具体描述
编辑推荐
《东南亚美术：世界美术通史》是第一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编纂完成的《世界美术通史》，因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。《东南亚美术：世界美术通史》为其中的《东南亚美术》分册。书中在阐述东南亚这些国家和地区艺术发展的时候，既厘清了文化传播的脉络，更重要的是揭示出了该地区、该民族丰富的文化内涵及其风格特点。
内容简介
东南亚与中国和印度有着广泛的联系。中国是其近邻，彼此间的政治、经济和文化的相互关系十分紧密；而印度则利用海上交通，并通过商业活动把南亚次大陆独特的宗教和文化带到这里，使其文化面貌发生了变化。但是，这并不意味着东南亚相关的各个地区缺乏鲜明的文化个性。作者简介
吴虚领，1971年生于北京，1993年毕业于北京外国语大学英语系。1996年赴美留学，研读南亚和中国美术史。现居美国。目录
总论第一章 缅甸美术
第1节 历史概说
第2节 史前文化
第3节 林阳与骠国的美术遗迹
第4节 蒲甘王朝美术
第5节 勃固王朝美术
第6节 阿瓦、东吁和贡榜王朝美术
第二章 柬埔寨美术
第1节 历史概说
第2节 史前美术
第3节 扶南时期美术
第4节 真腊时期美术
第5节 吴哥时期美术概说
第6节 吴哥早期美术
第7节 吴哥古典时期美术
第8节 吴哥晚期美术
第9节 吴哥时期以后美术
第三章 泰国美术
第1节 历史概说
第2节 美术史分期
第3节 史前美术
第4节 早期印度化美术
第5节 堕罗钵底时期美术
第6节 室利佛逝时期美术
第7节 罗斛时期美术
第8节 兰那泰美术
第9节 素可泰时期美术
第10节 乌通美术
第11节 阿瑜陀耶王朝美术
第12节 曼谷时期美术
第四章 老挝美术
第1节 历史概说
第2节 佛教的传播
第3节 艺术中心
第五章 越南美术
第1节 库事故概说
第2节 史前美术和青铜时代美术
第3节 阮朝以前越南北方美术
第4节 占婆美术
第5节 阮朝美术
第六章 印度尼西亚美术
第1节 历史概说
第2节 吏前美术
第3节 爪哇美术总论
第4节 中爪哇时期美术
第5节 东爪哇时期美术
第6节 苏门答腊室利佛逝王国美术
第7节 巴厘美术
第8节 民间艺术
图版目录
前言/序言
用户评价
拿到《东南亚美术：世界美术通史》这本书，我最直接的感受是其内容的丰富性和包容性。它不仅仅是一本关于某一个国家或某一个时期的艺术史，而是一部将东南亚地区作为一个整体，进行系统梳理和深入探讨的巨著。书中从史前时期的早期艺术遗存，到古代的印度化王国时期，再到殖民时期和后殖民时期，勾勒出了东南亚美术发展的漫长而复杂的演变历程。我尤其欣赏作者在处理不同文化交融时所展现出的细致和 nuanced。东南亚地区地处东西方文明的十字路口，历史上曾受到印度、中国、波斯、阿拉伯以及欧洲等多种文化的影响。书中并没有简单地将这些影响视为“外来”，而是深入分析了它们是如何与本土文化进行碰撞、融合，最终形成既有共性又各具特色的地域艺术风格。例如，印度教和佛教艺术如何在东南亚地区发展出独具匠心的造像样式和建筑风格，马来群岛的伊斯兰艺术如何与当地的传统装饰相结合，这些都让我看到了一个充满活力和创造力的文化互动过程。我非常期待能更深入地了解，在这些文化交融的过程中，哪些 indigenous 的艺术传统得到了保留和发展？又有哪些新的艺术形式应运而生？
评分当我翻开《东南亚美术：世界美术通史》，最先吸引我的是书中那些精美绝伦的图片。从史前陶器上古朴而神秘的纹饰，到古代石窟中栩栩如生的壁画，再到王朝时期金碧辉煌的寺庙建筑和精雕细琢的雕塑，每一张图片都仿佛在诉说着一段悠久的历史和一段动人的故事。我一直觉得，图片是理解艺术最直观的窗口，而这本书在这方面做得非常出色。但更重要的是，这本书并没有仅仅停留在视觉的呈现，而是通过详实的文字，为这些图片赋予了灵魂。作者对每个时期、每个地区的美术特点、创作背景、社会功能都进行了深入的解读，让我能够从更深层次理解这些艺术品的价值和意义。例如，在介绍高棉艺术时，书中详细阐述了吴哥时期建筑与宗教信仰的紧密联系，以及其雕塑中人物形象和故事情节的丰富含义。同样，在谈到爪哇岛的佛教艺术时，对婆罗浮屠的宗教叙事和艺术象征进行了深入剖析。这些内容让我不再只是“看热闹”，而是能够“看门道”，真正走进东南亚艺术的世界，感受其独特的魅力。我迫不及待地想要探究，书中是否还涉及到更多鲜为人知的古代文明遗迹？它们又有着怎样的艺术特色和文化内涵？
评分我一直认为，艺术是连接不同文化、不同民族最直接、最深刻的桥梁。在阅读《东南亚美术：世界美术通史》之前，我对东南亚艺术的认知，更多停留在一些碎片化的印象中，比如泰国寺庙的金碧辉煌，巴厘岛的木雕，或是越南的漆器。然而，这本书的宏大视角和系统梳理，彻底颠覆了我之前的浅显认识。它不仅仅是罗列了各地的艺术品，更是将这些艺术品置于其历史、宗教、社会背景之下进行解读，让我看到了东南亚美术发展的内在逻辑和演变轨迹。我尤其对书中关于早期印度化时期艺术的介绍印象深刻，那些受到印度宗教和文化深刻影响的造像、壁画，如何在东南亚的土地上落地生根，又如何融入当地的审美情趣，演变出独具特色的风格，这是非常迷人的过程。作者并没有简单地将之视为“模仿”，而是细致地分析了“在地化”的过程，比如在吸收佛教、印度教元素的同时，如何保留和融合了 indigenous 的文化传统，形成了复杂的、多层次的艺术景观。这一点让我觉得，这本书具有很高的学术价值，同时也非常尊重和理解不同文明之间的互动。我迫不及待地想要深入探究，在后来的不同王朝时期，如阇阇哇、高棉、占城等，各自又留下了哪些举世瞩目的艺术遗产？它们又是如何彼此影响，又如何为后世留下宝贵的文化财富？
评分我对《东南亚美术：世界美术通史》这本书的期待，很大程度上源于我对东南亚地区那充满神秘感和异域风情的文化氛围的向往。而这本书，无疑满足了我对这份向往的最初探求。它以一种非常系统、非常专业的方式，将东南亚地区漫长而复杂的艺术发展历程展现在我面前。我被书中对早期史前艺术的介绍所吸引，那些残存的陶器、岩画，虽然简单，却蕴含着古老人类的智慧和对自然的敬畏。随后，书中对印度化时期艺术的深入剖析，让我看到了外来文化如何与本土文化进行深度融合，并催生出璀璨的艺术文明。我尤其对书中对佛教艺术在东南亚地区的传播和演变过程的描述印象深刻，从泰国素可泰时期的“行走佛”，到缅甸蒲甘的千塔林，再到印度尼西亚婆罗浮屠的宏伟壮观，都展现了佛教艺术在不同地域所呈现出的独特魅力。我非常好奇，在书中对泰国佛教艺术的介绍中，是否也提到了其艺术风格与中国、斯里兰卡等佛教国家的相互影响和借鉴？这种跨文化的艺术交流，又如何塑造了泰国佛教艺术的独特性？
评分《东南亚美术：世界美术通史》这本书，给我的感受是一种“穿越时空的对话”。我仿佛能够听到古代艺术家们在创作时的呼吸，感受到他们虔诚的信仰，以及他们对美的追求。书中对各个历史时期东南亚艺术的细致描绘，让我得以深入了解那些曾经辉煌一时但又早已湮没在历史尘埃中的文明。例如，书中对古代占婆王国美术的介绍，就让我对这个曾经在地中海地区颇具影响力的文明有了全新的认识。那些精美的占婆石雕，虽然风格与高棉艺术有所不同，但同样充满了独特的东方韵味和宗教虔诚。我尤其对书中对于不同宗教信仰如何塑造艺术形式的分析深感兴趣。佛教、印度教、伊斯兰教，以及东南亚本土的泛灵信仰，都在这片土地上留下了深刻的艺术印记。书中对这些不同信仰如何与美术创作相结合，以及由此产生的各种象征意义和艺术表现形式，都进行了深入的探讨。我迫不及待地想要了解，在书中对伊斯兰艺术的介绍中，是否也详细阐述了它如何与当地的传统装饰和审美观念融合，形成了独具特色的区域风格？这种融合，又体现在哪些具体的艺术品上？
评分这本书《东南亚美术：世界美术通史》带给我的，是一种探索未知世界的激动与喜悦。在翻阅的过程中，我逐渐意识到，东南亚的美术史，远比我之前想象的要丰富和复杂得多。它不仅仅是简单地受到印度和中国的影响，而是拥有着自己独特的文化基因和发展轨迹。我特别欣赏书中对各个时期、各个地区美术的精细划分和深入解读。例如，在介绍殖民时期艺术时，书中并没有将之简单地视为西方艺术的复制，而是深入分析了东南亚艺术家如何在西方艺术的冲击下，既吸收其技法和观念，又努力保持和发展本民族的艺术传统，甚至从中汲取灵感，创造出具有反殖民意义的艺术作品。这种对文化主体性的关注，让我觉得这本书具有很高的思想价值。我非常期待能够更深入地了解，在书中对越南近现代美术的介绍中，是否也详细阐述了它在吸收西方绘画技法的同时，如何将传统的水墨画、漆画等工艺与现代观念相结合，形成了独具民族特色的艺术风格？这种融合，又是如何体现出越南人民的文化自觉和艺术追求？
评分我一直对那些能够跨越时空、触及人类共同情感的艺术作品深感兴趣。而《东南亚美术：世界美术通史》无疑为我打开了一个全新的维度。在阅读这本书之前，我可能更多地将目光聚焦于西方艺术史，或是中国古代艺术。但是，这本书让我意识到，东南亚这片广袤的土地，同样孕育了无数令人惊叹的艺术成就，它们同样承载着深厚的历史底蕴和独特的人文精神。我尤其被书中描绘的关于宗教艺术的章节所吸引。佛教、印度教、伊斯兰教，以及当地古老的万物有灵信仰，都在这片土地上留下了深刻的印记，并与美术创作紧密地结合在一起。无论是柬埔寨吴哥窟的宏伟浮雕，泰国素可泰时期的佛教造像，还是印度尼西亚婆罗浮屠的宗教场景，都不仅仅是宗教的象征，更是艺术家们对信仰、对生命、对宇宙的深刻理解和表达。它们所传递出的那种宁静、庄严、慈悲，或是充满生命力的情感，能够超越语言和文化的隔阂，直接触动人心。我非常期待能够进一步了解，在这些宗教艺术背后，蕴含着怎样的哲学思想和宇宙观？它们又如何影响了东南亚人民的生活方式和审美情趣？
评分在翻阅《东南亚美术：世界美术通史》的过程中，我最受触动的是它所展现出的那种“古老与新生”的张力。东南亚地区，历史上是东西方文明交汇的重要节点，古代丝绸之路的延伸，海上贸易的繁荣，都为这片土地带来了丰富的文化养分。书中对早期印度教和佛教艺术的详细介绍，让我看到了这些外来文化如何被巧妙地吸收和改造，最终融入到东南亚本土的艺术传统之中。例如，在印度教神祇的造像上，我能看到其与当地神话传说和信仰体系的结合；在佛教的传播过程中，寺庙建筑和壁画的风格也逐渐演变出鲜明的地域特色。但更令我惊叹的是，书中并没有止步于对古代艺术的追溯，而是将目光投向了近现代，展现了在殖民时期、民族独立运动以及全球化浪潮下，东南亚艺术如何面临挑战，又如何寻找新的表达方式。那些融合了传统技艺与现代观念的绘画、雕塑、装置艺术，甚至表演艺术，都展现了东南亚艺术家们在时代变迁中不懈的探索和创造。我非常好奇，在这些现代艺术作品中，是如何体现出对本土文化的认同和反思？艺术家们又如何通过艺术语言，回应社会变迁和全球化带来的影响？这本书提供了一个非常广阔的视角，让我能够看到一个充满活力、不断发展的东南亚艺术世界。
评分终于收到这本期待已久的《东南亚美术：世界美术通史》！拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开。书的装帧设计相当考究，封面那种带有历史厚重感的纹理，配合着沉静而富有东方韵味的色彩，瞬间就将我带入了一个充满神秘与魅力的艺术世界。我一直对东南亚地区那独特的文化融合和艺术表达方式深感兴趣，总觉得那里隐藏着无数不为人知的瑰宝。这本书的出现，无疑填补了我在这方面的知识空白。虽然我还没有来得及深入研读每一页，但粗略翻阅之下，那些精美的插图、详实的文字描述，以及作者对不同时期、不同地域美术风格的梳理，都让我感受到了编纂者的用心良苦。尤其是看到那些早期佛教艺术的图片，那种线条的流畅，色彩的古朴，以及神祇造像的庄严慈悲，都深深地震撼了我。我迫不及待地想要深入了解，比如高棉的吴哥时期，其建筑与雕塑的辉煌是如何在历史的长河中闪耀的？印度尼西亚的巴厘岛，那些充满生命力的舞蹈和绘画，又如何与宗教信仰交织在一起，形成独特的艺术体系？泰国、越南、缅甸等国家，各自又有哪些鲜明的艺术特色和文化印记？这本书的出现，就像一位博学的向导，正引领我踏上一段令人神往的艺术探索之旅。我非常期待能够通过这本书，更系统、更深入地理解东南亚地区丰富多彩的美术发展脉络，感受那片土地上人民的智慧与创造力。
评分这本书《东南亚美术：世界美术通史》，对我而言，就像是一扇窗户，让我得以窥见一个我曾经知之甚少却又充满魅力的世界。在阅读之前，我对东南亚艺术的认知，更多是基于一些旅游手册和零散的介绍，缺乏一个系统性的了解。而这本书，以其宏大的视角和严谨的学术态度，为我构建了一个清晰的东南亚美术发展脉络。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域艺术风格的对比和梳理。例如，书中对印度化时期艺术的介绍，就详细阐述了印度教和佛教艺术在东南亚地区的传播和本土化过程，以及由此形成的各种独特的造像和建筑风格。我看到了泰国、柬埔寨、越南、印度尼西亚等地在吸收外来文化的同时，如何保留并发展出自己鲜明的艺术特色。这种“既有联系又有区别”的梳理方式，让我能够更清晰地认识到东南亚艺术的丰富性和多样性。我非常好奇，在书中对这些不同风格的比较中，是否也提及了它们之间的相互影响和借鉴？例如，某个地区的艺术风格是否对邻近地区产生了启发？这种跨区域的艺术交流，又是如何影响了东南亚整体的美术发展格局？
评分它给人以朴实大方、简洁和谐的感觉。
评分书的活动越来越少了啦，且行且珍惜吧！！！
评分意大利文艺复
评分很不错！！经常来买。这次折扣也好！！！！。。很好！
评分力求对称，
评分文艺复兴在雕塑上，意大利文艺复兴从开始就力图通过宗教反映出世俗的精神，
评分场景，柔和的光线从室内射出，圣母玛利亚正沉浸在阅读之中似乎没有注视到天使的
评分多那太罗的作品风格丰富，极具深度和力度，他深入研究了古希腊和古罗马的雕塑作
评分力求对称，
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