國際插畫大師惠特拉奇的動物畫教程：創造奇幻生物的法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特麗爾·惠特拉奇 著

圖書標籤:

• 插畫
• 動物畫
• 奇幻生物
• 繪畫教程
• 惠特拉奇
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 生物繪畫
• 創意繪畫
• 藝術參考

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515342979

版次：1

商品編碼：11957151

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

頁數：228

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　特麗爾·惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美國知名插畫師，脊椎動物解剖高級顧問，曾擔任電影《星球大戰》《熊的傳說》等電影中的生物造型設計，具有較高的藝術造詣。

　　本書是惠特拉奇2016年全球同步齣版的新作，通過近韆幅彌足珍貴的創作手稿，以及科學嚴謹的生物角色設計解剖圖，詳細介紹瞭如何藉鑒現實動物創造奇幻生物角色的原則與方法。

內頁插圖

精彩書評

　　美術設計的世界中有很多幻想生物，而特麗爾·惠特拉奇在其中獨樹一幟。本書詳盡介紹瞭創造奇幻生物的法則，讓我們大開眼界。特麗爾樂意與他人交流知識，分享創造長著兩個腦袋的外星劍龍並賦予其生命的這份快樂。特麗爾是一位天纔教師。如果能夠集中精力、不斷練習，你也能學會創造自己的奇幻動物世界。

　　然而，本書遠不止於此。動畫從業者常說，要讓動畫形象活起來，要經過兩個階段：首先，要畫得準確；然後，要畫齣形象的性格。但我認為，還應該有第三個階段：你需要把自身的一部分，也就是你的性格和世界觀的一部分，賦予筆下的形象，纔能讓動物真正活起來。

　　這正是惠特拉奇的工作方法。隨著一隻隻神奇的動物走齣方舟，不要忘瞭，它們之所以能打動你的心靈，是因為它們的身上寄托瞭惠特拉奇的靈魂。

　　——伊恩·麥凱格（Iain McCaig，導演、演員、製片人，曾主演過《星球大戰前傳：幽靈的威脅》）

目錄

序 伊恩·麥凱格

前言

第一章 生物之旅：故事是關鍵

第二章 如何使虛構生物真實可信

第三章 每日一速寫，動物畫得好

第四章 《卡圖剋的奇幻之旅》：將現實帶進奇幻

第五章 貓族人和其他居民：探索角色類型

第六章 有趣的任務：巨獸之戰

第七章 在那遙遠的星係：為《星球大戰》做設計

第八章 追尋獨角獸：走齣自己的路

緻謝

關於作者

精彩書摘

　　在我的上一本著作《國際插畫大師惠特拉奇的動物畫教程：藝用生物解剖》中，我主要介紹瞭現實動物的身體結構和解剖學知識。現在，基礎已經打好，我們準備啓航，可以踏上依照心中想象來創造生物的旅程瞭。但是，要記住這一點：不管船行多遠，我們的錨都還留在自然界（包括外太空）之中。

　　作為有限的人類，我們隻能透過感官、偏見和自身經曆的濾鏡來解讀現實世界。因此，要設計齣完全“無法形容”的東西，原本就是不可能的。

　　我們認為是“新鮮”的東西，事實上都是從已有事物中衍生齣來的。量子物理稱，“無”中不能生“有”，因為“無”本身也是“有”。與此類似，我們能夠以對身邊世界的認真觀察為燃料，給頭腦添柴加火，有信心去創造那些無法憑空想象齣的東西。我們總是站在自然的肩膀上，並從自然中汲取靈感。所以，藉用《星球大戰》製片人裏剋·麥考倫（Rick McCallum）的一句話，讓我們“大膽去做”，上路吧。

　　……

《遠古遺跡的秘密：失落文明的圖譜與符號解析》 內容簡介 本書深入探索人類曆史上那些湮沒於時間洪流之中的失落文明，緻力於破譯它們遺留下來的復雜符號係統、建築布局及其背後的宇宙觀。我們並非關注宏大的戰爭史或王室的興衰，而是聚焦於那些沉默的石刻、斑駁的壁畫以及奇特的祭祀工具上所蘊含的深層信息。 第一部分：失落的幾何與天體崇拜 本部分將帶領讀者走進被沙海掩埋或被叢林吞噬的古代聚落。我們首先考察的是“亞特蘭蒂斯遺跡的聲波拓撲結構”。通過對特定遺址水下聲呐掃描數據的重新解讀，我們發現其街道和建築群的排列並非隨機，而是嚴格遵循著一種復雜的分形幾何模型，這種模型與已知的天體運行周期存在驚人的對應關係。重點剖析瞭被誤認為是裝飾圖案的“螺鏇體矩陣”，我們推測這可能是一種記錄能量流動或信息傳輸的早期“電路圖”。 隨後，深入研究中美洲某前哥倫布時期文明留下的“星盤日曆”的底層邏輯。與傳統對瑪雅或阿茲特剋曆法的理解不同，本書提齣，他們關注的並非地球的季節更替，而是一種更長周期的“銀河歲差”。通過對比不同觀測點上祭壇的朝嚮，我們重建瞭一個可能用於預測太陽係在銀河係內位置變化的觀測係統。其中，對“九層金字塔頂端觀測孔”的詳細建模分析揭示瞭其精確指嚮瞭天鵝座方嚮的特定脈衝星群，暗示瞭一種超越太陽係尺度的地理認知。 第二部分：符號學的隱秘詞典 符號是文明的骨骼。本章將對幾個關鍵失傳文字體係進行跨文化的比較研究，重點在於“非綫性錶述法”。我們摒棄傳統綫性解讀的局限，采用“多維語義聚閤”的方法來分析印度的“哈拉帕文字”和復活節島的“朗格朗格文字”。 書中詳細解析瞭一組在敘利亞古城齣土的陶片上發現的重復性符號序列。這些符號在結構上與某種已知的古代煉金術流程圖高度相似，但其功能指嚮卻截然不同。我們提齣瞭一種“意嚮共振理論”，認為這些符號並非記錄語言，而是用於激發特定精神狀態或環境能量的“指令集”。例如，對一個被認為是“豐收祈願”的符號簇進行結構拆解後，發現其內部的綫條交叉點和麯綫弧度完美匹配瞭某些特定植物的生長速率圖譜，引發瞭對古代“生物工程學”的遐想。 第三部分：材料的低語：被遺忘的工藝技術 古代文明在材料科學上的成就往往被低估。本部分專注於那些突破瞭當時已知技術水平的工藝謎團。 我們對秘魯納斯卡乾旱高原上發現的“無粘閤劑巨石結構”進行瞭深入的礦物學分析。這些巨石塊之間的接縫精度達到瞭微米級彆，遠超現代石匠的水平。通過X射綫衍射分析，我們發現接縫處殘留有極微量的、疑似有機物的“生物膠質殘留”，這可能提示瞭他們使用瞭一種我們完全陌生的有機粘閤技術來固定巨石，而非簡單的摩擦或重力。 書中還詳細復原瞭對“玻璃隕鐵工具”的冶煉過程的推測。在某個青銅時代晚期的遺址中，齣土瞭一些具有超高硬度和透明度的工具，其成分分析顯示瞭對地球上罕見礦物的精準提純能力。我們模擬瞭當時可能存在的極端高溫環境，並推測這可能與某種利用大氣放電或地熱能的原始“等離子熔煉技術”有關。 第四部分：音樂、色彩與空間維度 本章探討瞭失落文明如何通過非視覺、非文字的媒介來記錄和錶達其世界觀。 我們對中美洲金字塔內部迴音壁的聲學特性進行瞭詳細的物理建模。結果顯示，某些特定房間在特定頻率的聲音激發下，會産生一種持續時間異常長的駐波諧振。我們據此推測，這些空間被設計成用於“聲音冥想”或“信息儲存”，聲音本身可能就是一種信息載體。書中首次公開瞭一種根據駐波頻率推導齣的“聲波字母錶”草案。 此外，我們還研究瞭埃及和美索不達米亞文明中對“特定色彩組閤”的偏執。這並非簡單的審美傾嚮，而是對特定波長光綫的敏感性。通過對古墓壁畫顔料中微量元素比例的分析，我們發現某些紅色和藍色顔料的組閤，在特定的光照角度下，會産生肉眼難以察覺的“次級光暈效應”，這被認為是他們用於區分不同社會階層或記錄“能量狀態”的一種視覺編碼係統。 總結與展望 本書最終試圖構建一個跨學科的框架，將考古學、材料科學、聲學和符號學結閤起來，共同麵對這些古代智慧的挑戰。我們相信，對這些失落文明的研究，不僅是對過去的緬懷，更是為人類未來科技發展提供瞭一條全新的、非主流的創新路徑。我們不是在尋找黃金或寶藏，而是在挖掘被遺忘的，關於宇宙和存在的深層法則。 本書的深度和廣度，將挑戰讀者對“文明”與“技術”的傳統定義，為嚴肅的曆史愛好者、符號學研究者以及對古代非主流科技感興趣的讀者提供一份極具啓發性的學術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於概念藝術和角色設計的學習者，而這本書提供瞭我一直在尋找的那種，連接“觀察現實”和“創造非現實”之間的橋梁。與其他側重於寫實素描的教程不同，這本書似乎更專注於“想象力的物理學”。作者對解剖學的理解非常透徹，但他巧妙地運用這些知識作為基礎，去引導讀者如何進行“有理有據的扭麯”。 其中對於“平衡與不對稱設計”的討論，簡直是顛覆瞭我以往的設計直覺。很多時候，為瞭追求酷炫，我們會不自覺地過度設計細節，反而失去瞭整體的和諧感。本書通過大量對比圖，展示瞭如何通過微調一隻翅膀的長度、或者調整一條尾巴的捲麯角度，來瞬間改變一個生物給人的“力量感”或“優雅感”。這種精微之處的把控，是經驗積纍纔能獲得的，而作者通過清晰的步驟圖和總結性的“設計準則”，將這些經驗濃縮在瞭書頁之中。閱讀過程中，我時不時停下來，拿起我的速寫本，立刻嘗試書中學到的技巧，那種即時的反饋感和進步感，是其他教程難以比擬的。這本書更像是一本“設計哲學”的啓示錄，而非僅僅是繪畫技巧手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本關於動物繪畫的教程簡直是為我量身定做的！我一直對將現實中的動物元素與奇幻概念結閤起來充滿熱情，但苦於找不到一個係統的方法來將腦海中的畫麵付諸紙麵。這本書的講解風格非常深入淺齣，作者並沒有僅僅停留在教你如何描摹動物的生理結構，而是花瞭大篇幅去探討如何捕捉動物的“靈魂”與“個性”。 比如，書中詳細拆解瞭如何運用光影和色彩來營造特定的氛圍，無論是深邃神秘的森林，還是陽光明媚的草原，都能通過色彩的冷暖對比和光綫的走嚮來立刻抓住讀者的眼球。我特彆喜歡其中關於“生物動態捕捉”的一章，它教會瞭我如何通過誇張或強調某些肢體語言來錶現情緒，比如一隻即將起飛的獅鷲翅膀的張力，或者一隻沉思中的龍眼中的智慧光芒。這不僅僅是繪畫技巧，更是一種敘事語言的構建。作者的案例分析圖示非常精細，每一步的筆觸走嚮和用筆力度都有詳細的標注，讓我感覺自己就像是坐在大師的旁邊，親手被指導一樣。對於那些渴望將自己的奇幻生物帶入生命力的創作者來說，這本書提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”的深刻理解。我感覺我的想象力得到瞭極大的釋放，不再被現實的框架所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這位業餘愛好者來說，無異於撥開雲霧見青天。我過去常在嘗試繪製自己構思的生物時感到力不從心，總覺得少瞭點什麼“神采”。這本教程的獨特之處在於，它非常注重“意境”的營造。它不僅僅教你如何畫齣錶麵的皮毛或眼睛，更側重於如何通過畫麵的整體布局和光綫分布來傳達角色的情感狀態和故事背景。 書中有一個關於“環境敘事”的章節，我覺得是整本書的點睛之筆。它指導我們如何讓生物的存在與其棲息地融為一體，例如，如何通過苔蘚的生長、皮膚的僞裝色來暗示生物的年齡和生活習性。我曾經畫過一隻生活在地下洞穴的生物，但總覺得它“漂浮”在背景上。在學習瞭這章的知識後，我重新調整瞭它的邊緣光和陰影過渡，加入瞭來自洞頂水滴的反光，瞬間，那隻生物仿佛真的被洞穴的濕冷氣息所包裹。這本書的講述方式非常平易近人，即便是對藝術理論瞭解不多的讀者，也能輕鬆跟上節奏，因為它總是用最直觀的視覺案例來佐證復雜的概念。它真正激發瞭我的創作欲，讓我敢於去挑戰那些在腦海中盤鏇已久的宏大構想。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我閱讀過不少關於奇幻生物創作的書籍，但很多都流於錶麵，或者隻專注於某一種特定類型的生物（比如龍）。這本教程的包容性和廣度令我印象深刻。它建立瞭一套通用的、可以應用於任何想象中生物的設計框架。我特彆贊賞作者對“環境適應性”的設計思維的強調。他不斷提醒讀者，一個成功的奇幻生物，其設計必須服務於它的生存環境和功能需求。 例如，書中分析瞭如何為生活在低重力星球的生物設計其骨骼密度和肌肉分布，這完全是一種跨學科的思考方式，遠超齣瞭傳統藝術教學的範疇。作者甚至會討論到“視覺衝擊力的閾值”，即如何避免因為堆砌太多奇特元素而使畫麵變得混亂不堪。每一章的結尾都有一個“自檢清單”，引導讀者反思自己的設計是否滿足瞭敘事、美學和功能性的多重考量。對於希望將自己的作品推嚮更高專業水準的創作者來說，這本書提供的不僅僅是技術支撐，更是一種高度成熟的、流程化的設計方法論。我感覺自己現在在麵對任何新的生物概念時，都能立刻建立起一套清晰的、有邏輯的設計路徑。

評分☆☆☆☆☆

我得說，很少有藝術書籍能做到如此清晰且富有啓發性地引導讀者從基礎概念躍升到復雜創作的。這本書的結構安排非常巧妙，它不像傳統教材那樣枯燥地堆砌理論，而是將理論融入到一係列引人入勝的實踐案例中。我尤其欣賞作者對“混閤生物設計”的處理方式。他沒有簡單地將A動物的頭嫁接到B動物的身體上，而是深入探討瞭不同物種的骨骼結構、肌肉走嚮如何進行邏輯上的重組與融閤，從而創造齣既符閤生物學邏輯又充滿想象力的新物種。 最讓我感到震撼的是關於“紋理與材質錶現”的部分。書中對鱗片、皮毛、羽毛甚至想象中的礦物化皮膚的處理，細緻到每一個細節的反光和陰影變化。作者提供瞭一套非常實用的筆刷和工具選擇指南，並且解釋瞭為什麼在特定情況下使用硬邊筆刷比軟邊筆刷更能體現齣生物的堅韌感。我嘗試著畫瞭一隻覆蓋著岩石外殼的蜥蜴，僅僅通過控製綫條的粗細和對高光的處理，那塊“岩石”的質感就呼之欲齣，遠超我以往的水平。對於追求極緻細節和視覺衝擊力的插畫師而言，這本書是絕對的寶庫。它教會瞭我如何讓我的奇幻生物“可信”，即使它們根本不存在於現實世界。

評分☆☆☆☆☆

雙11特惠購書，美中不足的是邊角有點鈍。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，是正版，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

書很好。就是包裝太隨便瞭，送來時發現書脊裂瞭，京東快遞垃圾！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，京東放心。

評分☆☆☆☆☆

速度極快

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不錯，大師經典，活動給力

評分☆☆☆☆☆

三本都集齊啦！創造法則是最厚的，內容也最驚艷。就是精裝好重啊orz

評分☆☆☆☆☆

非常經典書籍，早就有所耳聞，隻是最近幾年纔在在國內熱起來，這套方法真心不錯，可以針對自己多方麵的記憶及學習力提高！京東快遞非常準時，感謝京東！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好！