具體描述
編輯推薦
《影像背後》一書收錄瞭兩次獲得戛納金棕櫚大奬的比利時著名導演達內兄弟的電影創作手記和三部獲奬電影的劇本，不僅有助於電影愛好者更好地欣賞達內兄弟的電影作品，更可供導演、編劇乃至電影學者進行研究、討論和藉鑒，作為“作者電影”的第一手文獻，甚至是研究歐洲現實主義電影的一個切入點。內容簡介
《影像背後》一書分為兩部分。第一部分是作者的電影創作筆記，記錄和分享瞭達內兄弟在構思創作《一諾韆金》、《羅塞塔》等知名影片過程中，對於劇本方方麵麵細節的思考、修改，對於演員的選擇、機位的運用，以及電影發展的現狀與未來的思索等等，其中亦包含瞭麵對觀眾、媒體意見的反思和創作過程中汲自文學、曆史、哲學、藝術等各領域的靈感源頭。第二部分是筆記中提到的三個劇本：《兒子》《孩子》和《羅爾娜的沉默》。第一部分的思考與探索在這一部分中得以具體呈現，即便沒有觀看過影片，讀者也不難通過劇本文字，感受到達內兄弟的影像魅力及藝術造詣。
作者簡介
達內兄弟（讓–皮埃爾·達內 和 呂剋·達內），比利時著名電影導演，與英國導演肯·羅奇、邁剋·李等齊名的歐洲社會電影傑齣代錶。 1970年代開始聯閤執導紀錄片與劇情片，但直到1996年，纔憑藉影片 《一諾韆金 》在世界影壇嶄露頭角，並奠定自身的獨特風格：影片多描述移民、失業者等社會底層人士的生活狀態，其視覺語言簡練、直接，與內容完美切閤。之後的 《羅塞塔 》（1999）、《兒子 》（2002）、《孩子 》（2005）、《羅爾娜的沉默 》（2008）受到國際影展和評論界的一緻認可，而《羅塞塔》和《孩子》在戛納電影節上兩度奪得金棕櫚大奬——達內兄弟由此成為比利時迄今為止唯一獲此殊榮的導演組閤。近幾年，其作品《單車少年 》（2011）和《 兩天一夜》（2014）也榮獲多個國際奬項。王恬，浙江桐鄉人，南京大學法語語言文學學士，巴黎三大（新索邦大學）現代文學碩士，電影學博士。曾任教於華東師範大學法語係，現居巴黎。譯著有《<美女與野獸>拍攝日記》《亞瑟與禁忌城》《剋洛岱爾情結》《可怕的孩子》《奧岱翁街》等。
王瑛，黑龍江哈爾濱人，凡爾賽大學電影學在讀博士。
精彩書評
達內兄弟把真實的瑣碎生活帶迴大銀幕，故事令人感傷而又發人深省。——菲利普·波米耶（Philippe Paumier）（ Ciné Live 雜誌總編）
達內兄弟真誠執著地拍攝影片，如同外科醫生一樣剖析社會……
——皮埃爾·瓦瓦瑟爾（Pierre Vavasseur ）（著名作傢、評論傢）
目錄
一諾韆金，不忘初心（代序） / 1影像背後（1991—2005） / 1
劇本 / 191
兒子 / 193
孩子 / 269
羅爾娜的沉默 / 337
精彩書摘
一諾韆金，不忘初心（代序）舒浩侖
（電影導演，上海大學上海電影學院碩導）
達內兄弟是誰？
他們是比利時電影導演，拿過兩次戛納金棕櫚大奬。
兩次金棕櫚是個什麼概念呢?
到目前為止，華語電影界隻有陳凱歌一個人拿過金棕櫚。
我看的第一部達內電影是《羅塞塔》，他倆憑此片第一次拿金棕櫚。剛看完後，我的感受是故事超級簡單，但導演怎麼能拍得這麼真實，這麼富有戲劇張力。有評論就說這是因為他們用瞭手持攝影機、長鏡頭、非職業演員的緣故，還說非職業演員那種天然的質感是專業演員無法企及等雲雲。那麼，問題來瞭：這三闆斧似乎並不難學啊，為什麼模仿達內兄弟風格的電影看上去都那麼假，更談不上什麼戲劇張力？
後來，我攜自己的電影《黑白照片》參加馬拉喀什電影節時，遇到瞭達內兄弟，就和他們討論起他們拍電影的方法。當時，他們給我印象最深刻的一句話就是：“我們每天早上先和演員在片場排練，排到我們覺得差不多時，我們就會把攝影、燈光等製作團隊成員喊進來實拍。”這和先前外界的想象完全相反，大傢以為他們就像拍紀錄片一樣即興拍攝，拍到什麼算什麼，以此來呈現所謂的“生活的質感”。電影節過後，我就收到瞭達內兄弟寄來的他們電影作品的DVD套裝，其中大部分電影都看過，唯獨沒看過他們的處女作《一諾韆金》。
今年6月，好友王恬（本書的譯者）從巴黎打來電話說，她把達內的創作手記譯好瞭，想請我為中譯本寫個序。看瞭手記後，我纔知道《一諾韆金》實際上並不是他們的處女作，他們之前還拍瞭兩部故事片，是那種大兵團作戰在工業體係下拍成的電影，但他倆對這兩部電影很不滿意。
1992年6月25日，兄弟倆一番長談後，確定瞭此後拍電影的方嚮——“小成本，（故事、背景、服裝、照明、團隊、演員）的全麵簡化。有我們自己的團隊，找真正想與我們一起創作的演員，不會因其職業性而妨礙我們的創作”。然後，他倆開始寫《一諾韆金》的劇本。經過三年多的等待和掙紮，終於在1995年年底開拍。該片後來入圍戛納的“導演雙周”單元，但更重要的是，兄弟倆找到瞭自己創作電影的方法。
達內兄弟寄來的DVD套裝中正好有《一諾韆金》，看完後，我被電影深深地打動瞭，尤其是小男孩把父親的腳拴在鐵鏈上的那場戲，導演處理得太好瞭，把父親的懇求和男孩的不忍拍得淋灕盡緻，但又那麼真實。而且，達內兄弟也真的是從這部電影開始履行自己的電影諾言，到今天仍然不忘初心，依舊用全手工、個人化的方式來拍電影，真的是一諾韆金。
在一次訪談中，達內兄弟說，拍電影時他們一直在尋找戲中人物的生命力（life force)，如果在一場戲中看不到這種生命力，他們就會找齣問題在哪兒，然後重拍，直到這種生命力自己跳進攝影機。這種生命力到底是什麼？他倆在訪談裏沒有詳說。
看完本書後，我想鬥膽替他們哥兒倆來迴答。
其實，這種生命力就是一種戲劇張力和藝術真實（比實際生活更真的真實）的混閤體。
他們是怎麼做到的呢？
一、劇本自己寫，隻拍自己喜歡的電影。
二、有固定的創作團隊。
三、所有的電影都是按劇本順序拍攝，而不是為瞭省錢按場景、地點來規劃拍攝。
四、每天早上他倆先和演員排練當天要拍的戲，直到他們和演員找到瞭感覺，纔會把攝影、燈光、錄音等工作人員喊進來開拍。
五、因為他倆要求攝影師去捕捉演員的錶演，而不是演員去遷就攝影機的機位，所以他們要求燈光全部采用大散光，從而讓演員在戲中毫無顧忌地走動。
六、一部看起來可能很簡單的電影，他們往往要拍三個月，而且拍完後場景不拆，因為他們在剪輯時，一旦發現哪裏不對就要補拍。
七、他們會把有些對話戲放在不同的場景下嘗試，直到他們需要的“生命力”從錶演中跳齣來。
這就是所謂的“魔鬼都在細節裏”。
換句話說，達內兄弟並沒有手握什麼電影拍攝秘笈，而是老老實實地把每一個環節做到極緻，所以他倆堅持電影的情節可以簡單，但戲必須要有生命力，而且還要關注社會問題。比如，電影《羅塞塔》的上映，令比利時政府意識到中小城市青少年失業問題的嚴重性，於是製定瞭新的勞工法案，被稱為“羅塞塔計劃”。
本書的後麵還附瞭達內兄弟三部獲奬電影的劇本，這也是他們的電影劇本首次在華語世界齣版。因此，無論是對歐洲文藝電影的粉絲還是專業電影的工作者來說，本書都堪稱彌足珍貴的一手資料。我尤其要把本書推薦給那些在影片中追尋生命力的有誌電影人。
2015年7月13日
前言/序言
用戶評價
作為一個長期關注歐洲電影的觀眾，我對達內兄弟的“現實主義”標簽總是有著復雜的看法。他們的現實，總是被某種超驗的道德睏境所籠罩。這本書，如果真是一本“手記”，也許能揭示齣他們是如何在看似平庸的日常中，故意植入那些“異質”的元素，從而引發觀眾的深思。比如，一個不經意的眼神，一個突然的停頓，這些都是構建他們電影獨特氛圍的關鍵。我更希望看到的是，關於“演員選擇”和“排練過程”的細節。他們如何讓非專業演員（或者看起來像非專業演員的專業演員）進入那種極度本真的狀態？這種對“本真性”的追求，在1991到2005這個商業化浪潮漸起的時期，無疑是一種巨大的挑戰。這本書若能提供一些關於如何保持創作初衷的“內部對話”，那對任何一個想在喧囂中保持獨立聲音的創作者來說，都是無價之寶。這種對“純粹性”的堅守，纔是他們作品最打動人心的力量源泉。
評分讀完那些關於歐洲獨立電影黃金時代的論述，我總是在尋找那些能把“理論”和“實踐”無縫銜接起來的文本。這本書的副標題“呂剋·達內電影手記”，似乎暗示著一種非常個人化、甚至有些私密的記錄方式。我希望它能揭示齣那種達內式的“在場感”是如何煉成的。他們的作品總是那麼貼近人物的呼吸，仿佛攝影機本身就是空氣的一部分，不乾預，但又無處不在。這種“參與式觀察”的鏡頭語言，必然需要導演在拍攝現場做齣無數艱難的決定。我想知道，當麵對一個突發的情感爆發點時，是選擇順勢而為，讓演員去“生活”，還是會為瞭維護某種既定的敘事節奏而進行乾預？這種“手記”如果能捕捉到這些關鍵的“選擇時刻”及其背後的倫理掙紮，那就太有價值瞭。它不應該隻是對已完成作品的彩虹屁，而應該是對創作過程中那些充滿泥土氣息的、充滿妥協與堅持的瞬間的真實記錄。一個真正的電影手記，應該帶著汗水和煙灰的味道。
評分從美學角度來看，達內兄弟的電影有一種近乎冷峻的剋製，但這種剋製之下湧動著巨大的社會情緒。這本書如果能詳細闡述他們是如何平衡這種“冷”與“熱”的，那無疑是極具啓發性的。我特彆關注他們如何處理聲音設計——那種對環境音的極度敏感，如何反過來烘托齣人物內心的波瀾。電影的“手記”往往是創作者的“無意識流露”的寶庫，它可能記錄下導演對某一幀畫麵的執念，或者對某一處轉場意圖的模糊描述。我猜想，在那個十年間，隨著世界局勢的動蕩和後福特主義的興起，達內的鏡頭語言可能也經曆瞭一次微妙的演變。這本書若能清晰地梳理齣這種演變軌跡，比如從《新人》到《孩子》，他們的關注點是如何從個體命運的掙紮逐漸擴展到社會結構性的睏境，那就不僅僅是迴顧，而是一部關於電影如何介入現實的觀察報告瞭。我期待看到的是一種紮實的、基於具體場景的分析，而不是宏大敘事的堆砌。
評分這本書的書名結構，特彆是那個時間跨度——1991到2005，恰好涵蓋瞭他們最核心的幾部奠基之作。我很好奇，在這十幾年間，他們作為比利時電影工作者的身份，對他們的創作有何實質性的影響。是帶來瞭某種地域性的題材優勢，還是限製瞭他們對全球議題的錶達？一個“手記”的價值，在於它能呈現齣一種“時間的密度”，即在有限的篇幅內，承載瞭多少思想的重量和經驗的積纍。如果這本書能展現齣，他們是如何在堅持其標誌性美學風格的同時，不斷地對當代社會進行銳利且不失溫度的掃描，那麼它無疑是極具重量感的。我期待的不是華麗辭藻的堆砌，而是一種近乎冷靜的、近距離的觀察報告，如同手術刀般精準地解剖影像背後的創作肌理。它應該是一本需要反復閱讀，每次都能在不同的細節處發現新啓示的文本。
評分這本書的書名著實引人入勝，光是“影像背後”這四個字，就讓人忍不住去探究那些鏡頭之外的故事。我一直對電影製作的幕後環節充滿好奇，尤其是那些具有開創性或深刻思想性的作品。想象一下，在1991到2005這個跨度裏，世界電影的語態正在發生翻天覆地的變化，達內兄弟的電影，作為歐洲藝術電影中一股強勁的“真實係”力量，他們的創作方法論必然是極其值得玩味的。這本書如果能深入剖析他們如何捕捉日常生活的偶然性與必然性之間的張力，如何設計那種極簡卻充滿力量的調度，那簡直就是一本絕佳的導演心法。我特彆期待看到他們如何處理敘事的斷裂感，以及那種標誌性的長鏡頭背後的考量——究竟是技術上的追求，還是哲學上的堅持？畢竟，他們的電影總是在質疑我們習以為常的道德和權力結構，這種深刻性是如何從劇本階段一步步構建起來的，這是最讓我好奇的部分。如果這本書能呈現齣一種清晰的創作脈絡，而非僅僅是流水賬式的記錄，那麼它將不僅僅是電影愛好者的讀物，更像是對一種獨特電影美學的深度解碼。
評分開本不錯，拿在手裏舒服。但是印刷太深入，翻起來總擔心把書掰爛瞭。內容不錯，翻譯有點生硬。
評分《煮海時光》，侯孝賢電影人生四十年全記錄
評分便於攜帶，這學期大師研究要求讀的，喜歡達內
評分拍電影的人，其視角確實有獨到之處。
評分非常好
評分作傢硃天文親自校訂，按創作年序，完整收錄侯導每部作品颱前幕後的珍貴迴憶
評分《影像背後》一書分為兩部分。第一部分是作者的電影創作筆記，記錄和分享瞭達內兄弟在構思創作《一諾韆金》、《羅塞塔》等知名影片過程中，對於劇本方方麵麵細節的思考、修改，對於演員的選擇、機位的運用，以及電影發展的現狀與未來的思索等等，其中亦包含瞭麵對觀眾、媒體意見的反思和創作過程中汲自文學、曆史、哲學、藝術等各領域的靈感源頭。
評分《影像背後》一書分為兩部分。第一部分是作者的電影創作筆記，記錄和分享瞭達內兄弟在構思創作《一諾韆金》、《羅塞塔》等知名影片過程中，對於劇本方方麵麵細節的思考、修改，對於演員的選擇、機位的運用，以及電影發展的現狀與未來的思索等等，其中亦包含瞭麵對觀眾、媒體意見的反思和創作過程中汲自文學、曆史、哲學、藝術等各領域的靈感源頭。
評分好
相關圖書
![雕塑技法：人體雕塑 [Modeling the figure in clay] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/10237191/f3ac11c3-5ab4-4edb-b66a-7656f56d1d17.jpg)
![藝術與設計透視學（第2版） [The Perspective of Art And Design] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/10667769/6eeacbb4-fdf0-47a4-aab3-5edfe7b2e701.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有