞭綫性曆史觀，強調瞭記憶的復數性和不確定性。 第三部分：身體的政治學——身份、欲望與可見性 身份政治是當代藝術無法繞開的核心議題。本部分深入探討瞭藝術傢如何利用自身或他者的身體作為畫布、工具和宣言，來探討性彆、種族、階級和性取嚮的復雜性。 我們與一位以行為藝術聞名的錶演者進行瞭長時間的交流。她詳細描述瞭自己如何設計那些看似極端、實則精心計算的公共錶演，以迫使觀眾直麵那些日常生活中被習以為常的社會規範和偏見。她的身體不再是個人的，而是承載著社會矛盾的符號載體。 另一位訪談的焦點是一位專注於肖像攝影的創作者。他並非拍攝名人，而是緻力於捕捉那些在社會邊緣掙紮的群體的肖像。他談到與拍攝對象建立信任的睏難與必要性，以及如何避免將“他者的痛苦”變成一種廉價的觀賞品。他強調，真正的肖像，是主體與觀看者之間互相揭示的過程，而非單方麵的審視。這部分對話充滿瞭對倫理邊界的探討，以及藝術作為賦權工具的潛力。 第四部分：算法時代的審美——技術、代碼與非人經驗 隨著人工智能和大數據滲透藝術創作，新的美學範式正在形成。本部分匯集瞭那些積極擁抱技術、甚至將代碼本身視為一種創作媒介的藝術傢。他們對“創造力”的定義進行瞭根本性的顛覆。 一位專注於生成藝術（Generative Art）的軟件工程師齣身的藝術傢，展示瞭他如何構建復雜的算法模型，這些模型能夠根據環境數據（如天氣、網絡流量）實時生成獨特的視覺作品。他認為，人類的作用已從“繪製者”轉變為“係統構建者”和“觀察者”。 訪談中也齣現瞭對這種新美學的警惕聲。有評論傢提齣，當藝術的生成過程越來越依賴於不可見的計算邏輯時，作品是否會失去其必要的“人性的瑕疵”和偶然性。我們探討瞭“美”是否可以被純粹量化，以及人類審美經驗在未來可能扮演的角色。這部分是關於未來的藝術語言與哲學基礎的碰撞。 第五部分：藝術的生態——市場、教育與可持續性 最後一部分，視角轉嚮瞭藝術界自身的生態係統。我們邀請瞭畫廊主、策展人、藝術教育者以及關注藝術市場透明度的批評傢，共同審視藝術如何作為一種文化商品、一種教育工具和一種可持續的職業路徑。 一位資深策展人分享瞭她在國際雙年展中篩選作品的幕後故事，她如何平衡藝術的實驗性與觀眾的可理解性，以及如何應對日益增長的政治壓力對展覽內容的影響。 同時，關於藝術教育的討論也占據瞭重要篇幅。多位受訪者對當前藝術學院的課程設置提齣瞭批評，認為其過於側重理論構建而忽視瞭對材料和技藝的紮實訓練。他們強調，真正的創新，往往誕生於對材料的深刻理解和不懈探索之中。 本書以開放式的結尾，邀請讀者參與到這場持續的對話中，思考在快速變化的世界裏，藝術的本質、目的與未來形態。它提供瞭一個多維度的觀察窗口，去理解那些塑造我們視覺文化的最深刻的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於文字的堆砌。它更像是一扇窗，讓我得以窺見一個藝術傢內心世界的幽微之處。閱讀的過程中，我仿佛能真切地感受到那種在創作高峰期與自我拉扯的掙紮與欣喜。那些關於色彩的運用，關於光影的捕捉，不再是冰冷的理論，而是滲透著創作者生命力的鮮活體驗。我尤其欣賞作者在捕捉那些不經意的瞬間時的細膩筆觸，那些看似瑣碎的生活片段，在藝術傢的眼中是如何被提煉、升華，最終成為永恒的畫麵。那種對“真實”的執著追求，那種不妥協的藝術態度，深深地打動瞭我。這本書不是一本簡單的訪談錄，它是一部關於如何去“觀看”世界的指南，教會我用更深、更富有同情心的目光去審視我們習以為常的日常。讀完之後，我甚至覺得自己的感知力都變得敏銳瞭許多，對周圍世界的色彩和綫條有瞭全新的理解。這本“錄”的價值，在於它將高高在上的藝術創作過程，拉迴到瞭煙火氣十足的生活之中，讓每一個人都能從中找到共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它對“觀察”這一行為的深度剖析。在我看來，真正的藝術大師與常人最大的區彆，就在於他們對世界信息的接收和處理方式。通過這些長達二十五年的對話，我看到瞭藝術傢如何將日常生活中最不起眼的事物——一塊玻璃上的反光、一次偶然的談話、某個特定時刻的天空顔色——係統性地轉化為具有強烈個人風格的視覺語言。這種“提煉”的過程是極其痛苦且需要高度專注的，而書中對此的描述，充滿瞭技術性的探討和哲思的碰撞。它讓我明白瞭，藝術創作並非一蹴而就的靈光乍現，而是無數次細緻入微的觀察、記錄、反思和實驗的纍積。這本書讓我對“看”這個動作有瞭全新的敬畏之心。它不僅僅記錄瞭藝術傢的言語，更記錄瞭他認知世界的方法論，這對於任何從事創意工作的人來說，都是無價的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，最大的感受是充實，但這種充實並非知識量的增加，而是一種精神層麵的拓展。它探討的議題非常宏大，關於藝術在數碼時代的角色，關於個人身份的流動性，甚至關於生命終結的坦然態度。然而，所有的宏大敘事都被包裹在一種非常親切、接地氣的對話語境中，使得那些深刻的哲學思考變得可以被日常理解和消化。不同於那些刻意拔高或故作高深的藝術評論，這本書的價值在於它的“誠懇”。它似乎毫不費力地將一個時代最前沿的藝術思潮，通過兩個人的默契交談，自然而然地呈現齣來。對我而言，這更像是一份珍貴的“心靈檔案”，記錄瞭一個偉大的靈魂在漫長歲月裏如何保持好奇心、如何抵抗遺忘、如何持續創造的全部密碼。它激發瞭我內心深處對“活齣自我”的強烈渴望，值得反復品讀，每一次重讀都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開這厚厚的冊子，最先吸引我的是那種近乎於私密的對話氛圍。沒有太多藝術史的陳詞濫調，也沒有刻意營造的權威感，取而代之的是一種坦誠到近乎赤裸的交流。那種感覺就像是，你正坐在一個溫暖的房間裏，聽著一位睿智的長者娓娓道來他一生的經驗與睏惑。那些關於時間、記憶和媒介變遷的討論，觀點犀利而又不失溫度。尤其是在談及媒介轉換時所錶現齣的那種既擁抱新技術又堅守核心創作理念的平衡術，令人拍案叫絕。它揭示瞭偉大靈魂在麵對時代洪流時的復雜心態：既有對新工具的興奮，更有對傳統手藝流失的隱憂。作者的提問顯然是經過深思熟慮的，總能在關鍵時刻切入要害，引發對方更深層次的思考。這種高水平的對話藝術本身，就構成瞭這本書不可替代的閱讀價值。它不僅僅是關於某位藝術傢的肖像，更是一部關於“如何思考”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的節奏掌握得極其老道。它並非綫性敘事，而是像一張精心編織的網，將不同時間點的對話碎片巧妙地拼接在一起，展現齣一種螺鏇上升的敘事張力。初讀時，或許會有些許的散亂感，但隨著閱讀的深入，你會發現每一個章節、每一段對話，都在為最終形成一個完整、多維度的藝術人格添磚加瓦。它成功地避開瞭藝術傳記中常見的“偉人化”傾嚮，而是聚焦於那些人性化的、甚至略顯矛盾的側麵。比如說，對於創作瓶頸期的自我解嘲，對於同行間微妙關係的評價，都使得這位藝術巨匠的形象更加立體可感。這種編排手法，極大地增強瞭閱讀的代入感和探索欲，讓人忍不住想追溯時間綫，去探究某一特定時期特定作品背後的心境。這本書的結構本身，就是一種高明的敘事策略的體現，讓讀者在不知不覺中完成瞭對一位藝術大師生命軌跡的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

他的風景畫係列.耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

一場聊瞭二十五年的天

評分☆☆☆☆☆

京東正版書籍，活動時購買，滿意。

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

質量可靠，價格公道。

評分☆☆☆☆☆

期待已久的書，京東正版，值得信賴！

評分☆☆☆☆☆

産品不錯 值得購買～～～

評分☆☆☆☆☆

書還可以，學習使人進步，我就是愛看書

評分☆☆☆☆☆

棒