中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现

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王晓明,谷丛 编
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出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787550300378
版次:1
商品编码:10618740
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2011-01-01
用纸:铜版纸
页数:120
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《静物创意表现中国美术学院精品课程教材:色彩》作者王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任,副教授,硕士研究生导师。长期从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有专业的造型基础教学与管理。

作者简介

王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任,副教授,硕士研究生导师。长期从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有专业的造型基础教学与管理。2008年参与的课程《动画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项,2/7;2008年《图像与媒体素描课程》获中国美术学院教学成果三等奖;2009年主持的《图像与媒体素描课程改革》获得浙江省新世纪教学改革项目立项,主持的《动画与媒体艺术色彩基础》获得中国美术学院精品课程立项;2010年主持的《动画与媒体艺术造型基础》获得浙江省重点教材立项,参与《杭州公共自行车造型美学与“公共性”功能的调查研究》获浙江省社科联民生调研专项重点课题研究立项。

目录

一 概述
二 传统色彩基础教学和图像与媒体专业色彩基础教学的区别
三 中国美术学院基础部图像与媒体色彩基础课的教学设计
四 图像与媒体色彩基础课的具体教学计划与安排
1.课题概述
2.课题一:自然色彩写生
(1)大帅作品赏析
(2)教学和作业要求
(3)课堂作业评析
(4)课后作业(变调练习)
3.课题二:色彩归纳与表现
(1)大师作品赏析
(2)教学和作业要求
(3)课程内容
分解与重构
对比与和谐
次序与协调
依存与规定性
构图与形式
肌理与表现
五 总结
六 参考文献
学生作品选集

前言/序言


《静谧时光的色彩对话:解锁创意表现的无限可能》 导论:色彩的邀请 色彩,是视觉的语言,是情感的载体,是连接我们与世界的桥梁。从远古洞穴壁画的矿物颜料,到当代数字艺术的光影流转,色彩始终以其最原始、最纯粹的力量,触动着人类的心灵,激发着创造的火花。尤其是在艺术创作的领域,色彩更是拥有着举足轻重的地位,它不仅仅是描绘客观世界的工具,更是艺术家表达内心世界、传达思想情感、构建独特视觉语汇的核心要素。 “静物”,作为艺术创作中最具亲切感和生活气息的题材之一,为我们提供了一个观察、理解和表现色彩的绝佳平台。一蔬一果,一器一物,在艺术家敏锐的目光和精湛的技艺下,它们褪去了日常的平淡,被赋予了全新的生命与意义。而“创意表现”,则是在传统技法的土壤上,鼓励艺术家跳脱惯性思维,注入个体化的思考与想象,从而让作品拥有独特的灵魂和鲜活的生命力。 本书,正是邀请您走进一场色彩的盛宴,一次关于“静物”的创意探索。我们并非要简单地罗列色彩的理论公式,也不是拘泥于刻板的写实技巧,而是致力于为您开启一扇通往色彩表现无限可能的大门。我们将引导您深入理解色彩的内在规律,发掘其丰富的表现力,并在此基础上,鼓励您运用创新的视角和手法,将生活中的平凡元素转化为独具匠心的艺术表达。 第一章:感知色彩的脉搏 在进入具体的创作实践之前,建立对色彩的敏锐感知至关重要。色彩并非孤立存在,它们相互影响,相互衬托,共同构建起我们所见的丰富世界。 视觉的奥秘:色彩的形成与感知 我们将从科学的角度,浅析色彩是如何形成的。光线与物体表面的相互作用,人眼对不同波长光的接收,以及大脑对这些信号的解读,共同构成了我们对色彩的感知过程。理解这一基本原理,有助于我们更理性地看待色彩,而不是仅仅凭感觉。 情感的低语:色彩的情绪与象征 不同的色彩往往会唤起不同的情感联想。红色可能象征热情与活力,蓝色可能带来宁静与忧郁,黄色则能传递喜悦与温暖。我们将深入探讨色彩在不同文化和语境下的象征意义,以及它们如何触动观者的情绪,构建作品的内在氛围。 自然的馈赠:从现实世界中汲取色彩灵感 大自然是色彩最丰富、最完美的调色盘。从日出日落的光影变幻,到花草树木的斑斓色彩,再到矿石土壤的质朴肌理,都蕴含着无数值得我们学习和借鉴的色彩组合。我们将引导您学会观察自然,捕捉那些转瞬即逝却又令人心动的色彩瞬间,并将其转化为创作的养分。 大师的印记:经典艺术作品中的色彩智慧 回顾艺术史,无数大师用他们的作品为我们留下了宝贵的色彩经验。从伦勃朗的深邃光影,到莫奈的光感主义,再到梵高的强烈情感表达,每一位大师的色彩运用都独具匠心。我们将精选一些经典作品,剖析其中色彩的构成、对比、和谐,以及它们如何服务于作品的主题和情感。 第二章:静物:平凡中的不凡 静物画,以其贴近生活的特性,成为了艺术家探索色彩与形式的绝佳载体。它并非仅仅是对物体的机械复刻,更是一次对生活细节的深度审视与情感表达。 静物的选择与构图:秩序与趣味的平衡 什么才是理想的静物题材?一块水果,一束鲜花,一个古老的器皿,或者一组日常用品,都可以成为创作的起点。关键在于如何发掘它们潜在的艺术价值。我们将探讨如何根据色彩、形状、质感等特点选择合适的静物,并学习运用构图的原则,如黄金分割、视觉引导线等,来安排画面中的元素,使其既有秩序感,又不失趣味性。 光影的魔术:塑造形体与空间的利器 光是塑造形体的关键,影是烘托气氛的助手。静物画中对光影的细腻描绘,能够极大地增强画面的立体感和空间感。我们将学习如何分析不同光源下的光影关系,理解明暗调子的变化,以及如何利用高光、反光、投影等细节来丰富画面的层次和质感。 质感的语言:触摸物体的真实与微妙 不同物体拥有不同的表面质感,如光滑的玻璃、粗糙的陶土、柔软的丝绸、饱满的果皮。通过对这些质感的准确描绘,能够让画面中的物体仿佛触手可及。我们将研究如何运用不同的笔触、媒介和色彩技巧,来表现物体的光泽、透明度、粗糙度等,从而赋予画面更强的真实感和表现力。 色彩的和谐与对比:营造画面的情绪基调 静物画的色彩运用,直接关系到作品的情绪和观者的感受。我们将深入探讨色彩的和谐原则,如邻近色、类似色搭配,以及色彩的对比手法,如互补色、冷暖对比、明度对比等。学会如何巧妙地运用色彩的对比与和谐,能够有效地引导观者的视觉焦点,并营造出丰富的情感层次。 第三章:创意表现:突破与新生 当对色彩和静物的基本理解得以建立,便来到了最激动人心的环节——创意表现。这不仅仅是技巧的运用,更是思维的拓展和个性的张扬。 打破写实的枷锁:从“像”到“意”的转化 创意表现并非要求我们摒弃写实,而是鼓励我们超越纯粹的模仿。如何在写实的基础上,注入个人的情感、思考和想象?我们将探讨如何通过变形、夸张、象征、隐喻等手法,将物体的外在形态转化为内在的情感和观念的载体。 色彩的实验田:探索非传统的色彩组合与应用 谁说蓝色不能是天空的颜色?谁说红色一定是火焰?创意表现鼓励我们大胆尝试非传统的色彩搭配,挑战观者的视觉习惯。我们将引导您进行色彩实验,探索具有个人风格的色彩语言,例如,运用极具冲击力的色彩对比来表现内心的躁动,或采用含蓄温润的色彩来传达宁静致远的意境。 媒介的解放:拓展表现的边界 绘画媒介并非只有传统的油画、水彩、水墨。现代艺术的语境下,一切能够承载色彩的材料和手法,都可能成为创意的源泉。我们将介绍和鼓励您尝试综合材料、拼贴、数字技术等多种媒介,探索不同材料碰撞所产生的独特视觉效果,以及它们如何为静物表现带来全新的维度。 主题的深度挖掘:让静物“说话” 一个成功的创意静物作品,往往不仅仅是对物体的描绘,更在于它所传达的深刻主题。我们可以从人与自然的关系,时间的流逝,生命的脆弱与坚韧,或者社会现象等角度出发,将静物作为载体,进行有意义的探讨。我们将学习如何从日常的静物中提炼出具有哲学意味或人文关怀的主题,并将其巧妙地融入作品之中。 叙事的力量:用色彩讲故事 每一个物体,每一个色彩的组合,都可以构成一个微小的叙事片段。通过对静物元素的安排和色彩的处理,我们可以构建出引人入胜的故事。例如,一个残缺的花瓶,在搭配上衰败的花朵和暗淡的光线,可能讲述着一段关于逝去的爱情;而一堆堆叠整齐的蔬果,在明亮的光线下,则可能蕴含着丰收的喜悦和生活的希望。 结语:色彩的无限旅程 色彩的学习与创作,是一场永无止境的旅程。本书希望为您铺就一条坚实的起点,提供启发性的思路和实践性的指导。我们相信,每一位对色彩充满热情的创作者,都拥有独一无二的视觉语言和表达能力。 请您带着好奇心,带着对生活的热爱,去观察,去感受,去尝试。在静物的世界里,在创意的引导下,让色彩成为您表达内心最真挚情感、构建最独特艺术世界的有力伙伴。愿您在色彩的海洋中,找到属于自己的那片璀璨星空。

用户评价

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《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,对我来说,就像是一把开启色彩奥秘的钥匙。我之前在学习色彩时,总感觉自己停留在表面的模仿,对于色彩的深层逻辑和情感表达,总是抓不住要领。这本书恰好弥补了我的不足。它非常系统地讲解了色彩的原理,但更重要的是,它通过大量的精美静物写生作品,将这些原理“活化”了。我特别喜欢书中对“色彩的固有色与环境色”的区分和处理的讲解。它教会我如何在观察静物时,跳出物体本身的“颜色”标签,去感受它实际受到的光线、周围环境的影响,从而画出更有深度和真实感的色彩。书中的许多静物案例,都非常细致地展现了物体表面的微妙色彩变化,比如,一个白色的瓷器,在不同光线下会呈现出丰富的冷暖变化,这让我大开眼界。而“创意表现”这部分,更是让我看到了色彩的无限可能性。它鼓励我们去玩转色彩,去尝试一些大胆的撞色、对比色,甚至是用色彩来“重塑”静物的形态。我曾经尝试过用一些非常规的色彩组合来描绘日常的蔬果,结果发现,这样的练习不仅有趣,还能极大地锻炼我的色彩敏感度和大胆运用色彩的能力。这本书让我认识到,色彩的运用可以如此自由,如此富有表现力,它不再仅仅是描绘工具,更是艺术家内心世界的直接体现。

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拿到《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,我最深刻的感受是它极其的“有用”。我之前也看过不少色彩教程,但很多都流于表面,或者过于理论化。这本书却不一样,它把色彩学习的重点放在了“看”和“感受”上,并且通过大量的实践案例来引导读者。我尤其喜欢书中对“色彩的体积感”和“色彩的空间感”的讲解。它通过分析不同色彩在画面中的明度和纯度变化,以及色彩的冷暖倾向,来帮助我们塑造物体的体积和空间层次。书中的许多静物写生作品,都展现了极其精妙的色彩处理,让人能够直观地学习到如何用色彩来“画”出厚度和深度。而且,“创意表现”这一块的内容,更是让我看到了色彩的另外一种可能性。它鼓励我们打破常规的色彩逻辑,用更具象征性和情感化的色彩来表达事物。我尝试过用书中提供的“情绪色彩”的思路,去为一些静物赋予不同的情感基调,结果发现,原来色彩可以如此直接地触动人心。这本书不仅教会了我如何更准确地描绘静物的色彩,更重要的是,它激发了我对色彩的想象力和创造力,让我觉得每一次的色彩练习,都是一次充满惊喜的探索。

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拿到《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,我最直观的感受就是它足够“接地气”。我知道很多色彩教材,要么过于学术化,让人望而却步,要么过于简单粗暴,缺乏深度。但这本书,通过大量详实的静物写生作品,把枯燥的色彩原理讲得生动有趣,而且非常实用。它不仅仅是关于“画什么颜色”,更是关于“为什么这样画”。我尤其赞赏书中关于“色彩的观察与分析”章节,它教我们如何去“看”色彩,而不是仅仅“听”色彩。通过对不同质感(如金属、玻璃、布料、皮肤)的静物,在不同光线下的色彩表现的详细讲解,我学会了如何捕捉物体表面的微妙反光、环境色的影响以及色彩的层次感。书中的例子非常具体,比如讲解如何表现陶瓷的光泽,会细致到分析其表面的冷暖变化和高光区域的色彩倾向。而且,“创意表现”这部分的内容,更是为我的创作打开了新思路。我过去常常陷入“画得像”的泥沼,忽略了色彩的情感表达和装饰性。这本书鼓励我们打破常规,运用大胆的色彩组合,甚至是对静物进行意象化的处理,来传达更深层次的含义。我尝试着按照书中的一些提示,为一些平凡的静物赋予“奇幻”的色彩,结果发现,作品立刻变得富有生命力和个性,观众也更容易被吸引。总而言之,这本书不仅教授了“技法”,更重要的是培养了我们对色彩的“感知力”和“创造力”,让我觉得色彩学习不再是枯燥的重复,而是一场充满乐趣的探索。

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《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,真的让我对色彩有了全新的认识。我一直以为,色彩的学习就是要不断地去模仿,去写实。但这本书却告诉了我,色彩的表达远不止于此。它在“静物”部分,通过对大量高质量写生作品的细致分析,让我理解了色彩的“关系性”和“整体性”。我学会了如何去观察物体在特定光线和环境下的色彩表现,如何去处理冷暖、明暗、纯度之间的微妙关系,从而画出更具生命力和体积感的静物。书中的许多作品,细节处理得非常到位,让我能够从中学习到很多实用的色彩技巧。而“创意表现”这一部分,更是彻底颠覆了我的思维定式。它鼓励我们用大胆、甚至是不那么“写实”的色彩去表达情感和概念。我尝试过用书中提到的“色彩情绪”的理论,为一些普通的静物组合注入个性化的情感色彩,结果发现,作品立刻变得生动而富有张力。这本书让我明白,色彩不仅仅是客观存在的,更是主观情感的载体。它为我提供了一个广阔的创作平台,让我能够更自由地运用色彩,去表达我内心的想法和感受。

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我最近入手了一本《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》,说实话,拿到手的时候,我对“精品课程教材”这几个字还有些疑虑,以为会像很多其他教材一样,理论大于实践,或者案例陈旧。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于,将色彩的理论知识巧妙地融入到大量的、高水准的静物写生和创意表现的实践案例中。我特别欣赏书中对静物“关系色彩”的深入剖析,它不是简单地告诉你这个物体是什么颜色,而是教你如何在不同物体、不同光源、不同背景的相互作用下,捕捉和表现色彩之间的微妙变化。书中的图片质量非常高,每一幅静物作品都细节丰富,色彩过渡自然,光影表现生动,让人忍不住想要仔细研究。我尝试着对比书中的作品和我的临摹,发现很多时候,我之所以画不出那种“高级”的色彩感,是因为我忽略了色彩之间的相互影响和对比。这本书给了我一个非常清晰的框架,让我能够系统地分析静物中的色彩构成,并学习如何运用色彩来塑造形体、表达空间感和营造氛围。更让我惊喜的是,“创意表现”这个部分,它打破了传统静物写生的束缚,提供了许多非常规的静物组合和色彩运用方式,极大地激发了我的想象力。我曾经尝试过用书中的一些创意组合来练习,比如将日常生活中不常放在一起的物品进行组合,并大胆运用撞色和对比色,结果发现,这样的练习不仅有趣,还能有效地锻炼我的色彩敏感度和大胆配色能力。这本书让我明白了,色彩不仅仅是物体本身的固有色,更是创作者情感和思想的载体。

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说实话,作为一个长期从事艺术创作的人,《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,给了我很多意想不到的惊喜。我以为我对自己已经很了解的色彩理论和实践有了相当的掌握,但这本书却让我看到了更深层次的东西。它的“静物”部分,不仅仅是展示高水平的写生作品,更重要的是,它通过对这些作品的剖析,揭示了色彩关系的微妙之处。我尤其喜欢书中对“色彩的和谐与对比”的讲解,它不是简单地罗列冷暖、补色等概念,而是通过真实的静物案例,展示了如何通过巧妙的色彩对比来突出主体,如何通过色彩的和谐来营造统一的视觉感受。更让我兴奋的是“创意表现”这一块,它完全颠覆了我对静物画的刻板印象。书中展示了许多将抽象、象征、甚至超现实的元素融入静物的色彩表达,让我看到了色彩在构建独特艺术语言上的巨大潜力。我尝试着将书中提到的“色彩的情感化”理念,应用到我自己的作品中,尝试用大胆的色彩来表达内心的情绪。结果发现,我的作品立刻变得更加个性化,也更能引起观众的共鸣。这本书不仅提升了我的色彩“技术”,更重要的是,它拓宽了我对色彩“可能性”的认知,让我意识到,色彩的运用可以如此自由,如此富有创造力。

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我拿到《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,感觉像是收到了一份沉甸甸的艺术宝藏。这本书的质量真的非常高,从选材到编排,都体现了专业性和艺术性。我最欣赏的是它在静物色彩表现方面所展现出的深度和广度。它不仅仅是教你如何“画出”一个静物,更是教你如何“理解”和“表现”它的色彩灵魂。书中对不同材质的静物,在不同光照条件下的色彩变化,有着极其细腻的描绘和讲解。例如,在表现金属的光泽时,它会分析金属表面的冷暖反射,以及高光部分的色彩倾向;而在表现透明材质时,它则会深入浅出地讲解如何表现折射和穿透。这些讲解都配以大量高质量的写生作品,让我能够非常直观地学习和模仿。而且,书中“创意表现”的部分,更是为我的创作打开了全新的视角。它鼓励我们打破常规,用更具想象力的方式去运用色彩,去构建视觉叙事。我曾经尝试过按照书中的一些“颜色叙事”的思路,去创作一些主题性的静物画,结果发现,原来色彩也可以成为讲故事的有力工具。这本书让我明白,色彩不仅仅是用于描绘物体,更是可以用来传达情感、营造意境,甚至创造全新的视觉体验。它的实用性和启发性都非常高,对于我这样希望在色彩表现上有所突破的爱好者来说,是不可多得的学习资料。

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坦白说,我之前对色彩学习一直存在一种“知其然,不知其所以然”的困境。拿到《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,感觉像是在迷雾中找到了灯塔。这本书最大的价值在于,它提供了一个非常系统且富有逻辑的色彩学习体系,并且将理论与实践完美结合。我喜欢它从最基础的色彩构成讲起,但又不会停留在理论层面,而是立刻引导我们去观察真实的静物,去感受色彩在光影、材质、环境中的变化。书中的静物写生作品,可以说是教科书级别的范本。每一幅作品的色彩都处理得非常到位,无论是冷暖对比、明度变化,还是饱和度的运用,都恰到好处,能够帮助我们直观地理解色彩的运用技巧。我尤其欣赏书中的“色彩的语言”部分,它探讨了色彩如何传达情感和氛围,这让我意识到,色彩不仅仅是客观的物理属性,更是主观的情感表达。在“创意表现”方面,这本书更是给了我巨大的启发。它鼓励我们跳出传统的静物写生框架,去思考色彩在构图、情绪渲染、甚至叙事性方面的作用。我尝试着将书中的一些创意手法运用到自己的练习中,例如,用一些非写实的色彩来表现静物的体积感,或者运用强烈的色彩对比来营造戏剧性的氛围。结果发现,我的作品立刻变得更加生动和具有冲击力,也更能引发观者的思考。这本书让我看到了色彩的无限可能,它不只是工具,更是艺术语言本身。

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老实说,拿到《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》这本书,我抱着一种学习的态度,但很快就被书中展现出的艺术魅力所折服。这本书的“静物”部分,绝对是教科书级别的范本。它不仅仅是展示了大量的精美静物写生作品,更重要的是,它通过对这些作品的深入剖析,揭示了色彩在这个过程中扮演的关键角色。我特别赞赏书中对“色彩的语言”的解读,它教会我们如何运用色彩来塑造形体、营造空间、甚至传达情感。书中的许多作品,在色彩的运用上都非常大胆而精准,无论是冷暖的对比,还是明暗的过渡,都处理得恰到好处,让人一看就深受启发。而“创意表现”这部分,更是给我带来了巨大的惊喜。它打破了传统静物写生的束缚,鼓励我们用更具想象力的方式去探索色彩的可能。我尝试过按照书中的一些创意构图和色彩搭配的建议,去进行一些实验性的创作,结果发现,原来色彩可以如此自由,如此富有表现力。这本书让我看到了色彩的另外一面,它不只是描绘的工具,更是表达的语言,是情感的载体。它为我打开了艺术创作的新篇章,让我对色彩的学习和运用充满了新的期待。

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这本《中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现》简直是一场视觉盛宴,我拿到它的时候,就感觉沉甸甸的,不只是份量,更是一种知识的厚重感。翻开扉页,印刷精美,纸张质感极佳,这本身就预示着这是一本值得细细品味的教材。我尤其喜欢书中对色彩原理的讲解,它不像枯燥的理论书那样,而是通过大量的精美静物写生作品,将抽象的色彩关系具象化。比如,书中有不少对不同光线条件下静物色彩变化的剖析,从清晨的柔和光到正午的强烈日照,再到傍晚的温暖斜阳,每一个细节都捕捉得非常到位。作者并没有简单地罗列色卡,而是深入浅出地讲解了如何观察、理解和表现这些微妙的色彩变化,并鼓励我们打破固有思维,进行创意性的色彩组合。我印象最深刻的是其中关于“色彩情绪”的部分,它通过一系列充满想象力的静物组合,展示了色彩如何能够直接触动观者的情感,引发共鸣。我曾尝试着模仿书中的一些案例,用自己收集的静物进行创作,结果发现,在理解了书中的色彩逻辑后,我的作品在情感表达上有了质的提升,不再只是单纯的形色模仿,而是注入了更多的个人理解和情感。这本书对于我来说,不仅仅是一本学习色彩的工具书,更像是一位循循善诱的老师,引领我进入色彩的奇妙世界,让我重新认识了色彩的可能性。我曾一度对色彩表现感到瓶颈,感觉自己的作品总是缺乏生命力,直到接触了这本书,才茅塞顿开。它所传达的“创意表现”理念,让我看到了色彩在艺术创作中更广阔的舞台,不再局限于写实,而是鼓励探索更多元的表达方式。我非常期待能够将书中的理念融入到我日后的学习和创作中,相信它会成为我艺术道路上不可或缺的伙伴。

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(2)教学和作业要求 (b2)b教学和作业要求 构图与形式 六c 学生作品选集 二 传统色彩基础教学和图像与媒体专业色彩基础教学的区别 四h 1.课g题概述 (2)教学和作业要求 (3)课j堂作业评析 (1)大师作品赏析 (3j)课程内容 对比与和谐 依存与规定性 肌理与表现 六 《静物创意表现中国美术o学m院精品课程教材:色彩》作者王晓n明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分p部主任,副教授,硕士研究生导师。长期r从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画u、u网络游戏、影视、跨媒体艺术研究w等所有专业的造型基础教学与管理。王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与z媒体z分部主任,副教授,硕士研究生导师。长期C从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院E的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有G专业的造型基础教学与管理。2008H年参与H的课程《动画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项,2/7;2008年《图像与媒体素描课程》获中国美M术学M院教学成果三等奖;2009年主持的《图像与O媒体素描课程改革》获得浙江省新世纪P教学改革项目立项,主持的《动画与媒体艺术色彩基础R》获得中国美术学院精品课程立项S;2010年主持的《动画与媒体艺术造型基础》获得U浙江省重点教材立项,参与《杭州公共自行车造型美学与“公共性”功X能的调查Y研究》获浙江省社科联民生调研专项重点课题研究立项。一

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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这本书真的很不错,包装精美,印刷清晰,一看就是正版行货。内容十分详细,对我很有帮助。平时就是喜欢看书。

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(4)课后作业(a变调练习) 对d比与和谐 肌理与表现 六 《静物创意表现中国美术学院精品课程e教材:色彩》作者王晓明,现g任中国g美术学院专业基础教学部图像与媒h体分部主任,副教授,硕士研j究生导j师。长期从事美术造型基础教学m与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、o网络游戏、影视、跨媒体艺术研p究等所q有专业的造型基础教学与管理。r王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任,副u教授,u硕士研究生导师。长期从事美w术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体zz学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有专业的造型基础C教学与管理。2008年参与的课程E《动E画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项,2/7;20H08年《图像与媒体素描课程》获中国美术学院教学成果三等奖;2009年主持的《图像与媒体素描课程改革》获得浙江省新世纪教学改革项目立O项,主持的《动画与媒体艺术色彩基础》获Q得中国美术学院精品课程立项;2010年主持的《动画与媒体艺术造型基V础》获得浙江省重点教材U立U项,参与《杭州公共自行车造型美学与“公共性”功能的调查研究》获浙江省社Y科联民生调研专项重点课题研究Z立项。一

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(2)教学和作业要求 (b2)b教学和作业要求 构图与形式 六c 学生作品选集 二 传统色彩基础教学和图像与媒体专业色彩基础教学的区别 四h 1.课g题概述 (2)教学和作业要求 (3)课j堂作业评析 (1)大师作品赏析 (3j)课程内容 对比与和谐 依存与规定性 肌理与表现 六 《静物创意表现中国美术o学m院精品课程教材:色彩》作者王晓n明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分p部主任,副教授,硕士研究生导师。长期r从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画u、u网络游戏、影视、跨媒体艺术研究w等所有专业的造型基础教学与管理。王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与z媒体z分部主任,副教授,硕士研究生导师。长期C从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院E的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有G专业的造型基础教学与管理。2008H年参与H的课程《动画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项,2/7;2008年《图像与媒体素描课程》获中国美M术学M院教学成果三等奖;2009年主持的《图像与O媒体素描课程改革》获得浙江省新世纪P教学改革项目立项,主持的《动画与媒体艺术色彩基础R》获得中国美术学院精品课程立项S;2010年主持的《动画与媒体艺术造型基础》获得U浙江省重点教材立项,参与《杭州公共自行车造型美学与“公共性”功X能的调查Y研究》获浙江省社科联民生调研专项重点课题研究立项。一

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沟通中达成共识。

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。

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中国美术学院精品课程教材·色彩:静物·创意表现建议网友购买 %D%A %D%A%D%A%D%A   《静物创意表现中国美术学院精品课程教材:色彩》作者王晓明,现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任,副教授,硕士研究生导师。长期从事美术造型基础教学与研究工作,负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有专业的造型基础教学与管理。%D%A%D%A多读书,增加一点书卷气,保持心静如水、人淡如菊的心境。书是获取知识的渠道,提高人素质的有效途径,也是涵养静气的摇篮。读书妙处无穷,书香熏染人生。正如莎士比亚所说:“生活里没有书籍,就好像没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”读书至少可以滋润心灵,开启心智,由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界,一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁,以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争,瞬间云消雾散。读书至少可以增长知识,去除无知;提高素养,除去愚昧;充实生活,丰富精神;滋润心灵,减少空虚;淡定从容,明辨是非。读书能使人时时闪烁着生命的光辉,让人欣赏到不同的生命风景,从而使自己灵魂欢畅,精神饱满而丰盈。  1. \N\N读书可以让人滤除浮躁  读书,撇开喧嚣,拨开冗务,于小楼一角仔细的品味,咀嚼书中的宁静和快感,在寂静中体会人生的滋味,在书海中滤除浮躁的心态,淡泊名利,淡然处世,无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。  “贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜,铭三五散句惟求烂熟,生吞活剥,断章取义,开口必曰之乎,凡言必谓者也,皮囊外曰文化人,内实盗娼之属,无非丑婆娘施了亮艳脂粉,益丑而又可怖也!”伪饰自己,急功近利,装门面,当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。 培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 \N\N多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 \N\N多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 \N\N读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 \N\N不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 \N在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 \N所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 \N古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水书籍是我们生活的导航,它教会我们去尊重他人也尊重自己,让贫乏和平庸远离我们。书到用时方恨少,事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰:“是固教然后知困,学然后知不足也。”对于我们教师而言,要学的东西太多

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这本书真的很不错,包装精美,印刷清晰,一看就是正版行货。内容十分详细,对我很有帮助。平时就是喜欢看书。

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