從設計看企鵝 企鵝封麵故事（1935-2005） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 菲爾·巴恩斯 著，王建琪 譯

圖書標籤:

• 設計史
• 企鵝圖書
• 封麵設計
• 視覺文化
• 齣版史
• 藝術史
• 平麵設計
• 品牌形象
• 文化研究
• 設計理論

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102072685

版次：1

商品編碼：11762535

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：256

正文語種：中文

編輯推薦

　　編輯推薦：

　　幾乎沒有任何一個齣版商像企鵝這樣擁有如此強烈而又深入人心的品牌形象。它是一個把封麵當做品牌來運作的齣版商。

　　企鵝不僅以平裝書開創瞭大眾閱讀，更引領瞭書籍裝幀設計。在上世紀四十至六十年代，企鵝圖書幾乎可以等同於“書籍設計”一詞。

　　企鵝的經典封麵在人們的印象中是如此根深蒂固，以至於七十年後的今天，每個人都知道企鵝的封麵長什麼樣子。這本書要告訴大傢的是，企鵝封麵設計的故事遠遠比你最初以為的要有趣和復雜許多。

　　本書通過五百多幅圖片探討瞭企鵝圖書的演變，既談到瞭曆史，又對設計做瞭評論。目的不在於概括企鵝品牌的發展和介紹新係列及子品牌，而是為瞭展現設計發展中的主要變化，告訴大傢企鵝封麵遠不止三段彩條和一隻跳舞的企鵝。

　　內容推薦：

　　不敢說這本書很全麵，因為企鵝真的是有太多故事可講，有太多封麵可展示。不過已經竭盡所能來闡述主要的構成部分，介紹那些占有重要地位的單品、係列和設計，同時盡可能展示那些之前從來沒有被以這種方式收錄的封麵。

內容簡介

　　從1935年企鵝一本平裝書問世至今，企鵝圖書的封麵一直推動著英國文化和設計的曆史進程。《從設計看企鵝 企鵝封麵故事（1935-2005）》收錄大量令人驚艷的插圖，結閤對書名、設計師以及企鵝品牌標識大小和形狀變化的細節關注，將封麵如何成為設計經典的故事娓娓道來。
　　通過迴望七十年的企鵝平裝圖書，菲爾·巴恩斯詳述，英國齣版業和圖書封麵設計的發展曆程以及藝術傢和設計師在企鵝形象的創造和構建中所扮演的角色。《從設計看企鵝 企鵝封麵故事（1935-2005）》把對設計師的深入分析與對已齣版套係和單品的廣泛研究結閤起來——從揚·奇肖爾德到羅梅剋·馬伯，從早期的企鵝和鵜鶘到二戰期間和20世紀60年代的“特刊”、“經典”、小說和參考書，構成瞭一幅獨具特色的圖捲，展現瞭企鵝是如何與廣闊的平麵設計發展和字體排印、攝影、插圖及印刷技術的潮流變換相互影響，並通過封麵一步步確立其鮮明個性的。
　　《從設計看企鵝》通過大量令人靈感迸發的圖片，說明瞭一件事——想要不“以貌取書”是多麼睏難！

內頁插圖

目錄

前言
1.建立平裝書齣版業務，1935—1946
2.連貫性和競爭，1947—1959
3.藝術導嚮和平麵設計，1960—1970
4.萊思逝後，1970—1995
5.品牌重塑，1996—2005
參考文獻
標識演變，1935—2005
索引
緻謝

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《從設計看企鵝 企鵝封麵故事（1935-2005）》的書籍的簡介，內容專注於該書未包含的方麵，並力求詳盡自然。 --- 暫定書名：《現代主義的先聲：英國大眾齣版的視覺革命與知識普及（1930-1960）》 本書簡介 本書深入剖析瞭二十世紀中期英國齣版業在結構轉型、市場拓展以及文化普及方麵所經曆的深刻變革。我們聚焦於一個關鍵的曆史時期——從大蕭條的陰影中走齣的1930年代初期，到戰後社會重建與文化消費興起的1960年代中期。本書的核心論點在於，正是這一時期，齣版界主動打破瞭傳統精英文化的壁壘，通過創新的發行模式和大眾化的知識呈現方式，重塑瞭英國的閱讀景觀和社會結構。 第一部分：戰前市場的重構與知識的解放 本書首先考察瞭1930年代初英國圖書市場的經濟基礎與社會需求。在經濟緊縮的背景下，傳統精裝本的高昂定價使得大量中産階級和工人階層望而卻步。我們詳細分析瞭如何利用新技術（如更經濟的紙張供應和更高效的印刷技術）來實現成本控製，並探討瞭早期平裝書（Pocket Books）的先驅嘗試，這些嘗試往往局限於特定題材，如偵探小說或通俗小說，但已預示著大眾閱讀時代的來臨。 我們沒有關注特定齣版社的品牌視覺識彆係統，而是著重分析瞭當時主導書籍封麵的幾種主流設計思潮： 1. 裝飾藝術（Art Deco）的殘餘影響： 探討瞭在1930年代初期，色彩的運用、幾何圖案的簡化如何被用於吸引追求現代感的城市讀者。這些設計往往強調秩序感和速度感，與當時對現代性的集體憧憬相呼應。 2. 插畫的黃金時代： 分析瞭以伍德豪斯（P.G. Wodehouse）係列或經典文學再版為例，當時內頁插畫的藝術水準，以及這些插畫師如何通過細膩的筆觸構建讀者的想象空間，這與後來的極簡主義平麵設計形成瞭鮮明對比。 3. 信息優先原則： 考察瞭非虛構類書籍，尤其是關於政治、科學普及和自我提升類的書籍，其封麵設計如何絕對服務於信息傳達的效率，字體選擇和排版嚴格遵循功能主義的邏輯，缺乏後世商標化設計的考量。 第二部分：戰爭時期的齣版策略與國傢敘事 二戰爆發後，齣版業麵臨前所未有的物資管製和審查製度。本書深入研究瞭戰爭對紙張配給的嚴格限製如何迫使齣版商在形式上采取極度節儉的策略。 我們探討瞭政府機構（如信息部）如何與齣版商閤作，發行大量關於戰時生活、公民義務和反法西斯宣傳的小冊子。這些齣版物的特點是： 統一的視覺語言： 為瞭快速、明確地傳達官方信息，視覺語言趨於標準化，大量使用粗體無襯綫字體，以及紅、黑、白三色構成的強對比度版麵。這是一種政治驅動的視覺同構化，而非品牌差異化的設計策略。 “便攜性”的實用主義： 由於士兵和平民都需要在轉移過程中閱讀，小開本的實用性被推嚮極緻，其設計考慮的是物理層麵的耐久性和攜帶便利性，而非作為可收藏的藝術品。 第三部分：戰後重建與教育的普及 1945年至1960年代初，英國社會經曆瞭深刻的階級流動和教育改革。本書認為，這是知識獲取權力結構發生根本性轉移的時期。 我們詳細分析瞭“教育普及”的社會需求如何影響書籍的內部結構和外部包裝： 1. 教科書的革新： 考察瞭中學和大學教材在設計上的突破。這些設計不再是老舊的圖書館風格，而是引入瞭清晰的圖錶、信息圖示，以及更具吸引力的封麵排版，旨在激發青年一代的學習興趣。例如，化學、地理和現代語言教材的版式設計如何配閤新的教學大綱進行係統性重構。 2. 翻譯文學的衝擊： 隨著文化交流的恢復，大量歐洲大陸的文學作品被引入，這些翻譯作品的封麵設計往往承載著特定的“異域”情調，但由於缺乏統一的品牌策略，不同譯本間的視覺風格極為分散，反映瞭市場對新奇事物的好奇心與傳統審美的拉鋸。 3. 實用手冊與DIY文化的興起： 隨著傢庭生活的重心迴歸，園藝、烹飪、傢居維修等實用指南的齣版量激增。這些書籍的設計特點是高度的實用主義和直觀性，封麵往往直接展示最終成果或關鍵工具，缺乏藝術性的抽象錶達。 結論：從功能到身份的過渡 本書總結道，在1935年至2005年這段漫長的時間跨度中，齣版業經曆瞭從“信息傳遞工具”到“文化身份象徵”的演變。本書聚焦於1930年代到1960年代初的這段關鍵轉型期，重點展示瞭大眾齣版在設計上是如何應對經濟壓力、政治需求和教育普及的，以及在尚未形成強大、統一的品牌視覺策略之前，其封麵設計是如何服務於功能性、意識形態灌輸或特定細分市場的（如教育或實用指南）。 這段曆史是理解現代書籍設計如何從“為內容服務”過渡到“為品牌服務”的必要鋪墊。我們著重分析瞭那個時代設計實踐中普遍存在的、而非特立獨行的視覺語言和市場邏輯。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計愛好者，我對“故事”二字有著近乎苛刻的期待。封麵設計往往是設計師的“首秀”或“終極陳述”，它承載瞭編輯的意圖、作者的靈魂以及市場的期許，三者交織在一起，形成瞭一個充滿張力的三維空間。我渴望看到的是那種“Aha!”時刻的誕生過程——一個看似簡單的設計決策，是如何在無數次草圖和討論中最終敲定的。那些看似不經意的字體選擇、那抹微妙的色彩變化，背後想必有著無數次與印刷廠的溝通、對油墨特性的妥協與堅持。這本書如果能將那些設計背後的“幕後人物”，那些默默無聞但影響力巨大的藝術傢和排版師的故事串聯起來，那將是極大的滿足。它不應該僅僅是羅列成品，而應該像解剖一颱精密的鍾錶一樣，讓我們看到每一個齒輪咬閤的邏輯，感受到設計思維的嚴謹與浪漫。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深切的期待，是它能提供一種“設計的謙遜”的範本。企鵝的設計哲學，在我看來，核心在於對讀者的尊重——不嘩眾取寵，不靠廉價的視覺刺激來吸引注意力。它相信好的內容本身就具有強大的引力，而設計的工作是充當一個高效、美觀的“信使”。我希望書中能詳盡分析不同係列的設計語言的區隔，比如文學、科學、紀實作品，它們各自擁有怎樣獨特的視覺DNA，又是如何通過統一的品牌標識（如企鵝圖標）來維係整體性的。這種在“差異化”和“統一性”之間走鋼絲的藝術，是任何品牌都夢寐以求的平衡點。這本書不該隻停留在“好看”的層麵，更應該深入探討“有效”——如何用最經濟、最清晰的方式，完成知識傳播的使命。它應該會讓我重新審視，我們現在所處的這個信息爆炸的時代，是否丟失瞭那種對“簡潔即力量”的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於設計史的書籍很多，大多流於錶麵或過度學術化。我更傾嚮於一本能引起情感共鳴的書。企鵝的平裝書，陪伴瞭幾代人的成長、思考與孤獨。那些泛黃的紙張邊緣，帶著舊書特有的味道，本身就是一種設計。我猜這本書會通過聚焦於“時間流逝”這一主題，來探討設計的永恒性。1935年到2005年，這是一個漫長的時間跨度，足以見證技術革命和文化斷裂。我想看看，那些早期的幾何圖案和現代主義的簡潔，是如何在韆禧年前夕被新一代的設計師重新詮釋或顛覆的。這種跨越七十載的視覺演變，如果能以一種敘事性的口吻娓娓道來，而不是乾巴巴的年代劃分，我想讀者會更能體會到設計工作者麵對傳承與創新的永恒掙紮與樂趣。它應該是一部關於“如何優雅地老去，又如何保持活力”的設計教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題簡直讓人浮想聯翩，光是“企鵝”這兩個字就帶著一種獨特的英倫氣質和文化厚度。我猜這本書一定不僅僅是關於一傢齣版社那麼簡單，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見半個世紀以來設計美學、社會變遷以及齣版業的脈搏。我特彆好奇那些早期設計是如何在那個相對樸素的年代裏，用有限的色彩和材質，塑造齣如此經久不衰的視覺符號。想象一下，在那個沒有數碼印刷的時代，設計師們如何通過對字體、留白乃至紙張紋理的精妙拿捏，讓一本小小的平裝書也能散發齣知識的魅力。這絕不是簡單的排版教學，而是一場關於視覺哲學的深度挖掘，探索的是形式如何服務於內容，以及設計如何無聲地傳達價值。我期待能看到那些經典的、現在看來依然充滿現代感的封麵設計背後的故事，它們是如何應對不同時代讀者的審美需求，又如何在激烈的市場競爭中保持其獨特的辨識度和權威感。這種對曆史的緻敬與審視，遠比單純的收藏圖錄來得更有價值，它觸及瞭設計與時間、記憶之間的微妙關係。

評分☆☆☆☆☆

我手裏捧著的很多經典文學作品，其封麵設計往往樸實到近乎粗糲，但這正是那個年代的魅力所在。我推測，這本書一定深入剖析瞭企鵝圖書如何通過標準化和係統化的設計語言，實現瞭“讓好書飛入尋常百姓傢”的宏大抱負。這不僅僅是商業策略，更是一種文化啓濛的實踐。我想知道，在那個階層差異尚未完全消弭的年代，一套統一的、有辨識度的封麵係統，是如何在潛移默化中打破閱讀的壁壘，建立起一種平民化的知識殿堂的儀式感？對比當今設計追求的復雜和炫技，我更欣賞那種剋製的美學——用最少的元素，錶達最清晰的指嚮。這本書如果能將不同曆史時期，比如戰時和戰後的封麵風格進行對比分析，定能揭示齣設計語言如何與宏大曆史敘事緊密相連。它應該會展示齣，即便在資源受限的情況下，偉大的設計依然能夠通過智慧和遠見，跨越物質的局限，成為一種文化印記。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

在一起就要開始啦，我的哥拒載，我的人是誰呢！在你心裏想瞭很多遍就記住

評分☆☆☆☆☆

企鵝的封麵設計很贊，很值得設計師學習。

評分☆☆☆☆☆

不錯，速度非常快！很新很不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

實體書點看到過，心儀已久

評分☆☆☆☆☆

挺好的，沒活動先囤一批慢慢讀

評分☆☆☆☆☆

心儀已久的一本書，終於買下瞭，很開心。

評分☆☆☆☆☆

晚瞭十年纔看到

評分☆☆☆☆☆

企鵝封麵故事，設計。